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Från sidenklänning till gymnastikdräkt/De la robe de soie à la tenue de gymnastique.
Från sidenklänning till gymnastikdräkt.En utställning om Krusenstiernska kvinnokläderBildTvådelad vit sidenklänningsom har tillhört Eva v K (1881-1957)född Staël von HolsteinKLM 36.024:1-2Från sidenklänning till gymnastikdräkt.En utställning om Krusenstiernska kvinnokläderAvBarbro Johnsson1. antikvarieLogganKatalog till utställning omKrusenstiernska kvinnokläder iKrusenstiernska salongen,Kalmar läns museumFörsta advent 2004copyright:Text: Barbro JohnssonKalmar läns museumFoto: Pierre RosbergKalmar läns museumPersonfotografierna är hämtade ur Krusenstiernska arkivet, KLMKläderna är fotograferade av Pierre Rosberg, KLMINNEHÅLLSFÖRTECKNINGFrån sidenklänning till gymnastikdräkt. 1En utställning om Krusenstiernska kvinnokläder. 1Förord.. 4Förhållandet mellan människor, kläder och det omgivande samhället 4Kortfattad modehistoria.. 6Slutet av 1800-talet och början av 1900-talet 61910-1919. 81920-talet 81930-1939. 101940-1949. 12Krusenstiernsk kvinnohistoria.. 13Caroline von Krusenstierna (1838-1922) 13Svärdottern Eva. 15Före sin tid - hushållslärarinna och föreståndare för Dahlska flickskolan. 16Intresset för kläder och skor 17Evas betydelse för dottern Ulla och Ullas beundra för modern. 19Hjälpsändningar till släkten i Tyskland. 20Cecilia Staël von Holstein. 20Evas dotter Ulla. 21Barn- och uppväxttiden. 21Skolåren. 22Resan till USA 1934-36. 23Studierna till folkskolelärare och mötet med den blivande mannen. 23Att gifta sig över klassgränserna. 24Att vara en Krusenstierna. 25Katalog över utställda kläder. 26Kläder från slutet av 1800-talet/sekelskiftet 1900. 26Caroline v K:s kläder (1838-1922) Inventarienummer 26Cecilia Staël von Holsteins kläder (1854-1929) 26Eva v K:s kläder (1881-1957) 27Till fest som vuxen. 27Vardagsplagg. 27Evas kläder 28Ulla Pehrsson född v K:s kläder f. 1917. 29FörordKläderna som visas i utställningen är en gåva till Krusenstiernska arkivet år 2003 och 2004 av Ulla Pehrsson född von Krusenstierna. Den första leveransen, som var den största, låg nedpackade i två avlånga, inte särskilt stora kartonger, 10 cm hög, 32 cm bred och 62 cm lång samt 11 cm hög, 41 cm bred och 61cm lång. När jag fick se dem ligga i arkivet frågade jag Ulla, medan hon var på besök, vad det var. – Det är bara lite kläder, svarade hon. När jag vid ett senare tillfälle började jag packa upp kartongerna och fann klädesplagg efter klädesplagg häpnade jag dels över mängden, dels över vilken kulturhistorisk skatt det var fråga om. Jag kallade på museets textilkonservator för att hon skulle få ta del av upplevelsen och hon var lika fascinerad som jag.Kläderna har tillhört Ullas farmor Caroline v K (1838-1922), hennes mormor Cecilia Staël von Holstein (1854-1929), hennes mor Eva v K (1881-1957) och henne själv. Ulla är född 1916. Utan Ullas bidrag hade inte denna utställning kommit till.Personalen på museets textilkonservering har bidragit med en omfattande arbetsinsats genom att tvätta, stryka och ånga kläderna så att de har kunnat visas i utställningen. Det har de gjort vid sidan av sina ordinarie uppgifter. Textilkonservatorn har dessutom gått igenom kläderna och tidsbestämt dem.För att få uppgifter om kvinnorna som burit kläderna har jag använt de källor som står till buds i Krusenstiernska arkivet samt litteratur i museets bibliotek. Jag har även skickat en frågelista till Ulla som hon har besvarat mycket utförligt, vilket jag är särskilt tacksam för.Vid samtal per telefon med professor Kurt Genrup i ett annat ärende berättade jag att jag höll på med en utställningskatalog om kläderna varvid han sa när jag hade talat färdigt. - Har du läst Majas bok? Jag hade naturligtvis inte en aning om vem han syftade på eller vad det var för bok. Några dagar senare kom avhandlingen Kläder som språk och handling av Maja Jacobson i ett paket till mig. Den har givit mig ovärderlig information. Tack för hjälpen Kurt!3Förhållandet mellan människor, kläder och det omgivande samhälletKlädesplaggen i utställningen har använts till vardags och fest och visar något av det mode och den klädstil som existerade från 1800-talets slut och fram till 1940-talet. Genom att bära en viss sorts kläder sänder personen i fråga signaler och budskap till omgivningen som sedan avkodar dem, jfr Jacobsson, 1994. Koderna kräver ett visst mått av kulturell samstämmighet.Kläderna berättar om bärarens kön, ålder och status, jfr Jacobson, 1994. En person klär sig både för sig själv och andra. Kläder kan användas som identitetsmarkörer. De visar på den enskilda individen som en unik person samtidigt som individerna är medlemmar av ett kollektiv. De lever sina liv i samhället som reglerar vilka normer och regler som gäller, jfr Jacobsson, 1994, därför möts kläderna som vi bär av olika reaktioner från omgivningen beroende på hur de tolkas.Relationen mellan kläderna och samhället hänger också samman på en annan nivå. Kläderna bärs och visas upp vid olika sociala arenor som ställs till vårt förfogande. Kring sekelskiftet 1899/1900, när de stora varuhusen dök upp i storstäderna blev promenaderna på gator och boulevarder för att besöka varuhusen till en arena som möjliggjorde ett uppvisande av personerna och deras kläder. Varuhusen i sig själva utgjorde andra arenor, liksom caféer, butiker, arbetsplatser och hemmen.Människor kan bära helt olika typer av kläder vid olika tider på dygnet beroende på vilka roller de intar. Vissa människor bär särskilda kläder (uniformer) på sitt arbete och när arbetsdagen är slut och de återvänder hem byter de med sannolikhet ut dess kläder mot helt andra som sänder andra signaler. Det skapas olika scener kring olika situationer, jfr Jacobson 1994. Det är aktörerna som bestämmer vad som är lämpligt och icke lämpligt uppförande och uppträdande just då beroende på vilka normer och regler som är vedertagna.Genom att födas i en viss familj, en viss tid och på en viss plats får en människa med sig den familjens ekonomiska, kulturella och symboliska kapital, jfr Bourdieu, 1994, vilket kan avspeglas i personens livsföring.Eva von Krusenstienas omsydda sidenklänning KLM 36.0234Kvinnorna som beskrivs i denna katalog har tillhört/tillhör högre ståndsmiljö. Det är lätt att ha förutfattade meningar och tro att de därigenom hade obegränsat med pengar att köpa vilka kläder de ville, men som jag har uppfattat det förhöll det sig inte så. Kvinnorna har haft ekonomiskt sinnelag och bidragit med sin medvetenhet till att hålla nere kostnaderna på olika sätt. De lät sy om eller sydde själva om vissa kläder för att de skulle kunna ha dem längre och vid olika tillfällen, vilket visas i utställningen. Även om kvinnorna hade ett stort klädintresse så har intresset haft en prislapp och det gällde att inte slösa med pengar i onödan. Exempelvis Eva von Krusenstiernas omsydda sidenklänning KLM 36.023.Nedan kommer jag att ge en kortfattad modehistoria och sedan en biografi över de kvinnor som har burit kläderna. Dessförinnan krävs en definition av orden mode och klädstil. Maja Jacobson skriver i sin avhandling att stil i samband med kläder rör klädernas form. De beskrivs genom linjer, former och proportioner. Det är ett medel som människor använder sig av för att gestalta sin identitet och livsstil. Det existerar oberoende av modet. Stilen kan vara modern eller omodern, (Jacobson, 1994).Modet kallar hon en periodisk förändring av stilen eller en tidsbestämd smak. Nytt mode tillkommer genom innovationer som efter hand tas upp av allt fler personer. När tillräckligt många har accepterat det blir det en ny norm för klädstil och kroppsideal. Själva innovationsprocessen består av flera led; innovation, urval, accepterande och försvinnande (Lönnquist, 1976 och Jacobson, 1994). Modestilen försvinner när den inte längre är modern, varför faktorer som tiden och föränderligheten är viktiga inslag i modets förlopp, (Jacobson, 1994).Kortfattad modehistoriaSlutet av 1800-talet och början av 1900-taletFrån slutet av 1800-talet och några decennier in på 1900-talet hände mycket inom modevärlden. Under denna period tog industrialiseringen ordentlig fart i vårt land ochindustriellt färdigtillverkade kläder, s. k konfektion fick ett stort genombrott. Dess för innan tillverkades kläderna enligt hantverksmässiga principer av särskilda skräddare och sömmerskor eller husmödrar i hemmen.Ordet konfektion kommer av franskans confection som betyder tillverkning. Vêtements confectionés är färdigsydda kläder. Kläderna började även serietillverkas i storlekarna 34-46 för dam och 46-56 för herrar i syfabriker av sömmerskor som hade tillgång till symaskiner. Kläderna kunde sedan säljas i särskilda butiker, manufakturaffärer och via postorder. I Sverige blev detta inte tillåtet förrän 1834.I utställningen finns en svart överdel i siden märkt, KLM 36.020 som har en etikett på insidan med texten Varuhuset Lundbergs, Helsingborg. Överdelen har enligt uppgift tillhört Cecilia Staël von Holstein (1854-1929).5I utställningen finns en svart överdel i siden märkt, KLM 36-020 som bar en etikett på insian med texten Varuhuset Lundbergs, Helsingborg. Överdelen har enligt uppgift tillhört Cecilia Staël von Holstein.Det kvinnliga modet från slutet av 1800-talet fram till cirka 1911 kom i mångt och mycket från Paris. Det utgjordes av långa klänningar, tvådelade dräkter eller långa kjolar med blus och jacka.I slutet av 1800-talet var blusarna och klänningarna höghalsade. Ärmarna var vida upptill och kunde vara försedda med stråveck och/eller spetsar. Nedtill var de smala och hade ofta breda manschetter som knäpptes med tryckknappar, hyskor eller knappar. Blusarna kunde knäppas antingen fram eller bak på samma sätt som manschetterna. Knapparna kunde vara klädda i samma tyg som blusen och/eller dräktjackan. Blusarna var ibland försedda med bröstlappar av spets. Kjolarna var ofta sydda i våder, ganska smala upptill för att bli vidare runt benen. Benen skulle inte synas under kjolarna och klänningarna.Dräkterna, blusarna och klänningarna var dekorerade och kantades med knappar och band av siden, sammet och päls. Till vardags var de tillverkade av bomull eller ull och de som hade råd lät sy kläder i siden till fest. I utställningen visas en överdel och en kjol i vitt siden som tillhört Eva v Krusenstierna, dotter till Cecilia Staël von Holstein (1881-1957). De har inventarienummer KLM 36.024:1 och 36.024:2.Idealet för den kvinnliga siluetten var formen av ett S eller en åtta, d v s kvinnan skulle hakurviga höfter, hög byst, smal midja, smala axlar och tunn hals, (Lewenhaupt, 2001). För att få en smal midja använde kvinnorna snörkorsetter som drogs åt hårt. Ordet korsett definieras enligt svenska akademiens ordbok: ”till kvinnodräkten hörande, under klänningen buret, stramt åtsittande livstycke, huvudsakligen avsett för formande av figuren, så att klänningen må kunna sitta väl,6samt försett med insydda fjädrar av fiskben. I synnerhet förr även försett med snörinrättning för att kunna hårdt åtdragas”. Det kommer av franskans corset som i sin tur kommer från ordet corps som betyder kropp.Korsetten bestod av tjockt, dubbelt tyg med en mängd kanaler, i vilka valben eller stålskenor syddes in som bidrog till att forma kroppen. Korsetten kunde snöras ihop bak och fram. Från början täckte den större delen av överkroppen från ärmhålan och ner till stussen. Så småningom krympte den till att omfatta midjan. Vid slutet av 1800-talet låg det ideala midjemåttet på 32 cm, d v s två händer skulle kunna omsluta midjan, (Lewenhaupt, 2001). Det hände att kvinnor opererade sina revben för att det skulle gå lättare att snöra sig och det fanns de som sov med korsetterna på för att få den eftertraktade getingmidjan (Lewenhaupt, 2001). Korsetter bars av kvinnor av skilda sociala skikt. Den försvann på 1910-talet, men fick en renässans på 1950-talet samt 1980- och 90-talen.Kring sekelskiftet var Jugend (Art Nouveau) den förhärskade konststilen. Den framträdde vid 1897 års utställning i Stockholm. Det var böljande växtformer som påverkade klädedräktenOlika typer av smycken bars till kläderna som var inspirerade av stilen. Det kunde vara broscher och/eller kammar i håret. Kaméer var mycket populära liksom broscher med pärlor.Klädmodet bestod av lager på lager. Under de långa kjolarna hade kvinnorna strumpe-bandshållare, strumpeband, strumpor, mamelucker och underkjolar. På fötterna bar de snörkängor i skinn. Håret var i allmänhet långt och bars uppsatt. Det dekorerades medspännenEn svart halvlång jacka i siden med klädda knappar och fina detaljer som Cecilia Staël von Holstein har haft.Eva von Krusenstierna 1904 i Jugendinspirerade kläder. I utställningen finns en fotografi av henne i en ram som också har jugendmönster.7eller kammar. Den första permanenten uppfanns först år 1904 av Karl Nessler. Den tog upp till 12 timmar och var dyr. Majoriteten var kvinnorna som friserade sig använde locktänger istället.Kvinnorna hade stora hattar på huvudet som var rikligt dekorerade med blommor, blad, band, fjädrar, plymer och flor. De kvinnor som förvärvsarbetade kunde ha sitt hår uppsatt i knut i nacken.Modet spred sig från Paris till Sverige genom de modeplanscher som fanns i tidningar som Vogue. Den senare debuterade den 17 december 1892 som veckotidning. I den fanns en bilaga som bestod av pappersmönster på franska couturekläder, vilket gjorde tidningen synnerligen attraktiv, (Lewenhaupt, 2001). Läsarna fick inspiration genom att titta på bilderna och studera mönstren. De som hade råd anlitade hemsömmerskor och konstsömmerskor, när särskilt eleganta kläder skulle sys efter modeller i tidningarna.Flera av klädesplaggen i den von Krusenstiernska samlingen är från början sydda av sömmerskor, men är sedan omsydda för att kunna återanvändas i andra sammanhang. Siden var trots allt ett exklusivt material. Ett sådant exempel är Eva v K:s klänning med inventarienummer, KLM 36.023, där livet är bevarat. Klänningen har troligtvis dessutom kortats av för att hon skulle kunna återanvända den och spetsen har sytts på i efterhand.Fram till 1904 satt hattarna rakt på huvudet. Därefter placerades de på sned för att sedan luta framåt i så hög grad att även undersidan av brättet behövde dekoreras. Konstgjorda fåglar och riktiga fjädrar var populära dekorationer.Kring 1908 utvidgades frisyrerna mot sidorna för att kvinnorna skulle kunna bära de stora bredbrättade hattarna som var moderna. Eftersom kvinnorna kring sekelskiftet 1900 och en bit in på 1900-talet oftast hade långt hår användes s. k kamkoftor eller kamrockar. Det var en typ av lättare morgonrock, som de tog på sigDet finns flera vita kamkoftor och kamrockar i bomull i samlingen som tillhört Eva v K, exempelvis KLM 36. 003. En annan kamkofta med mycket brodyr och stråveck nertill har inventarienummer KLM 36.006.8medan de kammade sig och gjorde sig fina. Den kallas också för penjoar som kommer av franskans peigner (kamma).1910-1919nådde industrialismen de svenska hemmen. De som hade råd kunde köpa hushållsmaskiner, vilket underlättade hushållsarbetet. Under denna tid favoriserades en viss rundhet hos kvinnorna. Före första världskrigets utbrott började kjolarna krypa upp. Vaderna syntes på kvinnorna och det blev populärt med tvådelade dräkter.När hatten blir större finns det en tendens att kjolen smalnar av nertill och så var fallet på 1910-talet. Hatten kunde i vissa fall ha en omkrets på två meter. Detta pågick till 1911 då frisyrerna mer anpassades till huvudets form och hattarna krympte. Det blev vanligare att samla håret i en knut på huvudet med hjälp av hårnålar, (Resare, 1993).De glansiga hudfärgade silkesstrumporna gjorde sitt inträde, (Lewenhaupt, 2001) och kängorna fick kortare skaft. Kläderna blev i allmänhet mer praktiska till sin utformning. Kjolen kunde vara ankellång och klockad. Jackan gick till höften och var figursydd. Under jackan bar kvinnorna en blus i siden eller voile. Under blusen hade de ett blusliv, s k karmisole och långa trosor. Brassiären eller BH:n lanserades.År 1914 bröt första världskriget ut som skulle komma att vara i fyra år. Kvinnorna kom ut i förvärvslivet i större omfattning än tidigare, vilket påverkade klädernas utformning. Kjolarna blev snävare. Midjan satt där den skulle och markerades med skärp. Brättena på hattarna blev mindre och kullarna högre. Populära hattformer var bikupor, fingerborgar eller svampar, liksom turbaner. Naturligt nog uppstod svårigheter under kriget att få tag på material till hattar och kläder.Under den perioden blev det vanligare att de som hade råd skaffade sig bil. Det påverkade modet genom att bilrocken och trenchcoaten infördes och fritidsplaggen utvecklades. Modefärgerna var grått, grålila och mauve. Kvinnor i de krigsdrabbade länderna som arbetade inom industrin bar overaller, (Lewenhaupt, 2001).1920-taletÅr 1921 fick kvinnor rösträtt i Sverige, (Lewenhaupt, 2001). De fick därmed själva bestämma över sina liv. Eva von Krusenstierna var utbildad hushållslärarinna när hon gifte sig. Hon predikade för husmödrar om vikten av ekonomisk sparsamhet, att hålla hemmen snygga och prydliga, att laga bra mat till familjen och vårda skor och kläder. I samlingarna finns hennes skomakarlåda som hon nyttjade för reparationsarbeten och omklädning av skor.9Samtliga klänningar har burits av Ulla von Krusenstierna när hon var barnKLM 36.004, 36.005 och 36.008. Den senare var Ullas konfirmationsklänning.Från 1920-talet kom ett nytt ideal och en ny människotyp, den som den brittiske forskaren Mike Featherstone kallar ”det uppträdande jaget”. Den nya människan fick sin gestaltning genom de skådespelare som Hollywood lanserade på filmduken, vars stil unga kvinnor och i viss mån män kopierade runt om i stugorna, även i Sverige. Det blev modernt att se ut som filmstjärnorna. Kjolarna och klänningarna kortades till knävecket och kvinnorna började visa benen. (År 1927 var klänningarna så pass korta att de knappt nådde till knäna). De hudfärgade strumporna blev moderna, (Deutsch, 2003.) De som var med i svängen lyssnade på jazz.Det var den platta, raka, enkla maskulina linjen med lindade bröst som eftersträvades, d v s den emanciperade kvinnans stil, jfr Lewenhaupt, 2001. Trots det senare blev korsetterna ovanligare. Istället användes en elastisk gördel som plattade till brösten utan att klämma ihop midjan. Klänningarna var raka, urringade och syddes bl. a i tunt tyll. I samlingarna finns det några stycken tunna flickklänningar i tyll som Evas dotter Ulla v Krusenstierna bar som barn.Vid denna tid blev det modernt med bar hals, nacke och armar. Mönstrena var geometriska och färgerna neutrala. Modet följde den snabba tekniska utvecklingen som ägde rum i samhället för övrigt, (Lewenhaupt, 2001).I Paris fanns modeskaparen Coco Chanel (Gabrielle Bonheur, 1883-1971) som 1910 öppnade butik i Paris. Hon föddes under påvra förhållanden i Saumur, Loiredalen, och arbetade sig ur fattigdomen. Hon blev som barn placerad på ett katolskt barnhem, där hon lärde sig sy.Hon lanserade den nyfattiga stilen s.k. nouvelle pauvre som bestod av funktionella kläder i stickade material, (Lewenhaupt, 2001). Hon hade en modell som hon varierade lite år från år och hon blandade det feminina med det maskulina till ett10kvinnligt ideal som kallades la garçonne. På svenska skulle det ungefär bli pojkflickan. Kvinnorna klippte håret till en kort pageklippning.Så kallat bobbat hår, d. v. s avklippt i höjd med öronen, blev modernt i början av 1920-talet. Därefter kom det shinglade håret. Shingle kommer från engelskans shingle (takspån) vilket innebar att det var vågigt. Nackhåret tunnades ut och klipptes som en herrfrisyr. Vågorna fick kvinnorna genom att antingen permanenta håret eller använda locktång. Håret klipptes kortare baktill än fram och avlutades i nacken med en snibb. För att hålla håret borta från ansiktet användes s. k bobby pins, nypor av metall. Detta väckte till en början stor uppståndelse, då kvinnorna delvis efterliknade männen.För att hålla håret snyggt rekommenderas att det skulle tvättas varannan vecka, eftersom hårbotten kunde skadas av det starka schampot. År 1933 kom det första tvållösa schampot i USA. Efter tvättning så sköljdes håret med ättiksprit för att bli glänsande.År 1923 kom klockhatten som gick lätt att producera i stora mängder. Hatten drogs ner över ögonbrynen och täckte hela huvudet. Vid slutet av 1920-talet hade brättet nästan försvunnit. Hattarna dekorerades med broderade band och smycken. Mot slutet av 1920-talet var många barhuvade och det blev modernt att vara solbränd.Modet skulle vara rationellt. Utgångspunkten var den manliga kostymen. Chanel designade korta kjolar, vida byxor, dräkter och enkla klänningar som gjorde stor succé. Hon bar sina egna kläder. Under 1920-talet presenterade hon några stapelplagg som hon ansåg skulle ingå i den kvinnliga garderoben som fortfarande hänger med, den ”lilla” svarta klänningen, chaneldräkten (cardigandräkten) med bandkant samt långbyxorna. Hon använde material som tweed och jersey i sina kreationer och blandade halsband av äkta och oäkta material i flera lager. Hon skapade ett tidlöst mode.Kläder utan skor är inte komplett. Damskorna på 1920-talet började tillverkas maskinellt. Modet då bestod av höga, smala klackar, med en slejf över vristen. De fanns i både skinn och mocka och var fordrade med tunt, mjukt skinn.I en monter finns skor som Eva v K har burit. Hon lärde sig klä om och halvsula skor av en skomakare i Strängnäs. På så sätt kunde hon matcha sina kläder och skor så att hon såg prydlig ut på alla de baler hon måste ha bevistat i egenskap av hustru till en officer.1930-1939På 1930-talet kom funktionalismen som innebar att funktion och förnuft betonades inom konsten och arkitekturen. Under 1930-talet utgjordes stilikonerna inom modet av hertigparet av Windsor, prinsen av Wales och Wallis Simpson samt Coco Chanel själv. Wallis Simpson var som klippt och skuren för dåtidens ideal. Hon var lång, slank och välfriserad.11I början av 30-talet blev både kjolarna och kvinnornas hår längre igen. Det permanentades med vågor och permanenten blev billigare. Det blev överkomligare för fler kvinnor att låta permanenta sig. Det blev modernt att vara platinablond, (Resare, 1993).Midjan markerades ånyo. Förutom Chanel var det den italienska modeskaparen Elsa Schiaparelli som inspirerade det modemedvetna folket med sina kreationer.Mot slutet av 30-talet då andra världskriget närmare sig blev stilen återigen maskulin. Dräkterna förseddes med breda axlar och långbyxorna blev vanligare. Kläderna tillverkades av ylle- och crêpetyger. Det nya bestod av s.k. drape-cut, d v s draperade plagg som gav bra passform.Under 30-talet accepterades det att folk kunde bära samma typ av kläder hela dagen, vilket i praktiken varit omöjligt innan. Greta Garbo och Marlene Dietrich var några av filmstjärnorna som var stilbildande för sin tid. 30-talets idealkvinna skulle vara slank, långbent, plattbröstad, höftsmal och vältränad. Shortsen blev populära sommarplagg, liksom seglartröjor och långbyxor med vida ben. Baddräkterna var figurnära och soldräkten bestod av två delar; ett BH-liv och korta byxor. Motion och kroppsträning betonades.Filmstjärnorna visade upp sig i kläder designade av kända modeskapare i damtidningar över världen som fick stor spridning. Deras look kopierades intensivt liksom deras klädstil , hårmode och make-up. På 1930-talet accentuerades ögonen och läpparna genom make-up. Ögonen inramades med ögonpenna, ögonskugga och mascara samt lösögonfransar. Det blev modernt att plocka eller raka ögonbrynen och ersätta dem med målade streck. Kvinnor i allmänhet använde puder och läppstift.Längden på kjolar och klänningar åkte upp och ner under 30-talet. Än var de korta, än var de vadlånga. År 1937 sökte företaget Du Pont i USA patent på nylon. Det skulle komma att dröja till 1940 innan strumpor i nylon var tillgängliga på marknaden, men när de kom såldes 72 000 strumpor bara i New York första dagen, (Deutsch, 2003). År 1939 kom blixtlåset som fick stor betydelse för utformningen av kläder.1937 blev pagefrisyren med axellångt hår populär. Hattarna blev mindre och brättena oregelbunda. De placerades ofta snett på huvudet. Tyrolerhatten och matroshatten var på modet liksom den draperade jerseyturbanen, (Resare, 1993).Populära färger var olika nyanser av grått, mossgrönt, brunt, marinblått och vitt. På 1930-talet presenterade Chanel en mer romantisk stil med vida tyllkjolar och volanger. Underkläderna blev mindre och bestod av BH, kortbent trosa och underklänning i bomull, siden eller konstsilke. Strumporna hölls uppe med strumpebandshållare. Mot slutet av denna period lanserades också mammakläderna.121940-1949År 1939 bröt andra världskriget ut och ingenting blev sig likt därefter. Det blev ransoneringar och för att kunna köpa vissa varor krävdes särskilda kuponger. Silke blev en bristvara liksom nylon, därför stoppade folk sina strumpor för att de skulle hålla längre. I brist på silkestrumpor fanns det kvinnor som färgade benen med hjälp av benmake-up som kunde utgöras av kaffe eller livsmedelsfärg. Det inträffade också att de målade på falska strumpsömmar direkt på benen, (Deutsch, 2003).Under 1940-talet var det några synnerligen kalla vintrar, då kvinnor använde långbyxor när det blev kallt eller stickade strumpor till kjolar, dräkter och klänningar. Underkläderna bestod av trosor och bysthållare eller bodies samt underkjolar. I samlingen finns s k combinationer eller bodies som Ulla von Krusenstierna har burit. De har inventarienummer KLM 36.009, 36.007 och 36.001Folk sparade, gnetade och sydde om kläder efter bästa förmåga. En sammetsgardin kunde bli till ett helt nytt plagg. En dräkt kunde få ett annat utseende med hjälp av nya knappar eller band. En volang lättade upp kjolen eller klänningen. Koftorna försågs med broderier och det blev modernt att bära turban eller basker på huvudet. Kvinnorna bar raka pälskappor med vadderade axlar, rockar i ull eller midjesvängda kappor. Vantar och muffar nyttjades flitigt.Hattarna satt i början av 1940-talet i sned vinkel på huvudet.13Med tiden blev en stil gällande, kavaj och kjol eller kavaj och byxa. Inspirationen hämtades från männens kostymer. Färgerna som gällde var brunt, grått, svart, marinblått, khaki, mossgrönt och gult. Utseendet hos filmstjärnor som Esther Williams, Rita Hayworth och Marlene Dietrich imiterades flitigt av unga kvinnor i Europa och USA.Under kriget hade ett nytt mode vuxit fram i Paris som kallas the New Look, vilket lanserades av Christian Dior. För att bära upp dessa kläder skulle kvinnorna ha timglasformad figur, smal midja, hög byst samt små och avrundade axlar. Kjollängden ökade med 14 cm till att nå 24 cm från marken. Kjolarna var smala kring midjan och vida nedtill. Jackan som bars till var figursydd. Stilen höll ända fram till 1954. Då han kom med en ny stil den s.k. H-linjen eller the flat Look, (Lewenhaupt, 2001).År 1946 kom bikinin som designades av Louis Réard. Den fick sitt namn efter atomsprängningen på ön Bikini och bestod av fyra trianglar som hölls samman av smala band. Den förbjöds i vissa länder, när den kom eftersom den ansågs för vågad. Den var betydligt mindre än de tvådelade baddräkter som dittills funnits. Egentligen blev den inte modern förrän på långt senare på 1960-talet.Under 1900-talets början introducerades sport- och idrottskläderna både för män och kvinnor. Den heltäckande baddräkten med ben gjorde sitt inträde. Så småningom kom även gymnastikdräkten. I samlingen finns exempelvis Ulla v K:s blå gymnastikdräkt i trikå som hon använde när hon gick på folkskoleseminariet 1937-41, KLM 36.010.Det får bli Ullas gymnastikdräkt som avslutar denna klädeskavalkad. Om museet har tur finns det kanske fler kläder i gömmorna hos släkten von Krusenstierna som med tiden kan utöka klädessamlingen och bjuda på nya överraskningar.14Ulla v K:s blå gymnastikdräkt som hon använde när hon gick på Folkskoleseminaiet 1937-41, KLM 36. 010 Vid telefonsamtal med Ulla P informerade hon att vid gymnastiska övningar drogs dräktens ben upp så att de bildade en kjol.15Krusenstiernsk kvinnohistoriaCaroline von Krusenstierna(1838-1922) av sina vänner kallad Lina föddes på Stens bruk i Östergötland och var dotter till bruksbokhållaren Johan Petter Wibeck och dennes hustru Carolina född Köhler.Caroline von Krusenstierna född Wibeck.Carolines far Johan Petter WibeckHans hustru Carolina född KöhlerCaroline hade i sin barndom anknytning till Kalmar län då skolundervisningen som hon fick delvis var beroende av var föräldrarna bodde. En period bodde hon inackorderad hos en handlande Risberg i Döderhultsvik, medan hon undervisades av en fröken Bolin. När föräldrarna bodde i Pataholm gick Caroline i skola hos en änkefru Engström ”där bättre flickor gingo” som det står i meddelandena om henne i Krusenstiernska arkivet. Därefter var det slut på skolundervisningen. Hennes far ansåg att flickor borde lära sig husliga sysslor snarare än att lära sig läsa och skriva och det var hennes mor som fick undervisa henne inom dessa områden.Som ung flyttade Caroline med sin familj till Jönköping, där hon även konfirmerades. Efter konfirmationen hjälpte hon till med hushållet i föräldrahemmet, som hon senare skötte på egen hand, eftersom hennes mor var sjuklig och klen.När hon bodde i Jönköping gick hon och hennes bröder i dansskola. Hon deltog i baler, slädpartier och andra nöjen.”Hon var då en vacker, smärt, ståtlig och fyllig flicka med mycket vacker figur, med kastanjebrunt lockigt hår och genomskinlig hy med svag rodnad”. (Krusenstiernska arkivet, tab. 49)År 1857 härjade kolera i Jönköping och Caroline fick en släng, men hon blev botad med hjälp av konjak. Elva år senare, år 1868, träffade hon sin blivande man, Herman von Krusenstierna.Denne gifte sig första gången 1853 med Syster Johanna Carolina Linroth (1831-1859).16De fick tre barn. Sönerna Carl Herman (1854-1932) och Herman Mauritz (1856- 1938) samt dottern Lovisa Carolina Hermina (Ina) (1859-1944 ). När sönerna från första äktenskapet skulle början skolan i Jönköping behövde de någonstans att bo. Deras informator Gustaf Kjellberg, rekommenderade inackordering hos familjen Wibeck som han kände genom sin syster Hulda Kjellberg. Hulda var Caroline Wibecks bästa väninna. *Herman v K ville själv ombesörja inackorderingen, men han tog med sig Hulda som kände familjen. De blev mottagna i det Wibeckska hemmet av Caroline, då hennes föräldrar inte var hemma. När Herman fick se Caroline blev han genast intresserad.”Då v K gått sade Hulda Kjellberg till henne att kapten v K såg ut snarare att vara på friarstråt än för att ordna med inackordering för sina pojkar, ty hans ögon hade inte ett ögonblick lemnat Caroline. Sedan var kapten v K ofta i Wibeckska hemmet och helsade på sönerna och en sommar var Caroline W. 14 dagar bjuden till Kyrkeslätt, (det von Krusenstiernska hemmet), då han var påfallande artig och uppmärksam mot henne. Då v K.s svärmor fru Linroth dog 1874 bad han Caroline W till Kyrkeslätt. Hon följde då med Ina von Krusenstierna som var inackorderad hos Wibecks och stannade på Kyrkeslätt en längre tid af sommaren, under hvilken tid v. K friade.” (Krusenstiernska arkivet, tab. 49)* Herman Viktor föddes på Kloster i Vena socken. Han blev kadett vid Karlberg 1838 och tog oficersexamen 1842. Han blev löjtnant 1848, kapten 1862, chef för Wilske kompani 1864 och major 1873. Han begärde avsked från armén 1878 och blev kamrer vid Smålands enskilda banks avdelningskontor i Gränna 1882. Han ägde Kyrkslätt i Åsaka socken, Skaraborg mellan 1856-1878. De flyttade från Kyrkeslätt till Gränna 1878 med tre små pojkar. De tre yngsta föddes i Gränna mellan 1879 och 1883. De första åren hade inte Herman Viktor något arbete, eftersom han var pension från det militär. Militären pensionerades tidigt. Ulla skriver att exempelvis hennes pappa pensionerades vid 50 års ålder med majors rang. Detsamma gällde tydligen även för hennes farfar.Hermans första hustru Syster Johanna Carolina f. LinrothDen första kullen av Herman von K:s barn. Hans första hustru dog i samband med dotterns födelse.Caroline vigdes vid majoren vid Skaraborgs regemente, Herman von Krusenstierna, på Stora hotellet i Jönköping den 23 september 1874. Han var 50 år gammal och hon var 36 år. Värdar var kapten Conrad Edborg och bankbokhållare Axel von Sydow. Marskalker var Gustaf Köhler (kusin till Caroline W) och Carl Herman von Krusenstierna. Tärnor var Mina Köhler (kusin till Caroline W) och Ina von Krusenstierna17Caroline v KHerman von KrusenstiernaCaroline och Herman fick sex barn tillsammans; Philip (1875-1938), (det von Krusenstiernska arkivets grundare), Adolf Herman (1876-1896), John 1877 , Edvard 1879-1880, Elsa Carolina (1881-1884) och Fritz f. 1883 .Äldste sonen Philip Bild 9 (se Vepa 1 Krusenssalongen) gifte sig sedermera med Eva f. Staël von Holstein Bild 10 (se vepa 1 Krusensalongen), som också finns representerad med kläder i utställningen.Efter det att Herman dog på hösten 1892 i en ålder av 68 år, flyttade Caroline från Gränna till Jönköping, där hon bodde på Brunnsgatan 21, i fem rum och kök. År 1896 flyttade hon därifrån till Kaptensgatan 3, där hon bodde i en lägenhet om fyra rum och kök. Hösten 1912 upplöste hon hemmet, satte in sitt möblemang på en vind och flyttade till sonen Philip i Stockholm. Det blev för dyrt för henne att bo i Jönköping i eget hushåll. Hon hade dessutom yngste sonen Fritz boende hos sig som troligtvis inte hjälpte till med ekonomin.Barnbarnet Ulla skriver att hennes mamma har berättat att det inte var lätt att ha svärmodern boende hos sig. Hon var fordrande och krävde ständig uppassning. Hon var dessutom partisk gentemot barnbarnen Philip och Carl-Axel. Den senare omhuldades vid alla tillfällen med extra karameller, medan hon dunkade Philip i huvudet med sina strumpstickor och kallade honom ”dumma pojke”. Medan Caroline bodde hos sin son och svärdotter föddes deras tredje son Bo och då orkade troligtvis svärdottern inte med sin svärmor längre.”Min farmor ser jag som en högrest dam med liten svart spets på huvudet sittande i en karmstol. Vi barn går i gåsmarsch och säger god natt. Jag var 3-4 år gammal”. (Barnbarnet Ulla).Hösten 1914 flyttade Caroline tillbaka till Jönköping och återupprättade hemmet. Hon bodde i Jönköping fram till sin död nyårsdagen 1922. Den officiella dödsorsaken var ” kräfta i bröstet”, men den direkta orsaken var slaganfall. Hon jordfästes i Sofia kyrka i Jönköping.Bröderna Adolf, Philip, John och Fritz v K år 1885. Foto. Herm. Stafhell, Jönköping18Caroline v K julen 1911 hos kronofogde Carl Wibeck. Sittande från vänster yngste sonen Fritz von Krusenstierna, Caroline själv, Carl Wibeck, Emma Wibeck född Broberg samt brorsonen, jägmästare, Edvard Wibeck. Stående Axel, Otto, Sven, Carl-Gustaf och Nils Wibeck.Svärdottern EvaCarolines svärdotter Eva von Krusenstierna (1881-1957) kallad Vava, föddes i Kristianstad. Hon var dotter till översten Axel Olof Staël von Holstein och dennes maka Cecilia född Nordenfeldt. När Eva var barn var hon mycket sjuklig och klen. Hennes far skötte medicineringen av henne och såg till att hon åt rätt mat och med tiden så tillfriskande hon. Hon var nummer fyra i en syskonskara på tretton barn. Hon bodde i Kristianstad tills hon fyllde 28 år då hon år 1909 gifte sig med officeren Philip von Krusenstierna.Evas föräldrar ombesörjde att deras döttrar skaffade sig ordentliga utbildningar, vilket nog var ovanligt på den tiden. De var födda mellan 1876 och 1899. Den äldsta dottern blev en av Sveriges första kvinnliga advokater. Eva och två av hennes systrar blev skolkökslärarinnor. En femte syster blev lärare i historia och geografi och den sjätte systern hann inte skaffa sig någon utbildning, eftersom hon gifte sig tidigt.19Eva född Staël von Holstein tillsammans med sina föräldrar och syskon 1897? Eva står som nummer två från höger. Notera personernas tidstypiska kläder.Före sin tid - hushållslärarinna och föreståndare för Dahlska flickskolanEva hade stort intresse för hästar. Hon red damsadel som finns kvar än idag på Ågesta gård i Sörmland. Broschyrer och annat pynt som hon samlade på skulle helst ha hästmotiv.Hon tyckte även om att handarbeta, sy, teckna, dansa och laga mat när hon växte upp. Hon utbildade sig vid Högre lärareseminariets hushållsskola i Stockholm och medan honbodde i Stockholm passade hon på att genomgå en kurs på Tekniska skolan, som var föregångaren till Konstfack. Hennes första oljemålning hänger i Krusenstiernska salongen på museet, liksom ett stilleben som hon har gjort. När sonen Philip började intressera sig för porträttmåleri på 1930-talet vägledde hon honom.Kunskaperna hon inhämtade på Tekniska skolan fick hon nytta av senare i livet när hon gifte sig. Hon skissade modeller till möbler som hon sedan lät snickare utföra åt henne.Hon var på det hela taget mycket noga med hemmets underhåll, enligt dottern Ulla. Möbler målades och dekorerades på ett fackmässigt sätt. Slitna möbeltyger ersattes med nya. Hon sörjde över att hon inte lärde sig att väva, men såg till att dottern Ulla och hennes yngre syster fick lära sig det.Vid knappa 20 års ålder var Eva klar med sin utbildning. Hon fick en del vikariat som hushållslärarinna vid Dahlska flickskolan i Kristianstad. År 1907 ombildades den till högre folkskola med tonvikt vid huslig ekonomi och slöjd. Eva fick en tjänst som hushållslärarinna och föreståndare för hela skolan och var verksam20där fram till giftermålet med Philip von Krusenstierna 1909. Vid den tiden fick inte lärarinnor vara gifta.En journalist med initialerna E-a rapporterade i Tidskriften ”Mitt hem” nr 17, 1907 från Dahlska skolan.”Granskar man närmare skolans verksamhet, finner man den byggd på mycket praktisk grund. Det viktigaste läroämnet, huslig ekonomi, omfattar huvudsakligen kännedom om våra födoämnen, matlagning med noggrann kostnadsberäkning samt rengöring, hvartill kommer tvätt, mangling och strykning. I handarbete ingår: klädsömnad och linnesömnad, måttagning, beräkning af tygåtgång, urskiljande af olika tygsorter och kvaliteter, samt väfnad och knyppling”. Därtill bedrevs undervisning i hälsolära, barnavård och kvinnohygien. Eleverna var 12 år gamla när de kom dit. Journalisten beskriver Eva Staël von Holsteins insats på följande sätt:” Inom Dahlska flickskolan intager, som nämnt, fröken Staël von Holstein plats som första lärarinna i huslig ekonomi, och skolan har henne att tacka för den höga ståndpunkt den intager just p ofvan skildrade område. Med oförtröttad ifver och kärlek till barnen verkar hon väckande äfven moraliskt genom sin hängifvenhet för de unga, att de må danas till goda och rättrådiga människor”.Samma år vid lantbruksmötet i Kristianstad 1907 höll Eva ett föredrag om huslig ekonomi. Hon påtalade där nödvändigheten av att spara, att hålla ordning och reda i hemmet. Hon beskriver i ett brev att det är så oändligt mycket praktiskt arbete som hon skulle göra inför lantbruksmötet och därutöver skulle hon hålla föredrag.Det var nog med viss nervositet hon äntrade talarstolen. Till sin mor skrevEva som hushållslärarinna år 1906Eva i maj 1907. Fotografiet kan ha tagits i samband med förlovningen med Philip v K. Kläderna är tidstypiska. Överdelen har stora puffärma, midjan är smal och kjolen lång.21Eva Staël von Holstein Philip von Krusenstierna hon den 9 juni när allt var överståndet med ironi. ”Det hördes visst mycket längre än de väntat, för de anse nu min stämma mycket stark, (utan att bli gäll. Det senare har visst Mamma haft erfarenhet av för alla gånger mamma fått sätta fingret i örat.)” Dottern Ulla kommenterade denna händelse skriftligt i det manus till katalogen som jag skickade till henne för genomläsning: ”Det måste ha varit märkligt med en spenslig, liten kvinna som huvudtalare. Publiken kom från hela Skåne och bestod av godsherrar och storbönder. Min mormors kusin, riksdagsmannen och greven Roul Hamilton, hade övertalat henne till att ställa upp.”Lantbruksmötet i Kristianstad den 8 juni 1907 då Eva höll tal livligt understödd av släkten22Eva lät sig inte nöjas med att ha bedrivit undervisning för unga flickor. Efter det att hon gifte sig satte hon även igång med lekkurser i matlagning för små barn i åldern 5-9 år hemma i sitt privata kök, då hon bodde i Stockholm med man och barn. Det fanns en spis i lekstugumodell och halvstora kokkärl som användes. Det var mycket populärt.Intresset för kläder och skorHon hade ett stort ekonomiskt sinnelag som hon drog nytta av i sitt äktenskap. Trots att hon var mycket intresserad av kläder och klädessömnad lämnade hon inte bort allt syarbete till en sömmerska.” Hon sydde sina sekelskiftesklänningar själv. I äktenskapet var det naturligt att det mesta skulle sys hemma t. o. m kappor och hattar, plus byxor till bröderna. I slutet på 1920-talet kommer jag mycket väl ihåg hur hon förfärdigade s .k. golfbyxor till alla fyra bröderna och då var den äldste 17-18 år. Ylletyger kunde man köpa billigt i Fors ullspinneris fabriksbod i Nyköping. ” (Ulla Pehrsson om modern Eva)I samband med 100-årsminnet av hennes födelse 1981 skrev Ulla följande:”År 1917 flyttade familjen von Krusenstierna med fyra barn till Strängnäs. Barnaskaran utökades. Efterkrigstiden var hård och knapp. Mamma var duktig att sy alla kläder. – Men skokontot måste man ta itu med. Hon bekantade sig med en skomakare i Strängnäs, fick lov att sitta hos honom och lärde sig att laga, halvsula och klacka skor. Hon skaffade sig en lagom utrustning med läst.””Man kan tänka sig vilken förvåning detta väckte. (…) En del i släkten såg familjen så i ekonomisk nöd att mamma måste laga skor. Andra uppfattade det som ett lysande initiativ och företagsamhet av en husmor. Vi barn kände oss stolta över vår mamma som på alla sätt ville hjälpa till med försörjningen, utan att kunna yrkesarbeta.Mamma var orädd och hon lagade sedan våra skor i mer än 20 år. Skorna halvsulades med äkta läder, syddes med becktråd mot ovanlädret om det behövdes. Klackar byggdes upp, putsades och avslutades med gummiklack. Invändigt lagades de upp med skinnbitar. Enbart läderklackar på grövre skor förstärktes med stålstift s. k. luffarstift. Hennes skomakarlåda vittnar om hur mycket som fordras av detta hantverk innan maskiner fanns”.I högre ståndskretsar var det vanligt med hembiträden och barnpigor vid 1800-talets slut och en bra bit in på 1900-talet, men i familjen von Krusenstiernas hem anställdes inte någon barnfröken förrän det fjärde barnet skulle födas, d v s Ulla. Därefter hade de en barnfröken under fjorton års tid. Den senaste av dem, kallad tant Edit, stannade i tolv år. Hon höll kontakt med familjen till dess hon dog 1981. Enligt Ulla fungerade hon som föräldrarnas ersättare, när de inte längre fanns. Tant Edit hjälpte Eva med sömnad. Edits far var skräddare i Arboga. När hon lämnade familjen von K kom en hemsömmerska och hjälpte flickorna v K med det viktigaste i klädväg . ”Det syddes om och syddes nytt, under en veckas tid”.22Eva v K blev en stöttepelare för övriga officersfruar, när familjen v K bodde i Strängnäs. Hon bistod dem när deras barn blev sjuka. ”De var vana att ringa och få råd vid småkrämpor och febrar. Mamma ingav trygghet. På den tiden kallade man inte på läkare i onödan. Det var ju alltid fråga om hembesök om man var sjuk. Mamma var inte heller främmande för att använda homeopatmediciner om de visade sig vara effektivare”, skriver Ulla.När familjen von K flyttade till Nyköping 1924 fick Eva, enligt Ulla, ett gott anseende bland fruar med jungfruhjälp. De kunde inte förstå, på 1920- och 30-talen, att Eva hade så lätt att få hjälp och att de stannade kvar.Vid denna tid skedde stora förändringar i samhället. Industrialiseringen bredde ut sig och flickorna som bott på landsbygden flyttade till städerna och industrin för att söka arbeten. De arbetade i många fall hellre vid fabrik än i hushåll. Benämningen jungfru ersattes med den modernare benämningen hembiträde.Ulla tror att orsaken till att hennes mamma fick behålla hembiträdena låg i att hon kunde organisera arbetet. Hon var modern och före sin tid. Hon upprättade det vi idag kallar för befattningsbeskrivningar. Alla arbetsuppgifter som skulle göras skrevs ned och tiden det tog att utföra dem. Hon gjorde skillnad på arbete och fritid. Hembiträdet var ledigt efter klockan sju på kvällen en eftermiddag i veckan och varannan söndag. Dessutom fick de extra ledighet. Det rådde ett familjärt förhållande till den personal som fanns hemma hos familjen von K.”Barnfröken satt alltid med familjen till bords. Hembiträdet åt i köket. Vanligtvis även på 1930-talet åt barnfröknarna med jungfrun i köket eller med barnen i ett särskilt rum”. (Ulla Pehrsson)Eva var modern i sitt sätt att tänka även när det gällde barnuppfostran. Hon hade fyra söner och tre döttrar. Barnen uppfostrades lika. De fick turas om med att hjälpa till med att torka disk, glas och silver. Porslinet placerades efter ett visst system så att det kunde självtorka. Det fanns inte något torkställ.Sönerna radades ibland upp i en soffa och fick lära sig att stoppa sina strumpor. När Eva själv växte upp krävdes det inte av hennes bröder att de skulle delta i hushållsarbetet. Det var något hon införde, när hon själv bildade familj.I Nyköping höll Eva föredrag om hemmet och ungdomen. Hon betonade vikten av att skapa små feststunder i vardagen. Lördagskvällarna blev en trevlig samlingspunkt för hela familjen. Hon hade ett stort intresse för matlagning hela livet. Hon komponerade matlagnings- och bakrecept som publicerades i Dagens Nyheter av en god vän (Cissi Schmidt). Ulla berättar om att hon en gång kom hem med ett kakrecept som hon hade fått av en kamrats mamma. Det var mördegsbaserat. Av en mördeg gick det att få ut fem olika sorters kakor med olika smaksatser. - Jo, visst kände Eva igen sitt recept.Hon var inte rädd för att testa nya saker som kunde hjälpa till med att förbättra hushållsarbetet. Hon bistod Gasverket med utprovningar, när de skulle popularisera användningen av gas. Eva skriver att gasstrykjärnet var fantastiskt24i jämförelse med järnspiseljärnen. Samma sak gällde tvättmaskinen som eldades med gas. Grytan stod på en ställning. Kläderna lades i. Varvid det heta luftvattnet sögs up i ett rör i mitten och sköljde av kläderna. Det som behövdes var att någon skulle röra omkring kläderna lite.På 1930-talet provade hon ut en degmaskin som vevades för hand med en kolv som var utformad på samma sätt som den som satt på köttkvarnen. Samtliga ingredienser hälldes i och degen var kvar i behållaren. Det var mycket effektivt för stora degar. I släkten hade hon namn om sig att ingenting var omöjligt att förbättra och utveckla.Ullas beundran för modernI Ullas barndom ansåg mamma Eva att det var viktigt att förgylla vardagarna på olika sätt. Hon såg till att familjen firade födelsedagar och namnsdagar liksom Valborgsmässoafton, Skärtorsdag, påsk, midsommar, jul m. m.På lördagskvällarna samlades barnen till olika former av spel. Det kunde vara kortspel, mah jong, bräde, schack och tärningsspel, medan mamma Eva satt med ett handarbete och pappa Philip med sitt släktarkiv. Samtliga satt i matsalen. Till kvällstéet bjöds på något extra och barnen fick stanna upp lite längre än vanligt. På vardagarna skulle barnen gå och lägga sig vid bestämda tider. På Valborg och Skärtorsdagen brukade de göra äggtoddy tillsammans. Eftersom Ulla växte upp i en officersfamilj förekom stora middagar, men då fick barnen inte delta. Däremot fick de vara med när det var helger och då det ordnades danser i hemmet.Ulla hyser stor beundrar för sin mamma som hon tycker var fantastisk i allt hon företog sig. Trots att det fanns en jungfru i köket och en barnfröken övervakade modern allt.”Hon övervakade läxläsning, och vårt skolarbete, ofta deltog hon i skolbesök och hade hand om kontakterna med lärarna. Hon var mycket praktisk och provade nya metoder för att förbättra saker och ting. Hon var en god rådgivare vid val av vidare studier. Hon var glad och positiv, men ibland sträng och fordrande. Hon spelade klassisk musik på piano som hon inköpt 1904, när hon fick sin första plats som hushållslärare. Men hon sjöng inte. Hon dansade gärna och lät oss gå i dansskola. Jag tyckte hon kunde allt. Som äldre när jag gick på seminariet delade min mamma och jag rum. Vi var nog ganska lika till kynnet och intressen. Det föll sig helt naturligt för mig att ta hand om henne sista året hon levde och hon hade fått en hjärnblödning som förändrade livet. Hon dog 1957 hos mig i Norrköping”.Mamma Eva hade en stor släkt. Hennes far Axel Staël von Holstein var yngst av femton syskon och hennes mor hade åtta syskon. Själv var hon en av tretton barn. Hon var väl förtrogen med sin egen släkt och hade 60-70 kusiner och sysslingar, men hon hade även stor kunskap om den von Krusenstiernska släkten.Eva var en passionerad brevskriverska. ”När vi barn och studerade på annan ort skrev hon brev varje vecka till var och en av oss (och det var inga korta saker) förutom till sina syskon och vänner och övrig släkt. På den tiden ringde man inte så ofta utan skrev brev.25Hon skötte den delen. Min pappa skrev sällan till oss. Han hade så mycket andra skriveriet dels i sitt yrke dels för arkivet där vi kan se alla hans handskrivna produkter”.Eva var enligt Ulla socialt intresserad. Hon var med i de två kvinnoföreningar som fanns vid den tiden, Fredrika Bremerförbundet och Husmodersföreningen. Hon medverkade i föredrag och diskussioner om hemmen och skolan.Hjälpsändningar till släkten i TysklandHennes intresse för medmänniskorna visade sig i de hjälpsändningar hon skickade till de balttyska Krusenstiernska släktingarna i Tyskland som under och efter andra världskriget hade det svårt efter flykten från Baltikum. De flesta av hjälpsändningarna stod hon för själv, men kostnaden portionerades ut på hennes sju barn. Som exempel kan nämnas att en kvinnlig släkting vid en försändelse mottog 1000 gr vetemjöl, 250 gr olja, 1000 gr socker, 1000 gr havregryn, 500 gr makaroner, 500 gr mannagryn, 125 gr kaffe, 100 gr thé, 200 gr kakao samt tändstickor, tvål, begagnade kläder och damskor. Matpaketen togs väl emot, eftersom det i princip var brist på allting i Tyskland vid den tiden.Cecilia Staël von Holsteinfödd Nordenfeldt (1854-1929) var gift med översten Axel Olof Staël von Holstein och mor till Eva, gift von Krusenstierna. Dotterdottern Ulla kommer väl ihåg henne. Hon kom på besök flera gånger till Nyköping, där Ulla bodde med sina föräldrar och syskon. Det gjordes mycket förberedelser inför hennes stundande besök för att hon skulle få en snygg och bekväm säng i familjens salong.”Vi barn förmanades att inte vara högljudda på morgonen. Hon sysselsatte sig aldrig med oss. Hon sydde och broderade mycket samt virkade smala spetsar med mycket fin virknål och tråd. Dock skulle det kunna användas praktiskt såsom till nattdukspåsar, handarbetspåsar, lakan, örngott m. m. Vi hade stor respekt för henne och visste att vi måste ha ett exemplariskt uppförande. På Öland var hon med oss 1923. En vänfamilj till oss var också på besök.Cecilia Staël von Holstein 1854-1929. Mor till Eva v K26Eva Staël von Holstein tillsammans med sina föräldrar och syskon 1897?. Eva står som nr två från höger.De hade en friare fostran av sina barn. Min mormor förfasade sig över att dottern där låg halvt utsträckt på en soffa och inte brydde sig om att stiga upp när min mormor kom in i rummet. Väluppfostrat var att ungdomen reste på sig när en äldre person kom in. Innan jag började skolan 1922 ville min mormor att jag skulle besöka henne i Stockholm vid Engelbrektsplan. Jag följde med henne när hon handlade i Östermalmshallen och Hötorgshallen. Det var hemskt spännande för oss barn från en liten stad som Strängnäs. Hon hade ett stort hushåll då tre ogifta söner och två döttrar bodde hemma ända till hennes död 1929, men hon hade jungfru. Den äldsta dottern Matilda, som var en mycket känd advokat och som kämpade för kvinnans jämställdhet var en mycket upptagen person och gjorde säkert inte så mycket praktiska sysslor i deras hem. Det var den yngsta dottern, Ulla, som var skolkökslärarinnan som gjorde det. Och min mormor fostrade sina flickor att passa upp bröderna. T ex en gång ringde telefonen när de satt och åt. Efter en stund reser sig en av bröderna. Min mormor säger då: ”- Ulla jag tycker nog att du kunde rest på dig”.Evas dotter UllaEva, Ulrika, Caroline, Cecilia Pehrsson, kallad Ulla, född von Krusenstierna på Karlbergs slott, den 28 januari 1916, mitt under första världskriget.Barn- och uppväxttidenUlla var fjärde barnet till Philip och Eva von Krusenstierna och döptes den 27 februari samma år på Karlberg. Namnet Eva fick hon efter sin mor, Caroline efter farmor och Cecilia efter mormor. Hon hade flera faddrar både från moderns och faderns håll.27Ulla , augusti 1917 i Stockholm.Den 13 september 1916 skrevs hon in med nr 3370 i Vadstena Adliga jungfrustift mot inbetalning av en summa av 100 kronor och fick titeln stiftsjungfru som betyder ogift dotter till en adelsman inskriven vid ett jungfrustift.Föräldrarna bodde i en lägenhet i den vänstra flygeln till Karlberg, där hennes far var lärare i topografi. Ulla skriver att föräldrarna blev mycket glada när hon föddes då de sedan tidigare hade tre söner. När hon var cirka ett och ett halvt år flyttade familjen till Strängnäs, där Philip tillträdde en tjänst.1924 flyttade de återigen denna gång till Nyköping. Fadern blev befälhavare för Rullföringsområde nr 43 som var förlagt dit. Expeditionen med en fanjunkare som skrivbiträde fanns i familjen v K:s våning, när det var inskrivningsdag för beväringar tillsattes ett skrivbiträde till och då var strömmen av unga män intensiv i familjen v K:s hall. (Fadern pensionerades år 1925 vid 50 års ålder)När Ulla växte upp fick hon med sig vissa rutiner på vägen genom livet som hade med religionen att göra, utan att familjen för den skull var religiös. Ulla skriver i svaret på frågelistan till mig:”När jag nu ser igenom vad jag har skrivit så är det en viktig del i fostran och livet, nämligen Kyrkan. Den religiösa fostran var viktig. Vi gick dock inte så ofta i kyrkan. Lite skämtsamt brukade vi ”pika” min pappa för detta. Han som var med i kyrkorådet i vår församling. Han tillhörde också en kristlig förening bland officerare.”Familjen läste bordsbön och tackade Gud för maten. Barnen fick också lära sig att läsa aftonbön. ”Det kändes tryggt och angeläget inför natten. Ofta kom det fram spörsmål då”.På söndagarna samlades de efter lunch, då mamma Eva läste dagens text av författare som Zacharias Topelius, Emilia Fogelklou eller Natanael Beskow m fl. Sedan fick barnen turas om att läsa en psalmvers som de hade lärt sig i skolan.Barnen gick även i söndagsskola i statskyrkan. ”Något frireligiöst var det inte tal om”. Ulla berättar att hon gick där i fem år. Hennes bröder var scouter. På söndagarna deltog de ofta i olika utflykter som arrangerades av Scoutrörelsen.Årets högtider och festseder är nära kopplade till kyrkoåret. Hos familjen v K var de noga med att fira högtidsdagar. Ulla skriver att det var särskilt viktigt på julafton att först gå i kyrkan kl. 17, därefter började det roliga hemma. ”Jag kommer särskilt ihåg hur härligt det var att höra min pappa sjunga de kända julpsalmerna. Han hade en stark sångröst. Julottan gick han aldrig i, men då och då gick min mamma och några av oss.28Ulla och hennes syskon i Djupvik på Öland sommaren 1921. Från vänster Louise, Philip stående bakom kärran, Ulla med hårband, Georg, Carl-Axel och Bo. Ullas familj var bland de tidigaste turisterna som bodde på Öland sommartid.Nyköpings flickskola hösten 1925. Ulla är nummer två frånFör oss var det helt naturligt att vi skulle konfirmeras. Det ingick i utbildningen. Långfredagen gick vi ibland till kyrkan. Min mamma var ofta klädd i svart den dagen och vi barn fick inte vara ute och leka och stoja”.När Ulla var barn var hon lätthanterlig, enligt henne själv. ”Om jag gjort något olovligt behövde man bara titta på mig så tog jag till lipen”. När hon ser tillbaka på sin barndom har hon enbart positiva minnen. Hon hade visserligen stor respekt för sina föräldrar, men hon var inte rädd för dem. Det fanns en god sammanhållning i familjen. Hon minns att hon ibland kunde känna rädsla för att mista någon av dem.Det var Ullas yngre syskon, Georg, Louise och Cecilia, som stod henne närmast. Hon tyckte om mindre barn och lekte gärna med dem. Hon kommer ihåg några episoder då hon var i 9- årsåldern och en kusin till henne bodde hemma hos familjen v K i ett års tid. Kusinens föräldrar låg i skilsmässa och hon gick i skolan med Ulla. ”Vi var lika gamla. Det var naturligt för mig att ta med småsystrarna när vi skulle gå ut. Men hon blev irriterad och sa: - Ska vi alltid ha med de där småungarna. Som vuxen var det min bror Bo som stod mig särskilt nära. Kanske arkivet och våra många barn bidrog till det. Min son Åke vistades där flera somrar som hjälp i lantbruket. Bos son Otto och han hade samma kynne”.Under 1920-talet tillbringade familjen v K fyra somrar på Öland, vilket Ulla minns med särskild glädje.29SkolårenUlla började skolan vid 6 och ett halvt års ålder i Folkskoleseminariets övningsskola i Strängnäs. Den låg på andra sidan gatan där hon bodde. Åren 1922-1924 hade hon en skolfröken vid namn Karin Ahlin. ”Henne älskade jag”, skriver Ulla. ”Hon var så rar och glad. Jag lärde mig spela piano för henne. Det skedde privat i villaområdet hon bebodde. ”Ulla sittande i soffan som nummer två från vänster när hon gick i första förberedande klassen i Strängnäs Folkskoleseminarium våren 1923Nyköpings flickskola hösten 1925. Ulla är nummer två från vänster i andra bänkradenKlass 7 i Nyköpings Flickskola hösten 1931. Ulla har flätor och sitter till höger i främre radenI augusti 1925 flyttade familjen v K till Nyköping, där Ulla började i folkskolans tredje klass.Samma år tenterade hon i läsning, skrivning och räkning till Flickskolan. Det var en till i hennes klass och hon som gjorde det. Därefter gick hon åtta år i Flickskolan utan att sitta kvar. ”Sådant förekom också. 1933 fick jag Normalskolekompetensbetyg efter 8 år”. ”I flickskolan betalade man de tre första åren 100 kr per termin. 4-8 klass kostade 120 kronor per termin. Det blev mycket pengar. I läroverket för pojkar var kostnaden 30 kronor per termin. ”Efter skolans slut närde Ulla en dröm om att bli barnsköterska, men hennes mamma ansåg att barnsköterskor inte hade någon bra status i familjer. ”Oftast fick man inte sitta med familjen utan var hänvisad till barnkammare och kök. Daghem fanns inte. Det var bättre att bli lärare”. Hon tog till sig vad mamma Eva sa. Tre gånger sökte Ulla till Folkskoleseminariet i Stockholm, innan hon kom in. Det låg på Maria Prästgårdsgatan på Söder. En hel vecka gjordes skriftliga och muntliga prov i alla ämnen. Det första gångerna blev hon godkänd, men ej antagen (av de 260 sökande antogs 24). Tredje gången lyckades hon bland 147 sökande.30Resan till USA 1934-36Då hon 1933 och 1934 inte blev antagen till seminariet fick hon en inbjudan av en moster som bodde i USA att resa dit. Mostern, Christina (Stina) Bogoslovsky, född Staël von Holstein, var rektor för en ”Outdoorschool” i Connecticut, 38 engelska mil norr om New York. Hon hade en åttaårig dotter som hon ville skulle lära sig svenska.”Jag reste ut i oktober 1934 med Svenska Amerikalinjens Drottningholm. Ett år var det sagt, men jag kom inte hem förrän i juli 1936 med Gripsholm. Vistelsen vid denna Outdoorschool, alla lektioner försiggick utomhus, är värt ett extra kapitel.Ulla i Göteborg 1934 inför USA resan då hon skulle hälsa på sin moster Christina Bogolovsky.Studierna till folkskollärare och mötet med den blivande mannenNär Ulla kom hem från USA använde hon hösten och vintern till att repetera och förbereda för en förnyad prövning till seminariet.”Våren 1937 gick jag en preparandkurs i Göteborg som helt och hållet drillade oss för förestående tentamen. Jag lyckades bli antagen i juni 1937 och efter fyra år tog jag Folkskollärarexamen 1941”.När hon blev klar med sin utbildning fick hon ett kort vikariat på Uppsala slätten.”Det var krig och man hade inrättat 300 nya B3 skolor i stället för B2 (sparade då en lärartjänst). B-skolorna innebar att man i B1 undervisade 2 årsklasser samtidigt. B2 hade man årskurs 3-6, (7:e året var ej infört överallt på landet). B3 innebar att man tog in barn vartannat år, så att då kanske man hade 1, 3, 5 och 7 ena året och 2, 4 och 6 nästa år. Ofta kom barn flyttandes och då kanske man hade få enstaka både i 2 och 4 eller 1, 3 och5. Det var en svår skola för de minsta som skulle lära från början. Vi kvinnliga lärare fick nöja oss med korta vikariat på två månader för manliga kollegor som var inkallade till militärtjänsten. Jag ville se Norrland. Jag var i Råneå söder om Kalix hösten 1941. Det var olustigt att i –32 grader sitta på ett utedass. I februari 1942 fick jag ett vikariat i Lenhovda, Kronobergs län. Sedan början av 1930-talet kände jag igen Lenhovda som låg nära Klafreström, där jag som barn varit tre somrar. På herrgården bodde en familj Ekströmer, där fru Eva hette von Krusenstjerna och var syssling med min pappa.”31På skolan fanns två småskolelärarinnor och fem manliga folkskollärare varav Ulla skulle vikariera för en som var inkallad. Överläraren mötte henne vid stationen och bjöd på kaffe. Efter en stund knackade en kollega på dörren och det var Ullas första möte med den blivande mannen Åke Pehrsson.”Han var nyfiken på den nya vikarien. Kollegorna idkade ett mycket trevligt umgängesliv både på raster och efter skoltid. Jag blev väl omhändertagen hit och dit. Alla de manliga lärarna var ungkarlar utom den som jag vikarierade för, som just hade förlovat sig med en av småskolelärarinnorna. Efter två månader var vikariatet slut, men då blev en annan av ungkarlarna inkallad så jag fick fortsätta i två månader till, men sen var det slut i Lenhovda och jag fick en månadstjänst i Ronneby”.Ulla fortsatte med andra vikariat i samma skoldistrikt. Julen 1942 förlovade sig Ulla och Åke i Stockholm hos hennes mamma. På min fråga om hur det kom sig att det just blev Åke, svarade Ulla. ”Det var väl själarnas sympati”.Att gifta sig över klassgränsernaDen 5 augusti 1943, under pågående världskrig, gifte de sig i Gustav Wasa kyrka i Stockholm. De hade samma präst vid namn Hallberg som hennes föräldrar hade haft och efter giftermålet nämnde han någonting om mannen av folket och flickan av börd, men Ullas mamma lyckades kvickt föra över prästens tankar på något annat.Det var således inte helt okontroversiellt att gifta sig över de sociala gränserna i 1940-talets Sverige. Ulla berättade per telefon att hennes mamma reagerade vid dessa ord. Hon var adeln genom födsel och giftermål, men hade inte några problem med att Ulla gifte sig med en borgerlig man.På min fråga till Ulla om, vad släkten sade skrev hon: ”- Det vet jag inte. Åke, kom kvickt in i släkten. Han var charmerande mot äldre personer och tog allt med största naturlighet. Min mamma älskade honom som sin egen son. ”Ulla och Åke fick fyra barn två flickor och två pojkar. Varav den ena av döttrarna, Cecilia, är släktens arkivarie tillsammans med mor Ulla. De arbetar båda aktivt med släktarkivet på museet.Ulla och Åke Pehrsson vigdes den 5 augusti 1943 i Gustav Wasa kyrka i Stockholm32Att vara en KrusenstiernaArvets betydelse har Pierre Bourdieu skrivit mycket om, särskilt ifråga om överförandet av de olika kapitalen till nästa generation och inte minst det symboliska. Därför frågade jag Ulla vad det har inneburit för henne att vara en Krusenstierna. ”Inget särskilt”, svarade hon. När det gäller umgänget med släkten har hon blandade upplevelser. ”Men liksom med vänner är det naturligtvis inte alla släktingar man sympatiserar med”.”När vi flyttade typ till Stockholm 1938 tog min mamma med mig till äldre släktingar. Det var då många äldre Krusenstiernor som Agnes von Krusenstiernas mamma, Eva Hamilton. Även hennes pappa har jag träffat. Flera inom den adopterade grenen, som då ej accepterades av många i huvudgrenen. Jag har själv hört en som sa ’dom är ju inte släkt’. Men mina föräldrar umgicks med dem. Ja, flertalet äldre Krusenstiernor på 30- och 40-talen har jag träffat tack vare min mamma.”Det har varit Ullas bror Bo och hon själv som har förvaltat faderns intresse för släktens historia och arkivets innehåll. Bo hade arkivet inhyst hos sig på Ågesta gård i Sörmland efter det att modern Eva v K gick bort. När sedan arkivet flyttades till Kalmar läns museum är det Ulla som med regelbundenhet besöker arkivet och hjälper till med uppordningen. Vid 88 års ålder är hon fortfarande aktiv och spänstig, vilket inte minst har märkts på besvarandet av den långa frågelistan. Jag är henne evigt tacksam för att hon inte tröttnar på mina ständiga frågor.Ulla i Krusenstienska gården sommaren 1982.33Källor:Otryckta:Krusenstiernska arkivet. Tab. 49, 53Tryckta:Bond, Cay. 2002. Bordel de Mode. Kläder som kultur och personligt uttryck. Stockholm : Wahlström & Widstrand.Bourdieu, Pierre. 1992. An invitation to reflexive sociology. / Pierre Bourdieu, Loïc Wacquant. Cambridge : Polity PressBrown, Carolina. 1991. Mode : Klädedräktens historia genom fem sekler. Stockholm : Rabén och Sjögren.Deutsch, Yvonne. 2002. Från silkesstrumpa till erotikdödare. Stockholm : B. WahlströmFeatherstone, Mike. 1994. Kultur, kropp och konsumtion. Lund : SymposionJacobson, Maja. 1994. Kläder som språk och handling. Umeå : Univ. Diss.Lewenhaupt, Lotta. 2001. Modeboken : 1900-2000. Prisma : StockholmNE. 1990. Höganäs : Bra Böcker. Band. 4 . Artikel: ChanelResare, Ann. 1993. Klädd i hatt. Stockholm : Nordiska museetSvenska Akademins ordbok. (Nätupplaga)34Katalog över utställda kläderKläder från slutet av 1800-talet/sekelskiftet 1900Caroline v K:s kläder (1838-1922) Svart sidenkjol i våder med volang somtroligen har tillhört Caroline v Kfödd Wibeck. 36.021Tvådelad randig sidenklänningsom är sydd av en sömmerska. Har tillhörtCaroline v K född. Wibeck . 36.032:1-235Cecilia Staël von Holsteins kläder (1854-1929)Svart överdel i siden och kräpp. Den ärkonfektionssydd och har kvar etikettenVaruhuset Lundbergs, Helsingborg. 36.020Svart sidenklänning utan ärm med spetsar.Klänningen är från början sömmerskesydd,men är omsydd. 36.017Svart halvlång sidenjacka med vitt foder ochKlädda knappar. 36.033Mörkblå midjekort sidenjacka med svartrandigtfoder, svart sammetskrage och svart sammets- infodring fram. 36.03436Svart lång ofodrad sidenkjol med tunna stråveckNertill. 36.035Svart lång ofodrad sidenkjol som är trasig i bakreSömmen samt har små hål i sidentyget. 36.036Svart lång ofodrad sidenkjol med hål i sidentygetoch revor längs bakre sömmen. Kjolen har stråvecknertill. 36.037Svart, tunn, pärlbroderad blus. Pärlorna är rosa samthar olika blå nyanser. 36.03837Eva v K:s kläder (1881-1957)BarnkläderKamkofta med rött korsstygnsbroderi ochstråveck nertill. 36.015Flicklänning i vit bomull med två volangerkring kragen och två volanger nertill.Den är från sekelskiftet och är hemmasydd. 36.028Till fest som vuxenTvådelad vit sidenklänningÖverdel 36.024:1Tillhörande lång kjol med volang 36.024:238Svart sidenblus med vitt foder och vit spetskrage.Den är sydd av sömmerska . 36.019Champagnefärgad sidenkjol med spetsvolanger36.022Vit överdel med holkärm som är gjord av tyllmed spetsar och bollfrans.Den knäpps med hyskar och hakar fram. 36.030VardagsplaggVit kamkofta i bomull med mycket brodyr ochstråveck nertill. Den är sömmerskesydd medmycket små stygn. 36.003Vit kamrock i bomull med brodyr.Är märkt med initialerna MM.Har tillhört Eva v K och hennes systrar 36.00039Vit kamrock i bomull med lång ärmDen är försedd med volanger längs kragen,framstyckena, nertill och på ärmarna.Den saknar knäppning. 36.006Vitt trekvartsärmat brodyrliv i bomull med hålsöm 36.0291920-1940Tunt vitt liv (blus) med påsydda svarta spetsar. 36.027Vit överdel i siden med pärlkant. 36.025 40Crèmefärgad sidenunderklänning med ettliv av mönsterstickad trikå. 36.031Crèmefärgad överdel (sidenliv), utan ärm med stråveck.Omsytt. Hemmasytt. 36.026Svart ärmlös överdel av ull med soutageband. 36.018Bourdeauxfärgad taftklänning med knyppladspets och målad dekor. Omsydd. 36.01641Champagnefärgad ärmlös klänning av sidenoch tyllspets med ursprungligt liv.Kan ha varit Evas brudklänning. 36.023Eva med sin omsydda klänningKamkrage i bomull med r ostryck. Hemmasydd 36.011Vit skjortblus i bomull med stråveck.Inuti står initialerna SS 36.002Blå-vit-randigt förkläde i bomull 36.012Vitt bomullsförkläde 36.014Ulla Pehrsson född v K:s kläder f. 1917Ulla är dotter till Eva v K. Hon är dotterdotter tillCecilia Staël von Holstein och sondotter till Carolinev K född WibeckFlickklänning i vit tyll med fem volanger nertill. 36.004Flickklänning i vit tyll med fyra dubblavolanger nertill 36.005Flickklänning vit tyll med två volanger.Sömmerskesydd 36.013Klänning i tyll med schalkrage och skärpsamt stråveck fram. Det är Ullas konfirmationsklänningsom hon bar den 7 augusti 1932 i Husby-Oppunda kyrka,Södermanland 36.00844Ulla till höger från konfirmationen i Husby-Oppunda kyrkaCombination i vit bomull med spets upptill och nertill. Den knäpps med knappar och är märkt UK (Ulla v K). 36.009Combination i vit bomull med hålsöm upptill och nertill. 36.007Combination i vit bomull med ben 36.001Gymnastikdräkt i blå trikå med ben. Den har tillhört Ulla v Knär hon gick på folkskoleseminariet 1937-41 36.01045BaksidesbildUlla v K:s gymnastikdräkt som hon hadeNär hon gick på Folkskoleseminariet 1937-41Ulla är dotter till Eva v K.KLM 36.010De la robe de soie à la tenue de gymnastique.L’exposition de vêtements de femmes de la famille KrusenstiernaPremière page de couverture, photo :Le deux-pièces de soie blancqui a appartenu à Eva v K (1881-1957)née Staël von HolsteinKLM 36.024:1-2De la robe de soie à la tenue de gymnastique.L’exposition de vêtements de femmes de la famille KrusenstiernaparBarbro JohnssonConservatrice principaleLogotypeCatalogue de l´expositionde vêtements féminins de la famille KrusenstiernaDans le salon KrusenstiernaKalmar läns museumLe premier dimanche de l´Avent 2004Droit d´auteur:Texte: Barbro JohnssonKalmar läns museumPhoto : Pierre RosbergKalmar läns museumTraduction : Jacky MauduitLes portraits des personnes sont tirés des archives de la famille Krusenstierna, KLMLes articles d’habillement sont photographiés par Pierre Rosberg, KLMTable des matièresDe la robe de soie à la tenue de gymnastique. Une exposition de vêtements féminins de la famille Krusenstierna. Avant-propos. Histoire abrégée de la mode. La fin du XIXème et le début du XXème siècles. 1910-1919. Les années 1920. 1930-1939. 1940-1949. L’histoire des femmes Krusenstierna.. Caroline von Krusenstierna (1838-1922) La belle-fille Eva. Avant son temps – la directrice de l’école de filles Dahlska. Sa passion pour l’habillement et les chaussures. Ce que représente Eva pour Ulla et l´admiration d’Ulla pour sa mère. Les envois de secours à la famille en Allemagne. Cecilia Staël von Holstein. La fille d’Eva Ulla. Dans son enfance et son adolescence. Les années scolaires. Le voyage aux États-Unis 1934-36. Les études d’institutrice et la rencontre avec son futur mari Se marier au-delà des classes sociales. Être une Krusenstierna. Catalogue des vêtements présentés. Les vêtements à la fin du XIXème et au début du XXème siècles. La garde-robe de Caroline v K (1838-1922), numéro d’inventaire La garde-robe de Cecilia Staël von Holstein (1854-1929) L´habillement d´Eva v K (1881-1957) Vêtements d’enfants Tenues de soirée au « goût » des adultes. Vêtements de tous les jours 1920-1940L’habillement d’Eva de tous les joursL’habillement d’Ulla Pehrsson née v K, de 1916Avant-proposLes articles d’habillement présentés à l’exposition sont des donations affectées par Ulla Pehrsson née von Krusenstierna, aux archives de la famille Krusenstierna en 2003 et 2004. La première donation, la plus conséquente, était emballée dans deux paquets de forme allongée et de taille moyenne, l’un de 10 cm de haut, 32 cm de large sur 62 cm de long, l’autre de 11 cm de haut, 41 cm de large sur 61cm de long. À la vue de ces derniers, aux archives, alors qu’elle est de visite, je demande à Ulla ce que c´est, – ce n’est que quelques vêtements, m´a-t-elle répondu. À une autre occasion, à l’ouverture des paquets, je découvre, l’un après l’autre, des articles d’habillement, étant surprise d’une part de la quantité et d’autre part de l’enrichissement d’histoire culturelle dont il est question. J’appelle la conservatrice de pièces de textiles du musée pour qu’elle puisse prendre part à cet événement, tout en étant aussi enchantée que moi.Ces articles d’habillement ont appartenu à la grand-mère paternelle d’Ulla Caroline v K (1838-1922), sa grand-mère maternelle Cecilia Staël von Holstein (1854-1929), sa mère Eva v K (1881-1957) et à elle-même. Ulla naquit en 1916. Sans sa donation, cette exposition n´aurait pas vu le jour.Le personnel du département de conservation de textiles a contribué à la présentation des ces articles d’habillement grâce à un travail considérable en ce qui est de leur entretien, les lavant, les repassant et les passant à la vapeur pour pouvoir les présenter à l’exposition. Ils ont pu le faire grâce aux heures supplémentaires à côté de leur travail régulier. La conservatrice de textiles a en plus examiné ces articles d’habillement pour en déterminer leur date de création.Dans le but de trouver des informations sur les femmes qui ont porté ces vêtements, je me suis référée aux sources disponibles dans les archives Krusenstierna mais aussi à la littérature de la bibliotèque du musée. J’ai aussi envoyé un questionnaire à Ulla auquel elle a minutieusement répondu et dont je lui en suis très reconnaissante.Au cours d´une conversation téléphonique avec le professeur Kurt Genrup concernant quelque chose d’un autre caractère, je nomme le catalogue de l’exposition de vêtements, au sujet de quoi il me demanda, une fois que je m’étais exprimée, - Est-ce que tu as lu le livre de Maja ? Je n’avais naturellement pas le moindre pressentiment de ce qu’il voulait dire ou quel était ce livre. Quelques jours plus tard, je recevais un colis dont le contenu était cette thèse de Maja Jacobson sur l’habillement en matière de paroles et d´actions, « Kläder som språk och handling ». Cela m’a donné des connaissances précieuses. Je t’en remercie Kurt !3Les conditions de vie entre les individus, l’habillement et la société environnanteLes articles d’habillement de l’exposition ont été employés comme tenues de tous les jours et hâbits de fête, nous laissant voir la mode et le goût de l’habillement existant à la fin du XIXème siècle jusqu’aux années 40. La façon de se vêtir d´un individu transmet des signaux et des messages à son entourage qui, par la suite, en fait une interprétation, Jacobsson, 1994. Ces codes demandent, en une certaine mesure, des connaissances culturelles d’un commun accord..L’habit fait la description du sexe, de l’âge et de la situation de son porteur, Jacobson, 1994. Un individu s’habille aussi bien pour soi-même que son autrui. L’habit peut être porté comme marqueur d’identité indiquant que l´individu est à la fois une personne de genre unique et qu’il fait partie d´une collectivité. L’individu vit dans une société qui réglemente les normes et les règles en vigueur, Jacobsson, 1994. C’est la raison pour laquelle la tenue dont il se vêt provoque différentes réactions de son entourage en fonction de l’interprétation qu’elle éveille en nous.Les relations entre les vêtements et la société forment aussi un ensemble sur un autre plan. L’habit est porté puis manifesté sur de multiples arènes sociales qui restent à notre disposition. Aux alentours de la fin de siècle 1899/1900 et, à l’apparition des grands magasins des capitales, les promenades et les boulevards, qui donnaient accès aux magasins, devinrent des lieux de parade permettant à l’individu d’afficher sa personalité et ses articles d’habillement. Les grands magasins vont rassembler à leur tour, sous la même enseigne, d’autres arènes comme les cafés, les boutiques, les bureaux et le chez-soi.L’individu choisit sa tenue à divers moments de la journée en fonction du rôle qu’il va jouer. Certaines personnes portent des vêtements professionnels à leurs lieux de travail (costumes de travail) et, la journée de travail terminée, au retour à la maison, elles changent probablement de tenue ce qui déclenche d’autres conventions. Cela théâtralise d’autres situations, Jacobson 1994. Ce sont les acteurs qui décident de ce qui est d’un comportement et d’une conduite convenables ou non au présent instant, et conforme aux normes et aux règles établies.Étant né dans une certaine famille, à une certaine époque et à un certain endroit, l’individu accumule un capital économique, culturel et symbolique issu de son milieu social Bourdieu, 1994, ce qui se laissera voir à travers le mode de vie de la personne.Bild 3La robe de soie refaite, d’Eva von Krusenstiena KLM 36.0234Les femmes qui sont représentées dans ce catalogue font partie/ont fait partie d’un milieu de haut rang. Cependant, il serait facile d’avoir des idées préconçues et de croire qu’elles avaient en sorte faites des dépenses à l’infini, achetant des vêtements à leur guise mais, à mon avis, ça n’a pas été le cas. Ces femmes ont eu le sens de l’économie, étant consciencieuses de réduire leurs dépenses par différents moyens. Elles ont fait raccommoder ou bien raccommodaient elles-mêmes quelques ensembles pour qu’elles puissent les porter un peu plus longtemps et à diverses occasions. Même si ces femmes-là se sont beaucoup intéressées à l’habillement, ce « savoir s’habiller » a eu son prix et dans ce cas, il n’a pas fallu gaspiller à tord et à travers.Bild 3Comme exemple : la robe de soie d’Eva von Krusenstierna refaite à neuf. KLM 36.023.Je présente ci-dessous l’histoire de la mode, en version abrégée puis une biographie des femmes qui ont porté ces habits. Auparavant, il va de soi de définir le mot mode et l’expression « savoir s´habiller ». La thèse de Maja Jacobson nous laisse découvrir que le style, mis en relation avec les vêtements, concerne leur forme. Les contours, les coupes et les mesures en font leur description. L’individu se sert de ces moyens-là pour exalter son identité et son mode de vie. Il existe indépendament de la mode. Le style peut être moderne ou démodé, (Jacobson, 1994).Elle compare la mode à un changement périodique du style ou à un goût déterminé par le temps. Une nouvelle mode tient aux innovations qui sont petit à petit prises en considération par de plus en plus d´individus. Quand l’acceptance de celle-ci est suffisante, une nouvelle notion de style vestimentaire et d’idéal corporel voient le jour . Le processus employé consiste en plusieurs étapes; l’inédit, le choix, le consentement et la disparition (Lönnquist, 1976 et Jacobson, 1994). Le style en vogue disparaît au moment où il n´est plus moderne, ce qui est la raison pour laquelle des particularités comme le temps et la variation sont de grande importance dans le processus de création de la mode, (Jacobson, 1994).Histoire abrégée de la modeÀ la fin du XIXème jusqu´au début du XXème sièclesL’évolution de la mode est considérable à la fin du XIXème siècle et quelques décennies ultérieures au XXème siècle. Pendant cette période, l´industrie était en plein essor dans notre pays et les articles d’habillement issus de l´industrie de vêtements appelée « la confection » devenaient un triomphe. Auparavant, les vêtements étaient faíts d´aprés des principes d´artisanat par des artisans de la couture spécialisés et des couturières ou des mères de famille dans les foyers.Le mot confection provient du français et signifie fabrication en série. Des vêtements confectionnés ne sont pas réalisés sur-mesure. Les vêtements commencèrent même à être fabriqués en série dans les tailles 34-46 pour dames et 46-56 pour hommes par des couturières disposant de machines à coudre. Les vêtements pouvaient ensuite être vendus dans des boutiques spécialisées, des manufactures ou par correspondance. Cela n´a pas été permis en Suède avant 1834.Bild 4 5À l´exposition, nous pouvons remarquer un haut de soie noir marqué KLM 36, étant muni d´une étiquette à l´intérieur au nom « Varuhuset Lundbergs, Helsingborg » (le grand magasin Lundberg à Helsingborg). Au dire, ce haut a appartenu à Cecilia Staël von Holstein (1854-1929).La mode féminine à la Belle Époque (1890-1914) nous vient sous bien des rapports de Paris. Elle consiste en de longues robes, d’ensembles à deux pièces ou de longues jupes avec chemisier et veste..À la fin du XIXème les chemisiers et les robes sont à col très haut. Les manches à gigot peuvent être garnies de plies de fils fins et/ou de dentelle. Elles sont étroites au bas, y distinguant de larges manchettes que l’on boutonne avec des boutons-pression, des œillets ou des boutons. Les chemisiers peuvent être boutonnés soit à l’arrière soit à l’avant de la même façon que les manchettes. Les boutons peuvent être revêtis de la même étoffe que le chemisier et/ou la veste du tailleur. Les chemisiers sont parfois garnis d’un bavoir croisé de dentelle. Les jupes sont fabriquées en lés assez étroites dans le haut pour être évasées autour des jambes. Il fallait cacher ses jambes sous les jupes et les robes.Les tailleurs, les chemisiers et les robes sont décorés et bordés de boutons, de bandes de soie, de velours et de fourrure. Les tenues de tous les jours sont faites de coton et de laine, puis, ceux qui en ont les moyens se font faire des vêtements de soirée en soie. À l´exposition peuvent être distingués un haut et une jupe en soie blanche qui ont appartenu à Eva v Krusenstierna, la fille de Cecilia Staël von Holstein (1881-1957). Leurs numéros d´inventaire sont le KLM 36.024:1 ainsi que le 36.024:2.L’idéal pour la silhouette est le S ou la forme d’un huit, cela signifie que la femme doit avoirdes hanches galbées, une poitrine haute, une taille mince, des épaules étroites et un cou fin (Lewenhaupt, 2001). Pour se faire une taille cintrée, la femme porte un corset à lacets qui est fortement sérré. D’après le dictionnaire de l’Académie suédoise, le mot corset se définit comme suit : « faisant partie de la tenue féminine, sous-vêtement de robe, pièce enserrant fortement le tronc dont la fonction principale est de former le corps pour que la robe puisse convenir au mieux,6puis munie de fanons de baleine, surtout équipé d’un dispositif à lacets ce qui permet de serrer fortement ». Ce mot est d’origine française, qui, de son tour nous vient du mot corps.Le corset est fait d´un tissu épais et résistant, doté d’un grand nombre d’enveloppes dans lesquelles sont cousus des arêtes de baleine ou des lames de fer pour aider à former le corps. Le corset est lacé dans le dos ou à l’avant. D’origine, il recouvrait la majeure partie du haut du corps, de l’emmanchure jusqu’aux fesses. Il finit par se retrécir pour recouvrir la taille. À la fin du XIXème siècle, la taille idéale est de 32 cm, ce qui signifie que deux mains pouvaient l’entourer, (Lewenhaupt, 2001). Il est arrivé que les femmes se soient faites opérer les côtes pour faciliter le laçage et il y en avait qui dormaient avec leur corset pour qu’elles puissent se mouler une taille de guêpe tant désirée (Lewenhaupt, 2001). Le corset était porté par des femmes de différentes classes sociales. Il disparut dans les années 1910 pour connaître un renouveau dans les années 50, 80 et 90.Aux alentours du changement de siècle, l’Art Nouveau devient le style artistique prédominant. Il fait son apparition à l’exposition de 1897 à Stockholm. L’habillement est sous l´influence des formes bouffantes.Des bijoux de toutes sortes sont portés par rapport au style des vêtements. On peut distinguer des broches et/ou des peignes de parure. Les camées ainsi que les broches ornées de perles sont à la mode.L’habillement du moment prend l’apparence de plusieurs couches. Au dessous de robes longues, les femmes portent des porte-jarretelles, des jarretelles, des bas, des gaines-culottes et des jupons. Elles sont chaussées de bottines à lacets, en cuir. Elles ont en général les cheveux longs arrangés en forme de chignon et ornés de barrettes ou de peignes de parure.Bild 5Une veste demi-longue de soie noire, ornée de boutons en tissu et aux détails minutieux, qui a appartenu à Cecilia Staël von Holstein..Bild 6Eva von Krusenstierna 1904 au style vestimentaire Art Nouveau. À l’exposition, on y trouve sa propre photographie encadrée, de modèle Art Nouveau.7La première permanente fut tout d´abord découverte par Karl Nessler en 1904.Le traitement prenait 12 heures et était cher. En revanche, la plupart des femmes, qui se coiffaient, utilisaient des fers à friser.Les femmes portaient de grands chapeaux ornés copieusement de fleurs, feuilles, bandes, plumes, panache et voile. Celles, qui avaient des activités professionnelles, arrangeaient leurs cheveux en chignon sur la nuque.La mode se répandit de Paris jusqu’en Suède à travers les illustrations de mode des magazines commeVogue qui était introduit sur le marché le 17 décembre 1892 comme hebdomadaire. On pouvait y voir une pièce jointe se composant de patrons en français sur vêtements couture, ce qui le rendit particulièrement attrayant, (Lewenhaupt, 2001). Les lecteurs furent inspirés en regardant les illustrations ainsi que par l´étude des patrons. Ceux, qui en avaient les moyens, avaient recours à des couturières à domicile et couturières de création, surtout quand des vêtements d’élégance, par exemple en soie, devaient être faits par rapport aux patrons des magazines.Plusieurs articles d’habillement dans la collection von Krusenstierna sont des créations des artisans de la couture, avant d´être remises en état pour être utilisées à d’autres occasions. La soie est malgré tout un tissu d’exclusivité. Un tel exemple serait la robe d’Eva v K au numéro d´inventaire, KLM 36.023, de taille intacte. En outre, la robe a probablement été raccourcie pour qu´elle puisse être réemployée et le jabot de dentelles a été fait petit à petit.Jusqu’en 1904, les chapeaux sont portés tout droit sur la tête. Par la suite, on les mettra en biais, après quoi ils ont tellement été penchés à l´avant que même le revers du rebord se devait d´être orné. Des oiseaux artificiels et de vraies plumes étaient des décorations du moment.Aux alentours de 1908, les coiffures s´élargissent sur les côtés afin que les femmes puissent porter les chapeaux à larges bords qui sont en vogue. À la Belle Époque (1890-1914), les femmes avaient les cheveux longs : elles portaient de ce fait des blouses (kamkofta) ou des vestes (kamrock) de négligé. C´était un genre de robe de chambre d´étoffe légère qu´elles enfilaient,Bild 7Dans la collection de vêtements appartenant à Eva v K, l’exemple KLM 36. 003, on peut distinguer plusieurs tenues en coton, de couleur blanche - blouses et vestes de négligés. Une autre tenue (blouse de négligé) ornée de parures inombrables, à plies de fils fins au bas, a le numéro d’inventaire KLM 36.006.8pendant qu’elles se peignaient et se faisaient belles. Celle-ci est aussi appelée peignoir provenant du verbe – se peigner.1910-1919L’industrialisme s’infiltra dans les foyers suédois. Ceux qui en avaient les moyens pouvaient acheter des appareils ménagers, ce qui facilite le travail domestique. À cette époque, les femmes d’une certaine corpulence sont favorisées. Avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale, les jupes commencent à se rétrécir. Les femmes montrent leurs mollets tandis que le deux-pièces devient à la mode.Il y a eu dans les années 1910 une tendance à ce que la jupe prenne une forme étroite au bas au moment où le chapeau devint plus large. Dans certains cas, le chapeau a pu atteindre une circonférence de deux mètres. Cela s’est poursuivi jusqu’en 1911, la coiffure s’est alors adaptée à la forme de la tête et les chapeaux se sont rétrécis. Il était plus coutumier d’assembler les cheveux en forme de chignon sur la tête à l’aide d’épingles, (Resare, 1993).Les bas de soie brillants, à la couleur de la peau, ont été introduits, (Lewenhaupt, 2001) et la tige des bottines s’est raccourcie. Les vêtements devinrent dans l’ensemble fonctionnels en ce qui concernait la forme. La jupe cloche pouvait descendre jusqu’à la cheville, quant à la veste elle va au niveau des hanches tout en moulant le corps. Au-dessous de celle-ci, la femme revêt un chemisier de soie ou de voile. Sous le chemisier, elle portait un justeaucorps, un genre de camisole, et des pantalons bas. La brasière et le soutien-gorge sont lancés.La Première Guerre mondiale, d’une durée de quatre années, se déclencha en 1914. Les femmes participent beaucoup plus à la vie professionnelle qu’autrefois ce qui influençe la forme des vêtements. Les jupes deviennent plus étroites. On attache une ceinture à la taille pour la mettre en évidence. Le bord des chapeaux rétrécit et la calotte augmente en hauteur. Les formes des chapeaux en vogue sont celles de la ruche, du dé à coudre ou des champignons ainsi que des turbans. Bien naturellement, il se produit des problèmes durant la guerre, comme ceux de ne pas pouvoir trouver le matériau nécessaire aux chapeaux et vêtements.À cette époque, il était beaucoup plus question d´acheter une voiture pour ceux qui en avaient les moyens. La mode en fut influencée par l´introduction du pardessus de voiture et du trench-coat mais aussi par la tenue de loisir. Les couleurs à la mode sont le gris, le gris-violet et le mauve. Les femmes, dans les pays en guerre, travaillant dans l’industrie, portent des bleus (Lewenhaupt, 2001).Dans les années 1920En 1921, les femmes ont obtenu le droit de vote en Suède, (Lewenhaupt, 2001), leur donnant donc la possibilité de mener une vie autonome. Eva von Krusenstierna était professeur d´économie domestique à son mariage (enseignement des droits du consommateur et des travaux ménagers). Elle prêchait aux mères de famille l’importance d’économiser, de faire à ce que les foyers restent à bon état, de faire de la bonne cuisine pour la famille et d’entretenir ses chaussures ainsi que ses vêtements. Dans les collections, on y trouve sa boîte d’entretien de cordonnerie qu’elle utilisait pour la réparation et le ressemelage des chaussures.9Bild 8Ces trois robes ont été portées par Ulla von Krusenstierna, dans son enfanceKLM 36.004, 36.005 et 36.008. Voici l’aube de confirmation d’Ulla..À partir des années 20 apparaît un nouvel idéal et un nouveau genre d’individu, celui que le chercheur anglais Mike Featherstone appelle « une conception du soi ». L’exaltation du nouvel individu se voit à travers les acteurs qu’Hollywood a lancés sur l’écran et dont le style a été copié par de jeunes femmes et, à certain point des hommes, un peu partout, même en Suède. Ça devint moderne de ressembler aux stars de cinéna. Les jupes et les robes descendent jusqu’aux genoux, laissant à nu les jambes des jeunes femmes. (En 1927, les robes étaient tellement courtes qu´elles ne descendirent même pas jusqu’aux genoux). Les bas de couleur de peau devinrent à la mode, (Deutsch, 2003.) Ceux, qui sortaient beaucoup, avaient un reguin d’intérêt pour le jazz.C´est la ligne masculine plate, droite et simple aux seins écrasés qu’on a comme idéal, à savoir le style de la femme émancipée, Lewenhaupt, 2001. Malgré cela, les corsets se font rares. En revanche, une gaine élastique qui écrase les seins, sans resserer la taille, est employée. Les robes sont droites, décolletées et faites de tulle légère. Dans les collections sont distinguées quelques robes pour fillette, en tulle, que la fille d’Eva Ulla v Krusenstierna a porté dans son enfance.À cette époque-là, il est moderne d’avoir le cou, la nuque et les bras dénudés. Les modèles sont géomètriques et les couleurs neutres. En outre, la mode suit l´évolution rapide et technique qui a lieu dans la société, (Lewenhaupt, 2001).À Paris se trouve la grande couturière Coco Chanel (Gabrielle Bonheur, 1883-1971) qui y ouvrit une boutique en 1910. Elle naquit dans un milieu pauvre à Saumur, dans la vallée de la Loire, s´élevant par le travail de la pauvreté. Elle a passé sa jeunesse dans un orphelinat catholique où elle a appris à coudre.Elle lança le nouveau style pauvre à savoir la nouvelle pauvre qui se composait de vêtements fonctionnels de tricot, (Lewenhaupt, 2001). Elle avait un modèle qu´elle modifia un petit peu d´année en année, tout en mixant le féminin avec le masculin pour un10idéal féminin qui était appelé la garçonne. En suédois, çe serait en quelque peu le garçonnet et la fillette. Les femmes se font couper les cheveux à la garçonne.Une courte coiffure de page « à la Jeanne d´Arc » à savoir au niveau des yeux, est en vogue au début des années 20. C´est alors qu’apparut la coiffure ondulée. Les cheveux ondulés, provenant du mot anglais « Shingle » (bardeau) donnent une apparence ondoyante. Les cheveux, clairsemés dans la nuque, sont coupés à la façon d’une coiffure masculine. Les femmes se font onduler les cheveux soit à la permanente soit au fer à friser.Les cheveux sont plus coupés à l´arrière qu’ils ne le sont à l’avant, avant d´être terminés en pointe dans la nuque. Afin qu´ils soient écartés du visage, on se sert de boddy pins – épingles à cheveux en métal. Cela a initialement produit une vive émotion étant donné que les femmes ressemblaient en partie aux hommes.Pour que les cheveux restent en bonne condition, il est recommandé qu’ils soient lavés toutes les deux semaines sans quoi le cuir chevelu peut être endommagé par du shampooing vigoureux. En 1933, le premier shampooing sans savon fait son apparition aux États-Unis. Après le lavage, les cheveux sont ainsi rincés au vinaigre d’alcool pour les rendre brillants.En 1923 est introduite la cloche de feutre facile à fabriquer en grandes séries. Ce chapeau s’enfonce jusqu´aux sourcils pour en recouvrir toute la tête. À la fin des années 20, le bord du chapeau n’exista pratiquement plus. Les chapeaux sont ornés de rubans brodés et de bijoux. À la fin des années 20, un grand nombre d’individus avaient la tête dénudée et le bronzage devint populaire.La mode devait être fonctionnelle. Le costume masculin était considéré comme un point de départ. Les créations de Chanel consistent en des robes courtes, pantalons bouffants, tailleurs et robes simples ce qui contribua à un énorme succés. Elle porte ses propres vêtements. Dans les années 20, elle présente quelques vêtements de base qu’elle considérera pouvoir constituer la garde-robe féminine toujours actuelle – la petite robe noire, son fameux tailleur bordé d’un ruban ainsi que le pantalon. Ses créations se composent de tissus comme le jersey et le tweed, elle élabore des colliers, mélangeant de vrais et de faux matériaux en zones superposées. Elle créa une mode éternelle.Un habillement sans chaussures n’est pas un habillement complet. Les chaussures de femmes dans les années 20 commencèrent à être fabriquées à la machine. La mode, à cette époque, se caractérise de talons hauts et étroits ainsi que d’une lanière allant de cheville en cheville. On en trouve aussi bien en cuir qu’en mocca dont l’intérieur est fourré d’une mince couche de cuir souple.Dans une salle-vitrine sont exposées les chaussures d’Eva v K. Elle a apprit à les réparer et à les ressemeler chez un cordonnier à Strängnäs. De cette façon, elle a pu faire assortir son habillement avec ses chaussures afin d’être coquette aux soirées auxquelles elle a assisté étant l’épouse d’un officier.1930-1939Dans les années 30 est apparu le fonctionnalisme se caractérisant par l’accent qui était mis sur la fonction et le bon sens dans l’art et l’architecture. Dans les années 30, les icones de style modal sont exaltés par le duc et la duchesse de Windsor, le prince de Galles et Wallis Simpson ainsi que Coco Chanel en sa propre personne. Wallis Simpson était comme faite taillée pour l’idéal de son temps. Elle était longue, mince et très bien coiffée.11Au début des années 30, les jupes comme les coiffures des femmes prenèrent de nouveau de la longueur. On permanente les cheveux pour les friser et le coût de la permanente baisse. C’est plus à la portée de la main pour un plus grand nombre de femmes de se faire permanenter. Les cheveux blond platine sont à la mode, (Resare, 1993).La taille est de nouveau marquée. Mis à part Chanel, la modeliste italienne Elsa Schiaparelli inspire les gens consciencieux de l’impact de la mode à travers ses créations.À la fin des années 30 alors que la guerre se rapproche, le style passe au masculin. Les habits sont pourvus d’épaulettes et les pantalons deviennent plus courants. Les vêtements se confectionnent en crêpe ou en laine. Le nouveau constitue ce qu’on appelle le drape-cut, à savoir un vêtement drapé qui donne une coupe impeccable.Au fil des années 30, il est accepté que les gens portent les mêmes genres de vêtements tout au long de la journée, ce qui était dorénavant impossible. Greta Garbo et Marlene Dietrich sont quelques unes des stars de cinéma qui exaltent le style de leur temps. L’idéal fondamental féminin des années 30 se caractérise par la minceur, de longues jambes, des seins écrasés, des hanches étroites et l’activité physique. Le short devient un vêtement populaire d’été à comparaison au pull-over de yacht et au pantalon à jambes bouffantes. Les maillots de bain sont moullants et le maillot de soleil est un deux-pièces – soutien-gorge et culotte courte. On met l´accent sur l’activité et l´entraînement physiques.Le style vestimentaire, exhibé par les stars du cinéma, est de design des grands créateurs de mode des magazines pour femmes du monde entier et aura un grand impact médiatique. Leur look est intensivement copié de même que leur style vestimentaire, leurs coiffures en vogue et leurs produits de maquillage. Dans les années 30, les yeux et les lèvres sont mis en évidence grâce au maquillage. Les yeux sont encadrés au pinceau, au fard à paupières, au mascara et à l’aide de cils amovibles. Ça devint moderne de s’enlever ou de se raser les sourcils afin de les remplacer par des traits peints à même la peau. Les femmes, en général, utilisaient de la poudre pour le teint et du brillant.La longueur des jupes et des robes va de haut en bas pendant les années 30. Tantôt elles sont courtes, tantôt longues jusqu´aux mollets. En 1937, aux États-Unis, la compagnie Du Pont sollicite une patente pour le nylon. Ça attendra jusqu’à 1940 avant que les bas ne soient disponibles sur le marché et, à leur sortie, il en est vendu 72 000 seulement à New York le premier jour, (Deutsch, 2003). En 1939, la fermeture éclair, d’une importance capitale pour les modèles avenir, fait son entrée.En 1937, la coiffure page, « à la Jeanne d´Arc » avec les cheveux tombants jusqu’aux épaules est introduite. Les chapeaux rétrécissent et le bord devient irrégulier. On les met en biais sur la tête. Le chapeau tyrolien et marin sont à la mode ainsi que le turban drapé de jersey, (Resare, 1993).Les couleurs à la mode correspondent à différentes nuances comme le gris, le vert de mousse, le marron, le bleu marine et le blanc. En 1930, Chanel présente une collection de style romantique constituée d’amples jupes de tulle et de volant. Les sous-vêtements deviennent plus petits et se composent de soutiens-georges, de slips et de combinaisons en coton, en soie ou en fibres artificielles. Les bas sont tenus en place par des porte-jarretelles. À la fin de cette période sont aussi lancés les vêtements pour maman.121940-1949Rien ne fut ce qu’il était au déclenchement de la Deuxième Guerre mondiale en 1939. Le rationnement exige des coupons particuliers pour l´achat de certaines denrées. La soie comme le nylon se font rares. Pour cette raison, les gens raccommodent leurs chaussettes pour qu’elles se tiennent un peu plus longtemps en bon état. À défaut de bas de soie, il y a des femmes qui colorent leurs jambes avec du maquillage à couleur de peau à base de café ou de colorant alimentaire. Il arrive même qu´elles se colorent à même les jambes à l’endroit des fausses marques de couture des bas, (Deutsch, 2003).Au fil des années 40, les hivers sont extrêmement froids. C’est pour cela que les femmes portaient des pantalons quand il faisait froid ou bien des chaussettes de tricot accompagnant les jupes, les tailleurs ou les robes. Les sous-vêtements se composaient de slips, de soutiens-gorges, de justeaucorps et de jupons. Dans la collection, on y trouve des combinaisons ou des juste-au-corps qu’Ulla von Krusenstierna a portés. Leurs numéros d’inventaire sont le KLM 36 009:36 007 ainsi que le 36 001Bild 9Les gens font des économies, vivent chichement et raccommodent de leur mieux. Des rideaux de velours pouvaient être transformés en un nouvel habit. Un tailleur prend une nouvelle apparence grâce à de nouveaux boutons et bandes. Le volant donne de la légèreté à la jupe ou la robe. Les cardigans sont ornés de broderies et il se fait moderne de porter des bérets basques ou des turbans. Les femmes portent des manteaux de fourrure aux épaules rembourrées, des redingotes de lainage ou des vestes évasées jusqu’à mi-corps. Les gants et les moufles s’emploient couramment. Les chapeaux sont portés en biais au début des années 40.13Au fil du temps, un style finit par prévaloir – la veste et la jupe ou la veste et le pantalon. Les costumes masculins en sont des sources d’inspiration. Les couleurs du moment sont le brun, le gris, le noir, le bleu marine, le kaki, le vert de mousse et le jaune. Le look des stars de cinéma comme Esther Williams, Rita Hayworth et Marlene Dietrich est régulièrement imité par les jeunes femmes en Europe ou aux États-Unis.Pendant la guerre, une nouvelle mode lancée par Christian Dior et de conception avant - gardiste à savoir the New Look prospère à Paris. Pour arriver à porter ces vêtements, les femmes se doivent d’avoir la silhouette d’un sablier, la taille cintrée, la poitrine haute ainsi que les épaules étroites et arrondies. La longueur de la jupe augmente de 14 cm jusqu´à 24 cm au-dessus du sol. Les jupes sont cintrées à la taille pour s’évaser au bas. La veste appropriée est faite sur mesure. Ce style se maintiendra jusqu’en 1954. C’est alors qu’il en lance un nouveau à savoir la ligne H, ligne « haricot vert », the flat Look, (Lewenhaupt, 2001).Le bikini est lancé en 1946 après avoir été dessiné par Louis Réard. Son nom lui vient de l’explosion nucléaire sur l’atoll Bikini, se composant de quatre triangles assemblés entre eux par quatre lanières étroites. Certains pays l’interdisent à son lancement vu qu’il semble être trop risqué. Il était beaucoup plus petit que le maillot de bain à deux pièces qui était déjà sur le marché. À propos, il n’est devenu populaire que longtemps après le début des années 60.Au début du XXème siècle, les tenues de sport et de récréation à la fois pour hommes et pour femmes sont lancées. Le maillot de bain une pièce aux jambes longues a fait son entrée. Petit à petit est arrivée la tenue de gymnastique. Dans la collection est montrée la tenue de gymnastique en tricot bleuâtre d’Ulla v Krusenstierna qu’elle employait quand elle allait à l’école normale, 1937-41, KLM 36.010.La tenue de gymnastique d’Ulla clôturera cette cavalcade de vêtements. Si le musée a de la chance, il y aura peut-être encore plus de vêtements cachés chez la famille von Krusenstierna, qui pourront au fil du temps contribuer au développement de la collection non sans pour cela y présenter de nouvelles surprises.Bild 10Voici une combinaison longue à bretelles14Bild 11Voici la tenue de gymnastique d’Ulla v K 1937-41, KLM 36. 010, qu’elle employait quand elle allait à l’école normale. Au téléphone, Ulla m’informa que les jambes de l’ensemble étaient retroussées leur donnant alors la forme d’une jupe quand elle pratiquait l’activité physique.15Histoire des femmes de la famille Krusenstierna Caroline von Krusenstierna(1838-1922) surnommée Lina par ses amis, née à Stens bruk dans la province de l’Ostrogothie, fille du comptable Johan Petter Wibeck et de son épouse Carolina née Köhler.Bild 12Caroline von Krusenstierna née Wibeck.Le père deCaroline Johan Petter WibeckSon épouse Carolina née KöhlerDans son enfance, Caroline avait quelques liens avec la province de Kalmar alors que l’enseignement qu’elle suivait dépendait à partie de l´endroit où ses parents habitaient. À une période, elle habite chez un commerçant Risberg à Döderhultsvik, pendant qu´elle prend des leçons chez une demoiselle Bolin. Lorsque ses parents habitent Pataholm, Caroline va à l’école chez une vœuve Engström « où les filles de bonne famille » allèrent comme il l’est écrit dans ses propres messages aux archives de la famille Krusenstierna. C´est alors que les cours se terminèrent. Son père trouvait que les jeunes filles devaient apprendre les travaux domestiques plutôt que d’apprendre à lire où à écrire et que sa mère lui donnerait des leçons dans ces matières-là. Dans sa jeunesse, Caroline alla habiter avec sa famille, à Jönköping où elle était confirmée. Après sa confirmation, elle aidera à tenir la maison qu´elle entretiendra toute seule car sa mère était malade et faible.Lorsqu’elle habite Jönköping, elle et ses frères fréquentent une école de danse. Elle prend part aux soirées, aux courses en traîneau et autres activités. « Elle est à cette période une femme élégante, svelte, pompeuse et plantureuse, de très belle silhouette, aux cheveux bruns ondulés puis au teint transparent de faible rougeur » (des archives de la famille Krusenstierna, table 49).En 1857, le choléra sévit à Jönköping et Caroline en prend un coup avant d´être soignée à l’aide de cognac. Onze ans plus tard, en 1868, elle rencontre son futur mari, Herman von Krusenstierna. Celui-ci se maria la première fois en 1853 avec Syster Johanna Carolina Linroth (1831-1859).16Ils ont eu trois enfants. Les fils Carl Herman (1854-1932) et Herman Mauritz (1856- 1938) puis la fille Lovisa Carolina Hermina (Ina) (1859-1944 ). Au moment où ses fils de son premier mariage vont commencer l’école à Jönköping, ils ont besoin d´un logement . Leur précepteur Gustaf Kjellberg leur recommande d’être placés en pension chez la famille Wibeck qu´il connait de part sa sœur Hulda Kjellberg. Hulda est la meilleure amie de Caroline Wibeck. *Herman v K désire lui-même s´occuper de cette affaire non sans demander à Hulda de le suivre vu qu’elle connait cette famille. Ils sont accueillis par Caroline dans la maison Wibeck, ses parents n’étant pas à la maison. À l´instant même où Herman voit Caroline, il s´intéresse à elle sur le champ.« Après le départ de v K, Hulda Kjellberg lui dit que le capitaine v K sembla plutôt être sur la voie du mariage que celle de s’occuper de la pension de ses fils car il n’enleva même pas un instant les yeux de Caroline. Après cela, le capitaine v K visita souvent la maison Wibeck pour souhaiter le bonjour à ses fils puis, un été, Caroline W. fut invitée à passer deux semaines à Kyrkeslätt, (la maison de la famille von Krusenstierna). C´est alors qu’il fut remarquablement courtois, étant plein d´attention à son égard. Lorsque la belle-mère de v K, madame Linroth, meurt en 1874, il invite Caroline W à Kyrkeslätt. Elle y va donc en compagnie d’Ina von Krusenstierna qui est en pension chez les Wibeck pour s’installer à Kyrkeslätt, une grande partie de la saison estivale pendant laquelle v. K lui demanda sa main en mariage » (des archives de la famille Krusenstierna, table. 49).* Herman Viktor est né dans un cloître dans la commune de Vena. Il devint cadette à Karlberg en 1838 pour y passer son examen d’officier en 1842. Il accéda au poste de lieutenant en 1848, capitaine en 1862, chef de la compagnie Wilske en 1864 et major général en 1873. Il demanda sa résignation de l’armée en 1878 avant d’être comptable au bureau de banque « Småland enskilda bank » à la ville de Gränna en 1882. Il était propriétaire de Kyrkslätt dans la commune d’Åsaka, province de Skaraborg entre 1856-1878. Ils déménagèrent de Kyrkeslätt pour Gränna en 1878 avec trois petits garçons. Les trois cadets naissent à Gränna entre 1879 et 1883.Herman Viktor n´a pas de travail au cours des premières années parce qu’il touche une pension militaire. On était mis à la retraite de bonne heure à l´armée. Ulla écrit que son père devint retraité à l´âge de 50 ans, au rang de major. La même chose aussi s’était apparement produit avec son grand-père.Bild 13La première épouse d’Hermans Syster Johanna Carolina f. LinrothBild 14Les enfants d’Herman von K de trois lits, de sa première femme qui meurt à l´accouchement de leur fille.Caroline épouse le major général du régiment de Skaraborg, Herman von Krusenstierna, au grand hôtel à Jönköping en date du 23 septembre 1874. Il avait 50 ans et elle 36 ans. Les témoins sont le capitaine Conrad Edborg et le comptable de banque Axel von Sydow. Les garçons d’honneur sont Gustaf Köhler (cousin de Caroline W) et Carl Herman von Krusenstierna. Les demoiselles d’honneur sont Mina Köhler (cousine de Caroline W) et Ina von Krusenstierna.17Bild 15Caroline v KBild 16Herman von KrusenstiernaCaroline et Herman ont six enfants ensemble : Philip (1875-1938), (le fondateur des archives de la famille von Krusenstierna), Adolf Herman (1876-1896), John 1877 , Edvard 1879-1880, Elsa Carolina (1881-1884) et Fritz (1883-1935).L’ainé Philip épousa par la suite Eva f. Staël von Holstein qui est de même affectée à l’exposition par son habillement.Après la mort d’Herman en automne 1892 à l’âge de 68 ans, Caroline déménage de Gränna pour Jönköping, habitant au 21, rue Brunn (Brunnsgatan 21) dans un cinq pièces avec cuisine. En 1896, elle déménage au 3, rue du capitaine (Kaptensgatan 3), habitant dans un quatre pièces avec cuisine. À l’automne 1912, elle dissout son foyer, met ses meubles au grenier afin d’aller vivre avec son fils Philip à Stockholm. Ça lui fait trop cher de vivre à Jönköping dans son propre ménage. De plus, son fils cadet habite chez elle sans pour cela aider aux économies.Ulla, la petite-fille, écrit que sa maman lui a raconté qu’il n’était pas aisé d´avoir sa belle-mère en pension chez elle. Elle était exigeante, demandant régulièrement de l’attention. Qui plus est, elle est partialle envers ses petits-fils Philip et Carl-Axel. Ce dernier est choyé à chaque instant avec des bonbons pendant qu´elle tape Philip sur la tête avec ses aiguilles à tricoter, le traitant de « garçon bête ». Pendant que Caroline vit avec son fils et sa belle-fille, elle met au monde leur troisième fils Bo, après quoi la belle-fille ne supporta probablement plus sa belle-mère.« Ma mère, je la vois comme une dame de haute taille avec une petite mèche noire sur la tête, assise dans un fauteuil. Nous les enfants marchions à la queue leu leu tout en disant bonne nuit. J’avais trois à quatre ans » (La petite-fille Ulla).À l’automne 1914, Caroline se réinstalle à Jönköping, reconstituant le ménage. Elle habite Jönköping jusqu’à sa mort le jour de la St Sylvestre 1922. Le décès officiel fut le cancer du sein, mais la cause immédiate était l’embolie cérébrale. Ses obsèques ont eu lieu dans l’église Sofia à Jönköping.Bild 17Les frères Adolf, Philip, John et Fritz v K en 1885. photo. Herm. Stafhell, Jönköping18Bild 18 Caroline v K Noël 1911 chez le huissier Carl Wibeck. À gauche, le cadet Fritz von Krusenstierna, Caroline elle-même, Carl Wibeck, Emma Wibeck née Broberg ainsi que le neveu, l’inspecteur des Eaux et Forêts, Edvard Wibeck. Debout Axel, Otto, Sven, Carl-Gustaf et Nils Wibeck.La belle-fille EvaLa belle-fille de Caroline Eva von Krusenstierna (1881-1957) surnommée Vava, naquit à Kristianstad. Elle est la fille du colonel Axel Olof Staël von Holstein et de son épouse Cecilia née Nordenfeldt. Dans son enfance, Eva était très malade et chétive. Son père lui donna les soins médicaux, veillant à ce qu’elle mangea correctement ce qui la rétablira dans l’avenir. Elle est la quatrième enfant d’un groupe de treize frères et sœurs. Elle habite Kristianstad jusqu’à ce qu´elle ait 28 ans, épousant alors l’officier Philip von Krusenstierna en 1909.Les parents d’Eva veille à ce que leurs filles ont une bonne éducation, ce qui n’était pas de coutume à cette époque. Elles sont nées entre 1876 et 1899. L’ainée devient l’une des premières avocats de Suède. Eva ainsi que deux de ses sœurs deviennent professeurs d’économie domestique. Une cinquième sœur est titulaire du titre de professeur d’histoire et de géographie, la sixième n’a pas eu le temps de suivre des études à cause de son mariage prématuré.19Bild 19Eva née Staël von Holstein avec ses parents, ses frères et sœurs en 1897? De la droite, Eva se trouve en 2èmeposition. Remarquez l’ habillement qui est typiquement de son temps..Avant son temps – professeur d’économie domestique et directrice de l’école de filles DahlskaEva a une grande passion pour les chevaux. La selle de femme sur laquelle elle allait à cheval se trouve aujourd’hui encore à la propriété d’Ågesta dans la province de Sörmland. Les prospectus et autres parures qu’elle collectionnait devaient de préférence avoir des motifs de chevaux. Elle aimait aussi les ouvrages, faire de la couture, dessiner et faire la cuisine dans son adolescence. Elle a suivi des études à l’école normale, cursus de la section travaux ménagers à Stockholm et, par la même occasion, habitant Stockholm, elle en a profité pour suivre un cours à l’école technique (Tekniska skolan), qui était le prédécesseur des Beaux Arts (Konstfack). Son premier tableau de peinture à l’huile est accroché dans le salon de la famille Krusenstierna, au musée, ainsi qu’une nature morte qu’elle a créée. Elle oriente son fils Philip vers la peinture, aux années 30, alors qu’il commençe à s’y intéresser.Les connaissances apprises à l’école technique (Tekniska skolan) lui sont utiles plus tard dans la vie quand elle se marie. Elle élabore des esquisses pour modèles de meubles qu’elle laissa un menuisier lui fabriquer.Elle était dans l’ensemble très minutieuse quant à l’entretien de sa maison, d’après Ulla. Les meubles sont peints et décorés d’une manière technique. Les tissus usés d’ameublement sont remplacés par d’autres plus nouveaux. Elle a regretté de ne pas avoir appris à tisser, s´avisant que sa fille Ulla et la cadette apprendraient à le faire.À peine vingt ans, Eva termine ses études. Elle fait quelques remplacements comme professeur d’économie domestique à l’école de filles Dahlska à Kristianstad. En 1907, l’école devint une école populaire supérieure dont les principales matières en sont l’économie domestique et la menuiserie. Eva était professeur d’économie domestique et directrice générale de l’école, y travaillant20jusqu’à son mariage avec Philip von Krusenstierna en 1909. À cette époque, les professeurs de sexe féminin n’ont pas l’autorisation de se marier.Un(e) journaliste aux initiales E-a fait un reportage sur l’école Dahlska dans la revue « Ma maison » Mitt hem no 17, 1907.« Étudiant l’école de plus près, on s’aperçoit qu´elle est fondée sur les principes des disciplines pratiques. La matière la plus importante, l’économie domestique, comprend essentiellement les connaissances alimentaires, la cuisine avec estimation minutieuse des prix et l’hygiène, en plus l’initiation à la lessive, au calandrage. puis au repassage. Les ouvrages se composent de la couture et lingerie, des prises de mesures, du calcul de consommation de tissus, de la faculté de distinguer différentes étoffes et différentes qualités, ainsi que du tissage et de faire de la dentelle aux fuseaux. » En plus, il y avait des cours d’hygiène, de puériculture et de soins féminins du corps. Les élèves avaient douze ans à leur entrée. Le(a) journaliste décrit le travail d’Eva Staël von Holstein comme suit :« À l’école de filles Dahlska, mademoiselle Staël von Holstein se place au premier rang comme professeur d’économie domestique et l’école lui est très reconnaissante de cette place éminente qu´elle tient plus précisement dans les diverses matières citées ci-dessus. Avec ardeur sans relâche et affection pour les enfants, elle semble même arriver à éveiller le moral à travers son dévouement pour les jeunes pour qu´ils puissent être formés à la façon d’honnêtes et de bons citoyens. »Au comice agricole de la même année à Kristianstad en1907, Eva donne une conférence sur l’économie domestique. Elle fait des observations sur la nécessité d’économiser et d’avoir une maison où règne l’ordre. Elle décrit dans une lettre qu´il y a tant de travaux manuels à exécuter avant le comice agricole, et en plus il faut tenir un discours.C’est probablement avec une certaine nervosité qu’elle aborde la tribune. Elle écrit à sa mèreBild 20Eva en qualité de professeur d’économie domestique en 1906Bild 21Eva en mai 1907. La photo a pu être prise au moment des fiançailles avec Philip v K. Les vêtements sont typiquement de l’époque. Le haut est muni de manches bouffantes dit à gigot, la taille est cintrée et la jupe longue.21Bild 22Eva Staël von Holstein Bild 23Philip von Krusenstierna le 9 juin avec ironi quand tout prit fin. « Ça s´est entendu beaucoup plus loin qu´ils ne l´imaginèrent, car il leur sembla que ma voix soit plus forte maintenant, (sans pour cela être perçante. Ma mère en a sans doute fait l’expérience à chaque fois qu´elle se mit les doigts dans les oreilles) ». Sa fille Ulla prononça ce commentaire par écrit, au manuscrit du catalogue que je lui avais envoyé pour être lu intégralement : « Ça a dû paraître curieux avec une petite femme vigoureuse comme oratrice principale. L´audience venait de toute la Scanie, comprenant des propriétaires fonciers et de gros agriculteurs. La cousine de ma grand-mère, le parlementaire et le conte Roul Hamilton, l´avaient persuadée d´y participer. »Bild 24Le comice agricole de la ville de Kristianstad le 8 juin 1907 alors qu’Eva, soutenue vivement par sa famille, prononce un discours.22Eva ne se contenta pas d’enseigner aux jeunes filles. Après son mariage, elle mit en marche des cours de cuisine pour les petits d’un âge de 5-9 ans dans sa propre cuisine alors qu´elle habite à Stockholm avec son époux et ses enfants. On se servait d’une cuisinière à modèle réduit et de récipients de demi-taille. C’était très populaire.L’attachement à l’habillement et aux chaussuresElle avait une grande disposition à l’économie dont elle en tirera profit dans son mariage. Vu son attachement aux vêtements et à la couture, elle s’en occupera elle-même n’ayant pas recours à une couturière.Elle fait elle-même ses robes de style changement de siècle. « Il est naturel, qu’étant mariée, de faire de la couture chez soi, y compris des manteaux et des chapeaux, ainsi que des pantalons pour mes frères. À la fin des années 20, je me rappele bien de la façon dont elle confectionnait des culottes de golf pour ses quatre frères alors que l’ainé avait entre 17 et 18 ans. On pouvait acheter des lainages bon-marché au magasin de la filature de laine de Fors à Nyköping » (D’Ulla Pehrsson au sujet de sa mère Eva).À la mémoire du centenaire de sa naissance en 1981. Ulla écrit les lignes suivantes :« En 1917, la famille von Krusenstierna déménage avec quatre enfants à Strängnäs. Le nombre d’enfants augmente. L’après-guerre se caractérise par la dure épreuve et la pénurie. Maman est douée à la couture – mais il a fallu s´occuper sérieusement du relevé de compte pour chaussures. Elle fait la connaissance d’un cordonnier de Strängnäs qui lui donne la permission d’apprendre à réparer, à ressemeler et à remettre des talons de chaussures en sa compagnie. Elle se procure un équipement appréciable avec embauchoir. »« On peut se faire à l’idée la surprise que cela a dû provoquer (…). Une partie des parents comprit que la famille était dans un tel besoin de faire des économies, que maman fût obligée de réparer les chaussures. Il y en a d’autres qui comprirent sa brillante idée et l’esprit d’initiative d’une mère de famille. Nous nous sentons fiers, nous les enfants, de notre maman qui arriva à subvenir à nos besoins par tous les moyens, sans pour cela exercer une activité professionnelle.Maman était courageuse, nous réparant nos chaussures pendant au moins une vingtaine d’années. Elles étaient enssemelées au cuir véritable, étant même faites au fil poissé sur leur partie supérieure. Les talons sont élevés, cirés, avant d’être remis d’un talon de caoutchouc. Elles sont rapiécées à l’intérieur de morceaux de cuir. Il n’y a que les gros souliers aux talons de cuir qui sont renforcés par des clous de fer à savoir des cabottes. Sa boîte à cordonnerie témoigne des exigences que ce métier d’artisanat demandait avant la mécanisation. »Dans la haute société, il était de coutume d’avoir des bonnes ou des domestiques à la fin du XIXème et une grande partie du XXème siècles, mais dans la famille von Krusenstierna aucune domestique ne fut employée avant la naissance du quatrième enfant, à savoir Ulla. Par la suite, ils ont eu une domestique pendant quatorze ans. La dernière d’entre-elles, appelée tante Edit y est restée pendant douze ans. Elle resta en contact avec la famille jusqu’à sa mort en 1981. D’après Ulla, elle remplissait les fonctions des parents après leur mort. La tante Edit aidait Eva à la couture. Le père d’Edit était tailleur à Arboga. À son départ de la famille von K, une couturière est arrivée pour aider les jeunes filles v K au plus important dans leur habillement. « Durant toute une semaine, on faisait de la couture et de la confection à neuf. »23Eva v K devient un soutien pour les femmes d’officiers quand la famille v K habite à Strängnäs leur donnant un coup de main quand leurs enfants tombent malades. « Elles ont l’habitude de téléphoner pour des conseils lorsqu’elles attrapent de petites douleurs ou de la fièvre. Maman leur donne confiance. À cette époque, on ne fait pas venir le médecin sans bonnes raisons. Il est toujours question de visite à domicile si on tombe malade, c’est évident. Maman n’est pas non plus étrangère à l’homéopathie à condition que celle-ci soit plus efficace », écrit Ulla.Quand la famille von K déménage à Nyköping en 1924, Eva a une bonne réputation parmi les femmes qui ont des domestiques d’après Ulla. Elles n’arrivaient pas à comprendre qu´Eva avait eu tant de facilité d’être assistée dans les années 20 et 30, d’autant plus que ses domestiques restèrent fidèles à leur poste .Ce fut une période à grandes réformes dans la société. L’industrialisme prennait son essort et les jeunes filles de la campagne s’en sont allées dans les villes et l’industrie, pour y chercher du travail. Elles travaillèrent plutôt dans l’industrie que dans les ménages. Le terme domestique est remplacé par celui de bonne qui était plus moderne.Ulla croit que la raison pour laquelle elle a pu garder ses bonnes, c’était sa faculté d’organisation dans le travail. Elle est moderne et avant son temps. Elle établit ce que l´on appelle aujourd’hui des modes d’emploi. Tous les moments de travail sont rédigés par écrit ainsi que le temps qu’ils demandent à être accomplis. Pour elle, le travail et les loisirs sont deux choses différentes. La bonne est libre après dix neuf heures une fois par semaine et un dimanche sur deux. Outre cela, elles ont du temps libre en supplément. On pouvait se rendre compte que le personnel faisait partie de la famille von K.« La nurse prend ses repas avec nous. La bonne mange dans la cuisine. À la coutume, même dans les années 30, les nurses et les bonnes mangèrent dans la cuisine ou avec les enfants dans une pièce destinée pour » (Ulla Pehrsson).Sa façon de penser en ce qui était de l’éducation des enfants était de son temps. Elle a eu quatre fils et trois filles. Les enfants étaient élevés équitablement. Ils se relayèrent pour essuyer la vaiselle, les verres et l’argenterie. La porcelaine était placée en fonction d’un système, pour qu’elle puisse sécher toute seule. Il n’y avait pas d’égouttoir.Ses fils, assis quelquefois l’un après l’autre sur le divan, apprennaient à raccommoder leurs chaussettes. Dans l’enfance d’Eva, il n’était pas demandé à ses frères qu’ils aident aux travaux ménagers. C’était une idée qu’elle a introduit en même temps qu’elle constitua sa famille.À Nyköping, Eva tient une conférence sur les foyers et la jeunesse. Elle met l’accent sur le fait d’organiser quelques petites festivités dans la vie quotidienne. Les samedis soirs deviennent des points de rencontres agréables pour toute la famille. Sa passion pour la cuisine la suivra toute sa vie. Elle compose des recettes de cuisine et de boulangerie qui sont publiées dans le journal quotidien « Dagens Nyheter » par une bonne amie (Cissi Schmidt). Ulla nous raconte qu´une fois elle retourna chez elle avec une recette pour gâteaux, que lui avait donnée une amie de sa mère. C´est à base de pâte brisée. Il est possible de confectionner cinq petits fours aux divers goûts avec la même pâte brisée – oui, bien sûr qu’Eva reconnut sa recette.Elle n’hésitera pas de tester de nouvelles choses qui puissent être utiles à l’amélioration du travail domestique. Elle assiste la compagnie du gaz dans des tests quand on va populariser l’utilisation du gaz. Eva écrit que le fer à repasser à gaz est fantastique24en comparaison au fer chauffant de la cuisinière. Il en est de même avec la machine à laver de chauffement à gaz. La marmite a une place spéciale. Les vêtements y sont mis dedans, là où l’eau de lessive chaude monte dans le tuyau du milieu pour les rincer. On devait les remuer un peu dans toute la marmite, ce qui était le principal.Dans les années 30, elle teste un pétrin mécanique que l’on tourne manuellement à l’aide d’un piston ayant la même forme que celui d’un hachoir de viande.Tous les ingrédients sont mis dans l’appareil, avant que la pâte y soit formée . C’est très efficace pour de grandes quantités de pâte. Dans la famille, elle était connue pour son talent d’améliorer et de développer les choses.L’admiration d’Ulla pour sa mèreQuand Ulla est enfant, la maman Eva estime qu’il est ímportant d’embellir son temps de diverses occupations. Elle veille à ce que la famille célébre les anniversaires et les fêtes comme la fête de la veille de la Walpurgie, le Vendredi Saint, Pâques, la Saint Jean, Noël et cetera.Les samedis soirs, les enfants se rassemblent pour participer à divers jeux. Ça peut être le jeu de cartes, le mah-jong, le jeu du trictrac, les échecs et le jeu de dés, pendant que maman Eva fait de la couture et que papa Philip étudie la généalogie. Ils se retrouvent tous dans la salle de séjour. Au thé du soir, quelque chose de plus leur est offerte et les enfants restent éveillés un peu plus longtemps qu’à l’habitude. Les jours de semaine, ils doivent aller se coucher à des heures déterminées. À la veille de la Walpurgie et au Vendredi Saint, ils ont l’habitude de faire ensemble des grogs à l’œuf. Ulla, grandissant au sein d’une famille d’officiers, de grandes soirées furent organisées sans que les enfants puissent y participer. Par contre, les jours de fête, ils pouvaient être de la compagnie alors qu’on organisa des soirées de danses à la maison.Ulla a beaucoup d’admiration pour sa maman qu’elle considère comme fantastique dans tout ce qu’elle entreprend. Même s’il y a une bonne à la cuisine et une gouvernante, la maman surveille tout.« Elle met l’œil sur nos leçons de lecture et notre travail scolaire, étant souvent de visite à l’école et s’occupant des relations entre les enseignants. Elle a la vocation des travaux pratiques, testant de nouvelles méthodes pour améliorer les choses. Elle est une conseillère de talent pour le choix des études futures. Bien qu’elle soit contente et positive, elle est parfois sévère et exigeante. Elle joue de la musique classique au piano qu’elle acheta en 1904, alors qu’elle obtient son premier emploi comme professeur d’économie domestique. Mais elle ne chante pas. Elle aime la danse, nous laissant prendre des leçons dans une école de danse. J’ai la conviction qu’elle sait tout faire. Étant plus âgée, au temps de l’école normale, maman et moi partageons une chambre. Nous avons quelques points en commun en ce qui est du caractère et des convenances. Il a été tout naturel pour moi de m’occuper d’elle sa dernière année d’existence, alors qu’elle attrapa une hémoragie cérébrale qui changea son train de vie. Elle meurt en 1957, chez moi à Norrköping. »Maman Eva avait une grande famille. Son père Axel Staël von Holstein était le cadet parmi quinze frères et sœurs et sa mère avait huit sœurs. Elle était elle-même l’une de treize enfants. Elle était bien au courant de sa propre famille qui se composait de 60 à 70 cousins et cousines, puis frères et sœurs, non sans avoir très grande connaissance de la famille von Krusenstierna.Eva était passionnée de correspondance. « Dans notre adolescence, lorsque nous faisions des études à d’autres endroits, elle écrivait toutes les semaines à chacun d’entre nous (n’étant pas de brèves lettres), sans compter ses frères et sœurs, ses ami(e)s puis les divers membres de la famille. On ne se téléphonait pas souvent à cette époque, nous communiquant par lettres.25Elle s’en occupait.Mon papa nous écrivait rarement. Il avait tant d’autres choses à rédiger, soit au travail soit aux archives où nous pouvions y contempler tous les documents écrits à la main. »D’après Ulla, Eva était intéressée de la vie sociale. Elle était membre de deux associations de femmes qui étaient actives à cette période, l’union Fredrika Bremer (Fredrika Bremerförbundet) et l’association des mères de famille (Husmodersföreningen). Elle prenait part aux conférences et aux débats ayant rapport au foyer et à l’école.Les envois de secours pour la famille en AllemagneLa sympathie qu’elle ressent pour ses semblables va être révélée à travers ces envois de secours adressés aux membres germano-baltes de la famille Krusenstierna en Allemagne qui mène une vie difficile après leur fuite des Pays Baltes. La plupart des envois de secours sont sous sa responsabilité, non sans que les frais soient répartis entre ses sept enfants. Prenons l’exemple d’un envoi reçu par une parente : 1000 g de farine, 250 g d’huile, 1000 g de sucre, 1000 g de floçons d’avoine, 500 g de macaronis, 500 g de semoule, 125 g de café, 100 g de thé, 200 g cacao ainsi que des allumettes, du savon, des vêtements d’occasion et des chaussures de femmes. On se réjouissait de ces colis car il y avait, en principe, une pénurie de tout en Allemagne à cette époque.Cecilia Staël von Holsteinnée Nordenfeldt (1854-1929), est mariée au colonel Axel Olof Staël von Holstein et mère d’Eva, mariée von Krusenstierna. Sa petite-fille Ulla se souvient très bien d’elle. Elle venait plusieurs fois nous rendre visite à Nyköping où Ulla demeurait avec ses parents, ses frères et sœurs. On prenait beaucoup de dispositions pour sa prochaine visite dans le but de lui arranger un bon lit confortable dans la salle de séjour.« Nous les enfants, nous nous faisions réprimander d’être trop bruyants le matin. Elle ne s’est jamais occupée de nous. Elle faisait beaucoup de couture et de broderie ainsi que de la dentelle mince au crochet fin et à l’aiguille.Toujours est-il que ça pouvait être utilisé d’une manière pratique, en forme de sacs à vêtements de nuit, de sacs à couture, de draps, d’oreillers etc., Nous avions beaucoup de respect à son regard, sachant comment nous comporter, d’une manière exemplaire. Elle était avec nous dans l’île d’Öland en 1923. Une famille de nos amis nous rendit aussi visite. » Bild 25Cecilia Staël von Holstein 1854-1929 Mère d’Eva v K26Bild 26Eva née Staël von Holstein avec ses parents, ses frères et sœurs en 1897? De la droite, Eva se trouve en 2ème position.Ceux-ci laissent leurs enfants faire à leur guise. Ma grand-mère maternelle fut horrifiée à la vue de leur fille, à moitié allongée sur le divan, sans se soucier de se lever à l’entrée d’une personne âgée dans la pièce. Une bonne éducation signifie qu’un jeune se lève quand une personne âgée entre dans une pièce. Avant l’entrée des classes en 1922, ma grand-mère voulut que je lui rendît visite à Stockholm près d’Engelbrektsplan. Je fais les courses avec elle aux halles d’Östermalm (Östermalmshallen) ou d’Hötorg (Hötorgshallen). C’est très existant pour nous les enfants à comparaison à une petite ville comme Strängnäs. Elle dispose d’un énorme foyer – trois fils célibataires et deux filles y vécurent jusqu’à sa mort en 1929, non sans avoir de domestiques. L’aînée Matilda, qui est une avocate de très bonne réputation, se battant pour l’égalité des femmes, est très occupée, n’aidant certainement pas beaucoup aux travaux ménagers dans leur foyer. C’est la cadette Ulla, professeur d’économie domestique, qui fait preuve de bonne volonté. Ma grand-mère éleva même ses filles pour qu’elles s’occupent des garçons. Une fois, le téléphone se mit à sonner au milieu du repas, pour en prendre un exemple. Un des frères se lèvent. C’est alors que ma grand-mère lui dit : - « Ulla, je trouve, tu sais, que tu aurais pu te lever. »La fille d’Eva, UllaEva, Ulrika, Caroline, Cecilia Pehrsson, surnommée Ulla, née von Krusenstierna au château de Karlberg, le 28 janvier 1916, au milieu de la Première Guerre mondiale.Son enfance et son adolescenceUlla est la quatrième fille de Philip et d’Eva von Krusenstierna, baptisée le 27 février de la même année à Karlberg. Elle tient les prénoms Eva de sa mère, Caroline de sa grand-mère paternelle et Cecilia de sa grand-mère maternelle. Elle a plusieurs parrains et marraines à la fois du côté de sa mère et celui de son père.27Bild 27Ulla , en août 1917 à Stockholm.Le 13 septembre 1916, elle est inscrite sous le no 3370 à la fondation des jeunes filles nobles de Vadstena (Vadstena Adliga jungfrustift) moyennant une somme de 100 couronnes, prenant le titre de demoiselle noble signifiant fille célibataire d’un noble, inscrite à une institution de jeunes filles.Ses parents habitent dans un appartement de l’aile gauche du château de Karlberg où son père est professeur de topographie. Ulla écrit que ses parents furent ravis de sa naissance, alors qu’ils ont déjà trois fils. Quand elle a un an et demi, la famille déménagea à Strängnäs où un poste a été confié à Philip.En 1924, ils déménagèrent une fois de plus, cette fois-ci pour Nyköping. Mon père fut nommé commandant de circonscription de recrutement au numéro matricule 43, qui y est en garnison. L’expédition, où travaille un adjudant comme employé de bureau, se trouve dans l’appartement de la famille v K. et au jour de l’inscription des recrues, on emploie encore un autre assistant de bureau. C’est alors que le courant de jeunes hommes s’intensifie dans le vestibule de la famille v K (Son père part en retraite en 1925 à l’âge de 50 ans).Au fil de son enfance, Ulla emporta certaines routines de fondement religieux, sur son futur chemin, sans que sa famille soit pour cela pieuse. Ulla répond à mon questionnaire comme suit :« Maintenant que j’examine les réponses que j’ai écrites, c’est ainsi une partie importante de l’éducation et de la vie, à savoir l’église. L’éducation religieuse est d’ímportance. Pourtant, Nous ne fréquentions pas souvent l’église. Pour en faire une blague, nous avons l’habitude d’être raillés mon papa et moi. Lui qui faisait partie du conseil paroissial de notre communauté. Il était aussi membre d’une association religieuse parmi les officiers. »La famille priait à table, remerçiant le bon Dieu pour la nourriture. Les enfants ont dû aussi apprendre à faire leur prière du soir. « Cela semble être confiant et de grande importance avant le sommeil. Comme ça, on pose souvent des questions. »On se rassemble les dimanches après le déjeuner. C’est ainsi que maman lit les textes du jour, d’écrivains comme Zacharias Topelius, Emilia Fogelklou ou Natanael Beskow et d’autres encore. Après cela, les enfants se relayèrent pour réciter des cantiques qu’ils ont appris à l’école.Les enfants allèrent même au catéchisme à l’église d’État. « Il n’est pas question d’être dissident. » Ulla me raconte qu’elle y est allée pendant cinq ans. Ses frères sont éclaireurs. Les dimanches, ils participent souvent aux diverses activités organisées par les scouts.Les fêtes solennelles et les fêtes traditionnelles sont en étroite relation avec celles du calendrier ecclésiastique suédois. Il est scrupuleux de célébrer les fêtes solennelles dans la famille v K. Ulla écrit qu’il est surtout important d’aller à l’église la veille de Noël à 17 heures, avant de faire la fête à la maison. « Je me rappelle particulièrement le plaisir d’entendre mon papa chanter les cantiques réputés de Noël, ayant une voix grave de chanteur. Il n’allait jamais à la messe le matin de Noël, mais on y allait de temps en temps ma maman et quelques uns d’entre nous.28Bild 28Ulla et ses frères et sœurs à Djupvik dans l’île d’Öland l’été 1921. À gauche Louise, Philip se trouve derrière la brouette, Ulla avec un nœud de ruban , Georg, Carl-Axel et Bo. La famille d’Ulla faisait partie des tous premiers touristes qui habitaient l’île d’Öland en été.La confirmation était pour nous une chose naturelle. Ça faisait partie de l’éducation. Nous allions parfois à l’église le Vendredi Saint. Ma maman s’habilla souvent en noir ce jour-là, nous interdisant, nous les enfants, de jouer dehors ou de faire du tapage.D’après elle, Ulla était une enfant docile dans son enfance. « Si je faisais quelque chose non permis, on n’aura qu’à me regarder pour me mettre à pleurnicher. » À contempler son enfance lui rappelle de bons souvenirs. Elle respecta certainement ses parents, sans pour cela les craindre. La famille s’entendait bien. Elle se souvient d’être effrayée par l’idée de perdre l’un d’entre eux.Ses parents les plus proches sont les cadets de la famille, Georg, Louise et Cecilia. Elle a une préférence pour les plus petits enfants, jouant avec plaisir avec eux. Elle se rappelle quelques épisodes alors qu’elle avait neuf ans et qu’une des ses cousines habitait chez la famille v K pendant un an. Les parents de sa cousine étaient en train de divorcer pendant qu’elle allait à l’école avec Ulla. « Nous étions du même âge. Cela a été normal pour moi d’emmener les petites sœurs se promener. Mais cela l’agaça tout en disant, - est-ce que ces mômes vont toujours nous suivre ? Étant adulte, c’est mon frère Bo qui se trouva particulièrement proche de moi. C’est peut-être les archives et le grand nombre d’enfants qu’on avait, qui en fut la contribution. Mon fils Åke y a séjourné plusieurs étés, aidant à l’agriculture. Otto, le fils de Bo et lui-même avaient un caractère similaire. »Dans les années 20, la famille v K passe quatre étés dans l’île d’Öland qu’Ulla se rappelle avec une certaine joie.29Les années scolairesUlla commence l’école à l’âge de six ans, aux cours pratiques et disciplines artistiques de l’école primaire à Strängnäs, qui se trouvait de l’autre côté de la rue où elle demeurait. De 1922 à 1924, elle a une institutrice qui s’appelle Karin Ahlin. « Elle, je l’aimais », écrit Ulla. « Elle était si gentille et si contente. Elle m’a appris à jouer du piano, Prenant des leçons privées au lotissement où elle habitait. »Bild 29Ulla sur le banc, la deuxième à gauche quand elle allait en première classe préparatoire à l’école primaire de Strängnäs, au printemps 1923.Bild 30L’école de filles à Nyköping en automne 1925. Ulla, deuxième à gauche à la deuxième rangéeBild 31La classe de 5ème à l’école de filles à Nyköping en automne 1931. Ulla a des tresses, se trouvant à droite, au premier rang.Au mois d’août 1925, la famille v K déménage à Nyköping, où Ulla commence au cours élémentaire. La même année, elle passe des épreuves de lecture, d’écriture et de calcul pour être admise à l’école de filles. Ils sont deux à être reçues, elle-même et une autre élève dans sa classe. Par la suite, elle passe huit ans à l’école de filles sans redoubler. « C’est ce qui arrive aussi. En 1933, j’obtiens mon brevet des collèges après huit ans d’études. » « À l’école de filles, on paye 100 couronnes par semestre. De la classe de 6ème jusqu´à la 3ème, ça coûte 120 couronnes par semestre. Cela fait beaucoup d’argent. Au lycée de garçons, ça coûte 30 couronnes par semestre. »L’école terminée, Ulla s’approche de son rêve, celui d’être puéricultrice, mais sa mère trouve que les puéricultrices n’ont pas de bonne position sociale dans les familles. « Il n’est pas souvent autorisé de tenir compagnie à la famille, étant réduit à la chambre d’enfants ou à la cuisine. Il n’y avait pas de crèches pour enfants à cette époque. Il était préférable de devenir enseignant(e). » Elle recourut à ce que lui a dit sa maman. Ulla a fait trois fois des demandes d’admission à l’école normale de Stockholm avant d’y être admise. L’école était située dans la rue du presbytère (Maria Prästgårdsgatan) dans le sud. On a passé des épreuves écrites et orales pendant une semaine, dans toutes les matières. Elle fut reçue la première fois, mais non admise (des 260 candidat(e)s, 14 y sont admis(e)s. La troisième fois, elle réussit parmi 147 candidat(e)s.30Le voyage aux États-Unis 1934-36N’étant pas alors admise à l’école normale, elle est invitée chez une tante qui habite aux États-Unis d’y venir. Sa tante maternelle, Christina (Stina) Bogoslovsky, née Staël von Holstein, est directrice d’une école en plein air « Outdoorschool » à Connecticut, à plus de 38 milles anglais au nord de New York. Elle a une fille de huit ans à laquelle elle veut lui faire apprendre le suédois.« Je suis partie en octobre 1934 avec la compagnie suédo-américaine Drottningholm. Une année est prévue, mais je suis arrivée à la maison seulement après le mois de juillet 1936 avec le paquebot Gripsholm. Le séjour dans cet établissement en plein air (Outdoorschool) –les leçons se déroulèrent à l´extérieur –en vaut un chapitre supplémentaire. »Bild 32Ulla à Göteborg, en 1934, avant son voyage pour les États-Unis où elle allait rendre visite à sa tante maternelle Christina Bogolovsky.Les études à l’école normale et la rencontre avec son futur épouxÀ son retour des États-Unis, elle s’est adonnée à la préparation du nouveau concours pour l’école normale, pendant l’automne et l’hiver.« Au printemps 1937, j’ai suivi un cours en classe préparatoire à Gothembourg dans l’objectif de nous entraîner totalement au prochain examen. Je fus admise à Stockholm en juin 1937 et après quatre ans d´études, je passe mon examen d´institutrice en 1941 ».Les études terminées, elle fait un remplacement de courte durée dans la vallée d’Uppsala.« C’est la guerre et il est institué 300 nouvelles écoles B3 au lieu de B2 (il est alors supprimé un poste d’enseignant). Les écoles B signifient que l’enseignement se fait dans deux classes de la même année, en même temps. En B2 , on a le cours moyen jusqu’à la 6ème, (la 5ème n’existait pas sur tout le territoire). B3 signifie que l’on accueille des enfants tous les deux ans en sorte qu’on a donc peut-être le CP, le CE2, le CM2 et la 5ème la première année puis le CE1, le CM1 et la 6ème l’année suivante. Les enfants arrivent souvent à l’improvice et comme ça on en a moins, à la fois en CE1 et CM1 puis en CP, CE2 et CM2. C’est une école rude pour les plus petits qui vont apprendre au tout début. Nous nous contentâmes, nous les enseignantes, d’effectuer des remplacements de nos collègues du sexe opposé, qui étaient appelés sous les drapeaux, d’une durée de deux mois. Je veus voir le Norrland. Je suis à Råneå au sud de Kalix en automne 1941. C’est désagréable d’aller aux cabinets d’aisance par une température de moins 32oC. En février 1942, j’ai fait un remplacement à Lenhovda, dans la province de Kronoberg. Après le début des années 30-talet, je me suis familiarisée de nouveau avec la ville de Lenhovda située près de Klafreström, où j’ai passé trois étés dans mon enfance. Au manoir, une famille Ekströmer y habite, là où madame Eva s’appelle von Krusenstjerna, étant la cousine germaine de mon papa. »31Il y a deux institutrices pour les petites classes de l’école élémentaire ainsi que cinq instituteurs à l’école primaire dont l’un d’entre eux, qui va être convoqué, sera remplacé par Ulla. Le premier instituteur l’a accueilli à la gare, lui offrant un café. Un moment après, un collègue frappa à la porte, ce qui sera la première rencontre d’Ulla avec son futur époux Åke Pehrsson.« Il est intéressé de la nouvelle remplaçante. Les collègues se livrèrent à de plaisantes fréquentations, à la fois pendant les récréations comme après les cours. On prendra bien soin de moi ici et là. Tous les instituteurs sont célibataires sauf celui que je remplace, qui vient juste de se fiancer avec une institutrice des petites classes. Mon remplacement se termine après deux mois et c’est alors qu’un autre célibataire est convoqué ce qui me permettra de continuer encore deux mois mais, après cela, tout s’est terminé à Lenhovda, après quoi il m’a été confié un poste d’un mois à Ronneby. »Ulla continua son second remplacement dans la même circonscription scolaire. À Noël 1942, Ulla et Åke se fiancèrent à Stockholm chez sa mère. À ma question, comment se fait-il que tu as justement choisi Åke ? Elle me répondit : « C’était nos états d’âme, je suppose. »Se marier au-delà des classes socialesLe 5 août 1943, au cours de la guerre mondiale, ils se sont mariés dans l’église Gustav Wasa à Stockholm. Ils ont eu le même prêtre que celui des ses parents, à savoir Hallberg, qui a conclu la cérémonie en se prononçant sur l’homme du peuple et la femme de haute naissance, tandis que la mère d’Ulla réussit rapidement à faire passer les idées du prêtre sur une autre voie.Par conséquent, ce n’était pas tout à fait incontestable de se marier au-delà des classes de la société dans les années 40 en Suède. La réaction de sa mère ne se laissera pas attendre d’après ce que Ulla m’a dit au téléphone. Elle est noble de naissance et par mariage, sans pour cela y ressentir quelques problèmes au fait qu’Ulla se mariât avec un bourgeois.À ma question posée à Ulla concernant les paroles de la famille, elle m’écrit : - « Je n´en sais rien. Åke s’est tout de suite incorporé à la famille. Il est ravissant avec les anciens, prenant tout au naturel. Ma maman l’a aimé comme son propre fils.»Ulla et Åke ont eu quatre enfants, deux filles et deux garçons, dont l’une des filles, Cecilia, est l’archiviste de la famille avec sa mère Ulla. Elles travaillent toutes les deux avec ardeur aux archives de famille au musée.Bild 33Ulla et Åke Pehrsson se sont mariés le 5 août 1943 dans l’église Gustav Wasa à Stockholm32D’être une KrusenstiernaPierre Bourdieu a beaucoup écrit sur l’importance du patrimoine concernant le transfert de différentes formes de capitaux aux générations futures, spécialement sur le symbolique. C’est la raison pour laquelle j’ai demandé à Ulla quelle a été la signification d’être une Krusenstierna. « Rien de particulier », me dira-t-elle. À propos de la fréquentation de ses parents, ça lui donne des impressions de toute sorte. « À comparer à des amis, il est naturel de ne pas éprouver de la sympathie pour tous les membres de la famille. »« Lors de notre déménagement à Stochkolm en 1938, ma maman m’enmena voir des parents âgés. À cette époque, il y a beaucoup de femmes âgées Krusenstierna comme la mère d’Agnes von Krusenstierna, Eva Hamilton. J’ai même rencontré son père. Il y en a quelques uns dans la branche des adoptions qui n’ont alors pas été acceptés de beaucoup dans la branche principale. J’ai même entendu dire qu’ils n’ont pas de liens de parenté, sans pour cela que mes parents les fréquentent. Oui, j’ai fait la rencontre de plusieurs Krusenstierna, d’un grand âge, dans les années 30- et 40 grâce à ma mère. »C’est le frère d’Ulla, Bo, et elle-même qui ont géré les intérêts de leur père pour l’histoire de la famille et le contenu des archives. Bo a casé les archives chez lui à la propriété d’Ågesta dans la province de Sörmland après la mort d’Eva v K. Après le transfert des archives au Kalmar läns museum, c’est Ulla qui en fait régulièrement la visite, y mettant de l’ordre. Elle est toujours active et pleine de vigueur à l’âge de 88 ans, sans que cela ne se soit remarqué à travers les réponses du long questionnaire. Je lui en suis, pour toujours, très reconnaissante, de ne pas s’être fatiguée de mes questions perpétuelles.Bild 34Ulla à la propriété von Krusenstierna en été 1982.33Références bibliographiques :Ouvrages non publiés :Les archives de la famille Krusenstierna. Tables. 49, 53Ouvrages consultés :Bond, Cay. 2002. Bordel de Mode. Kläder som kultur och personligt uttryck. Stockholm : Wahlström & Widstrand. (Vêtements symbolisant la culture et le comportement personnel), libre traduction.Bourdieu, Pierre. 1992. An invitation to reflexive sociology. / Pierre Bourdieu, Loïc Wacquant. Cambridge : Polity Press (Une invitation à la sociologie de réflexion), libre traduction.Brown, Carolina. 1991. Mode : Klädedräktens historia genom fem sekler. Stockholm : Rabén och Sjögren. (L’histoire du costume à travers cinq siècles), libre traduction.Deutsch, Yvonne. 2002. Från silkesstrumpa till erotikdödare. Stockholm : B. Wahlström (Du bas de soie au tueur d’érotique), libre traduction.Featherstone, Mike. 1994. Kultur, kropp och konsumtion.Lund : Symposion (Culture, corps et consommation), libre traduction.Jacobson, Maja. 1994. Kläder som språk och handling. Umeå : Univ. Diss. (L’habillement en paroles et action), libre traduction.Lewenhaupt, Lotta. 2001. Modeboken : 1900-2000. Prisma : Stockholm (Le livre de la mode).NE. 1990. Höganäs : Bra Böcker. Band. 4 . Artikel: ChanelResare, Ann. 1993. Klädd i hatt. Stockholm : Nordiska museet. (Habillé(e) d’un couvre-chef : Le musée des Pays nordiques), libre traduction.Svenska Akademins ordbok. (Nätupplaga). (Le dictionnaire de l’Académie suédoise /version informatisée), libre traduction.34Catalogue des vêtements de l’expositionL’habillement à la fin du XIXème et au début du XXème sièclesLa garde-robe de Caroline v K (1838-1922) Bild 35Jupe en soie noire, à volants et de plusieurs lés qui a probablement appartenu à Caroline v Knée Wibeck. 36.021Bild 36Robe en soie, à deux pièces et à raies (le deux-pièces)qui est faite par une couturière, ayant appartenu àCaroline v K née Wibeck. 36.032:1-235La garde-robe de Cecilia Staël von Holstein (1854-1929)Bild 37Haut de soie et de crêpe noir qui estun article d’habillement de confection, ayant toujours le labeldu magasin Lundberg, Helsingborg. 36.020Bild 38Robe de soie noire, sans manches et garnie de dentelles.Cette robe est une création faite sur-mesure par une couturière,étant retouchée par la suite. 36.017Bild 39Veste de soie noire demi-longue avec doublure blanche etboutons de tissu. 36.033Bild 40Veste de soie, mi-corps, d’un bleu foncé avec doublure à raies noireet col de velours noir ainsi qu´un revers de velours noir à l’avant. 36.03436Bild 41Jupe longue de soie noire sans doublure, à plies de fils finsau bas. 36.035Bild 42Jupe longue de soie noire dont les coutures de derrière sont détériorées et dont l’étoffe de soie est percée de petits trous. 36.036Bild 43Jupe longue de soie noire sans doublure dont l’étoffe de soie est trouéepuis déchirée au long des coutures de derrière. Jupe plissée dans le bas.36.037Bild 44Légère blouse de soie noire et brodée de perles. Les perles sont rosesavec quelques nuances de couleur bleue. 36.03837La garde-robe d’Eva v K (1881-1957)Vêtements d’enfantsBild 45Veste de négligé ornée de points croisés de tricot rouges, à plies de fil fin dans le bas. 36.015Bild 46Robe de fillette en coton blanc, au col à deux volants échelonnés et à deux volants échelonnés au bas.Fait main, elle est de la période de changement de siècle. 36.028Tenues de soirée au « goût » des adultesBild 47Le deux-pièces en soie blancheLe haut 36.024:1Bild48Jupe longue en panier qui fait partie du deux-pièces 36.024:2Bild 49 38Blouse de soie noire avec doublure blanche et col blanc de dentelle.Elle est faite par une couturière. 36.019Bild 50Jupe de soie couleur champagne à jabot de dentelle.36.022Bild 51 Un haut blanc avec manches à gigot fait de tulleavec dentelles et frange ballon.Elle se boutonne à l’avant au moyen d’agrafes et de crochets. 36.030Tenues de tous les joursBild 52Veste de tricot blanche en coton aux brodures innombrables età plies de fil fin dans le bas. Elle est faite à la main à petits points de couture par une couturière.36.003Bild 53Blouse de tricot blanche en coton ornée de parureaux inscriptions MM.Elle a appartenu à Eva v K et à ses sœurs.Illustration de droite. 36.00039Bild 54 Blouse de tricot blanche en coton à manches longues.Elle est garnie de volants au long du col,sur le devant, à sa base et sur les manches.Sans boutonnière. 36.006Bild 55Corsage mi-manches de coton blanc orné de broderies à jour 36.0291920-1940Bild 56Léger corsage blanc orné de dentelle noire. 36.027Bild 57Haut de soie blanc avec bordure de perles. 36.025 40Bild 58Combinaison longue de soie crème dontle haut est tricoté de mailles fantaisies. 36.031Bild 59Haut de couleur crème (bustier en soie), sans manches, à plies de fil fin.Recousu. Fait à domicile (artisanat de couture). 36.026Bild 60Haut de laine noir, sans manches, orné de soutaches. 36.018Bild 61Robe en taffetas de couleur bordeaux de dentelle au fuseauet décorations peintes. Recousue. 36.01641Bild 62Robe de soie champagne, sans manchesgarnie de dentelles de tulle et munie d’un bustier d’origine.Elle a peut-être servi comme robe de mariée à Eva. 36.023Bild 63Eva en robe repiquéeL’habillement d’Eva de tous les jours Bild 64 Faux col de coton, orné d’impressions couleur de rouille. Fait à domicile 36.011Bild 65Chemisier blanc en coton à plies de fil fin.Aux initiales SS à l’intérieur 36.002Bild 66Tablier à raies bleues et blanches, en coton 36.012Bild 67Tablier blanc en coton 36.014La garde-robe d’Ulla Pehrsson datée de 1917, née v KUlla est la fille d’Eva v K. Elle est la petite-fille deCecilia Staël von Holstein et la petite-fille de Carolinev K née WibeckBild 68Robe de fillette de tulle blanche ornée de cinq volants au bas.36.004Bild 69Robe de fillette de tulle blanche, à quatre volants doubles au bas 36.005Bild 71Robe de fillette de tulle blanche, à deux volants.faite par une couturière 36.013Bild 70Robe en tulle, au col châle et ceinture à plis de fil fin à l’avant. C’est l’aube de confirmation d’Ullaqu’elle porta le 7 août 1932 à l’église d’Husby-Oppunda, dans la province de Södermanland 36.00844Bild 72Ulla à droite lors de sa confirmation à l’église d’Husby-OppundaBild 73Combinaison de coton blanc ornée de dentelles à sa partie supérieure et inférieure. Elle se boutonne et a la marque UK (Ulla v K). 36.009Bild 74Combinaison de coton blanc ornée de broderies à jour à sa partie supérieure et inférieure. 36.007Bild 75Combinaison de coton blanc à bretelles 36.001Bild 76Tenue de gymnastique de tricot bleu à bretelles. Elle a appartenu à Ulla v Kquand elle fréquentait l’école normale en 1937-41 36.01045Deuxième page de couverture, illustrations :La tenue de gymnastique d’Ulla v K qu’elle portaitquand elle fréquentait l’école normale en 1937-41Ulla est la fille d’Eva v K.KLM 36.010
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Scener ur ett äktenskap och televisionen som det intimas medium
Anna-Sofia RossholmLektor i filmvetenskapLinnéuniversitetetAnna-sofia.rossholm@lnu.seScener ur ett äktenskap och televisionen som det intimas mediumMed TV-serien Scener ur ett äktenskap från 1973 (en serie i sex avsnitt som genom en rad dialogscener berättar om ett äkta pars samliv och skilsmässa) utnyttjar Ingmar Bergman för första gången, och kanske mer än någonsin senare, TV-mediet till fullo. Serien skriver stilistisk, tematisk och inte minst publikmässigt in sig i televisionskulturens sfär. För Bergman innebar övergång till televisionen ett nytt sätt att producera, en mer intim produktion med mindre filmteam (egenproducerade Scener ur ett äktenskap är inspelad i Bergmans studio på Fårö), samt en ny estetik med fler närbilder som skapar en annan visuell rytm.[1] Få hade emellertid kunnat ana till vilken grad mottagandet skulle bli TV-mässigt massmedialt, att Scener ur ett äktenskap skulle bli en enorm publiksuccé utan motstycke i regissörens karriär. Det mest sedda avsnittet sågs i Sverige av närmare halva befolkningen och seriens påverkan på åskådare och deras privata äktenskapliga relationer var flitigt omskriven pressen. 1970-talets svenska televisionskultur där utbudet bestod av en statlig TV-kanal möjliggjorde att en auteurserie som Scener ur ett äktenskap kunde bli ett nationellt massmedialt fenomen. Serien har visats vid ett flertal tillfällen på svensk television (1973, 1974, 1986 och 2003) och utgör tillsammans med Fanny och Alexander (1982) än idag Bergmans i särklass mest folkkära verk. Liksom flera av Bergmans efterföljande TV-produktioner (såsom Ansikte mot ansikte, 1976, och Fanny och Alexander) har Scener ur ett äktenskap klippts ned och överförts till biografversion framför allt för den internationella distributionen. Resultatet var relativt lyckat: Bergman återvann med filmversionen av Scener ur ett äktenskap - och filmen Viskningar och rop som kom ut ungefär samtidigt - en plats på den internationella filmmarknaden efter några mindre framgångsrika år.Frågan är hur filmversionen och biografen som visningsrum omvandlar ett verk som är så tydligt inskriven i en televisionens sfär? En fråga som enbart kan besvaras efter fördjupad reflektion kring vad det televisuella i detta fall består.Artikelns syfte är att diskutera hur Scener ur ett äktenskap som verk för TV, och överförd till film, genom sin estetik, tematik och reception förhandlar olika aspekter av televisionen som ”det intimas” medium (jag återkommer till vad detta begrepp innebär nedan). Det mediespecifikt televisuella som fokus ska här emellertid inte förstås i essensialistisk bemärkelse utan utgör en unik, förhandlad, problematiserad och komplext intermedial relation som i slutändan pekar på TV-mediets hybridartade karaktär. En problematiserad bild av TV-mediet och framför allt verkets ambivalenta position i det televisuella blir synlig just i jämförelse med den förkortade biografversionen (seriens mer än fyra timmar klipptes ner till två och en halv). Här står både den lilla skärmens uttryck mot den storas och den nationella publiken och pressen mot den internationella kritikerkåren. Filmversionen som ett slags hybrid mellan TV och biograffilm – 16mms film överförd till biografformat med en stil som i hög grad följer televisions konventioner – kastar ljus på hur det televisuella problematiseras också i serien som ”originalverk”. En världsberömd filmregissör som gör en TV-serie ger i viss mån en ingång till TV-mediet från ett cinematografiskt perspektiv: det televisuella flödet konfronteras av ett verk som såväl följer, avslöjar som utmanar TV-serieformatets konventioner (exempelvis med spänningsskapande ”cliff-hangers” i slutet på avsnitten och dialogbaserade studioscener i samspel med Liv Ullmanns och Erland Josephsons komplexa och mångbottnade skådespeleri som går djupt in äktenskapets själsliga intimitet). Bergmans TV-serie kan jämföras med liknande projekt av andra filmregissörer under perioden, såsom Rainer Werner Fassbinders Berlin Alexanderplatz (1980) eller Manoel de Oliveiras Amour de perdition (1978) – en trend som visar på dåtidens försök att kombinera ett populärt tilltal med individuellt präglad syn på televisuell estetik.En mer omfattande studie skulle kunna inkludera andra intermediala och intertextuella relationer, såsom uppförda scenversioner av dramat, DVD-utgåvor samt uppföljningen i Saraband och fortsättning på en av scenerna i Marionetternas liv (1980). Även om pluralismen i sig är talande för verkets mediala komplexitet begränsar jag mig här till förhållandet TV-serie-biograffilm som jag uppfattar avgörande för televisionens roll i Bergmans skapande, ett intermedialt samspel som i Bergmanforskningen överskuggas av studier av relationen mellan film och teater.[2] Den televisuella estetiken brukar betraktas just i ljuset av denna relation, som ett uttryck som blandar ”les avantages du théâtre (moyens réduits, intimisme, jeu sur le temps réelle de l’action) et ceux de l’écran (œuvre originale, entière liberté de création, inventivité de montage)”.[3]TV-serien som uttryck för ”det intima”Min hypotes är att man i fallet Scener ur ett äktenskap kan koppla det televisuella till ”det intima” som politiskt filosofiskt begrepp med medieteoretiska implikationer, såsom begreppet används av filosofen Michaël Foessel i La privation de l’intime (2008). Foessel diskuterar hur det intima i samtida medieklimat ”privatiseras” och offentliggörs, blir en bild eller iscensättning, och hur denna iscensättning begränsar vår frihet också på ett politiskt plan. Detta begrepp menar jag kan länka seriens tema och estetik till dess reception och visningskontext, och sätter därmed fingret på TV-mediets betydelse i Bergmans verk. Avgörande är att spelet med masker i relation till sökande efter det autentiska som går som en röd tråd genom Bergmans skapande i Scener ur ett äktenskap får en social dimension, det kopplas explicit till frigörelse från könsroller och samhällets konventioner.Det är Foessels resonemang kring förhållandet mellan kärlek, media och politik i diskussionen kring det intima som gör denna studie, som egentligen i första hand handlar om samtidens mediekultur, till användbar utgångspunkt för läsning av Scener ur ett äktenskap. Foessel kritiserar den klassiska uppdelningen mellan ”privat” och ”offentligt” för att introducera ytterligare en kategori, skiljd från de två andra, nämligen ”det intima”. Till skillnad från det privata som kretsar kring individen, hans/hennes egendom och rättigheter utgör det intima en relationell sfär skyddad för insyn. Det privata är därmed något som visas upp, medan det intima ”garde son expérience à l’abri des regards”, det uttrycks genom gester mellan människor och kontrasterar därmed bilden av det privata som fixerad och stabil bild.[4] Samtida mediekultur – internetforum, mediering av politikers privatliv, reality shows, etc. – uppvisar på så sätt inte, som man ofta säger, en privatisering av det offentliga utan en privatisering – et donc une privation – av det intima. Här blir det intima medial utopi eller föremål för kulturell nostalgi. Den politiska dimensionen ligger i det samhällskritiska som det intima som frizon intar, där feminism, kamp för homosexuellas rättigheter och liknande frågor i hög grad uppstår som samhällskritik utifrån konkreta intima relationer. En privatisering och medial iscensättning av det intima kan därför ses som hämmande av den politiska frigörande potential som finns bevarandet av det intima som skyddad sfär.I det svenska 1970-talet var frågor om det privat-offentligt-intimt i centrum av samhällsdebatten, då med fokus på kvinnans emancipation och frigörelse från traditionella könsroller och familjestrukturer i det svenska folkhemmet. Den statliga televisionen utgör här en form av medial nationell projektion av dessa frågor.[5] Som många teoretiker påvisat utgör televisionen, före internet, en medial omstrukturering av relationen mellan privat och offentligt, och därmed också det intima. Anne McCarty, exempelvis, beskriver televisionen som det medium som ”reshaped the ways in which the boundary between public and private was conceived in domestic discourse”.[6] Televisionen som del av hemmets sfär, vars program blir utgångspunkt för samtal inom denna sfär, sätter det televisuella verket i ett intimt familjesammanhang[7] (användning av Scener ur ett äktenskap som en form av parterapi är här ett anmärkningsvärt exempel på detta), något som samspelar med televisionen som ett medium som iscensätter intimitet, som uppfattas ha ett ”direkt” tilltal till sina åskådare.[8]Hos Bergman tematiseras det intima i relation till det privata och offentliga på flera plan: å ena sidan finns en kritik av iscensättning av det intima vilket belyser den politiska dimensionen i verket. Samtidigt visar de aspekter som Bergman menar vara specifikt televisuella, närbilder, särskilt på ögon, vad man kan kalla det intimas estetik bortanför konventionell medial exponering.[9] Bergmans kombination av prydhet (framför allt vad gäller visuell representation av det sexuella) och hans sökande efter autentiska uttryck bortom eller genom maskspelet öppnar för det komplexa min- och gestspel serien ger prov på, där blickar, tonlägen och gester talar om undertryckta känslor som sträcker sig bortom den verbala dialogen.Seriens första del börjar med en intervju med paret (Johan och Marianne) om deras till synes perfekta äktenskap för en damtidning. Denna inledning fungerar som mise en abyme av iscensättning av det intima i medial sfär. Journalisten – som signifikativt nog visar sig vara en gammal bekant – börjar med mer distanserade ”privata” frågor om yrke och familjebakgrund för att steg för steg söka sig mot det intima, mot frågor om kärlek, samliv och otrohet. Scenen etableras först som en klassisk borgerlig porträttbild - med mannen upprätt i soffan, hustrun vid hans sida och två prydliga barn uppställda framför den gröna sammetssoffan - för att låta kameran successivt flyttas närmare. Mot slutet av scenen när Marianne ärligt försöker besvara journalistens bitvis påträngande frågor om kärlek spricker den polerade ytan i extrema närbilder som visar blickar av osäkerhet och oro, blickar som går bortom den givna konversationen. Vid ett tillfälle när paret är frånvarande smyger journalisten sig in i det stökiga sovrummet, en intimitetens kontrast till vardagsrummet som privat bild av jaget såsom det visas upp inför andra. Sovrummet utgör här inte bild av det intima i sig, utan snarare journalistens intrång i den intima sfären, medieringen av det intima. Signifikativ detalj i intervjuscenen är när journalisten och hennes fotograf avbryter Marianne i färd med att säga något för att ta ett fotografi: här fryses dialogen, gesten och uttrycket till statisk bild.Denna initiala scen blir nyckeln till förståelsen av parets relationsproblem, där det intima som fast i normer och bilder iscensätts också mellan makarna. Mariannes och Johans motsatta syn på politik – Johan skyr vänsterradikalismens ”frälsningsevangelier” och vill ”odla sin trädgård” medan Marianne närmast tror på ”medmänsklighet” och ”äkta” kärlek som avlägset ideal – förenas i bergmansk spegeleffekt genom att båda sitter fast i fasadens materiella bekvämlighet och sociala trygghet. Bergman låter detta relationsdrama fungera som kritik mot olika politiska system och samhällsnormer såsom den traditionella familjegemenskapens nedärvda kvinnomartyrer, det samtida välfärdssamhället där social välfärd blir viktigare än frihet och det kapitalistiska system där känslomässiga och ekonomiska band blandas (det sista uttrycks framför allt i scenen med de kapitalstarka vännerna på middagsbjudning). Kritiken ligger inte på konkret ideologiskt plan, men i att visa hur friheten begränsas när den intima sfären blir del av samhällsnormer, ekonomiska strukturer eller ideologiska system. Genom att låta dialogscener i parets intima sfär samspela med scener där bilden utåt accentueras, med scener där de olika parterna interagerar än med varandra, än med vänner, kollegor och familj tydliggörs länken mellan det intima och samhället.Filmversionen som hybrid mellan film och TVDialektiken mellan samhälle och det intima uttrycks i TV-serieformatet som succession av scener som speglas i varandra. De intensiva dialogbaserade scenerna i slutna rum i öppet berättande struktur där varje del både är en egen enhet och en del av en berättarmässig helhet ger ett samspel mellan upprepning och narrativ utveckling. Den berättarmässiga utvecklingen som går från bild, fasad och iscensättning till ett mer autentiskt närmande och frigörelse i den avslutande delen står mot en mer cirkulär struktur där intimitet hela tiden samspelar med iscensättning (vilket gör slutet öppet och tvetydigt). Den nedklippta förkortade filmversionen visar hur det intimas komplexitet i viss mån reduceras eller görs mer implicit i filmversionen som i högra grad anpassas till fiktionsfilmens berättarkonventioner - samtidigt som en förhållandevis televisuell stil och struktur bibehålls då omarbetningen enbart bygger på borttagna scener eller delar av scener.I filmversionen ser vi en mer enhetlig berättarmässig utveckling från iscensättning och fasad till intimitet och närhet än vad som är fallet i serien där samspelet mellan mask och autentiskt uttryck accentueras i högre grad. Inledningsscenen med intervjun som i TV-serieversionen successivt närmar sig det intimas uttryck med närbilder som får fasaden att spricka får i filmversionen avstanna vid en distanserad bild på paret i soffan. Journalistens påträngande frågor och närbilderna på Mariannes uttrycksfulla blickar är frånvarande i filmversionen, liksom journalistens smygtitt in i parets stökiga sovrum. Andra delen av första avsnittet följer samma logik: scenen där de hembjudna vännerna grälar och förnedrar varandra inför Johan och Marianne som ”publik” blir en kontrasterad spegelbild av iscensättningen av det perfekta äktenskapet i intervjuscenen. I serieversionen parallellställs denna iscensättning med mer intima scener som ett samtal i badrummet talar mellan kvinnorna, bortagen i filmversionen där iscensättning och spektakel renodlas. Mest anmärkningsvärt är frånvaron i filmversionen (i slutet av första avsnittet) där Marianne berättar att hon är gravid och (i följande avsnitt) den abort som följer. Här tydliggörs Mariannes längtan efter ”äkta kärlek” och hennes, såväl som Johans, oförmåga att lösgöra sig från fasadens bekvämlighet och komfort. I det sista avsnittets öppna slut, där Johan och Marianne nu gifta på varsitt håll återfinner varandra i ett ensligt hus, är urvalet det motsatta: här är intimiteten intensifierad i filmversionen, medan TV-serien behåller ett samspel mellan yttre och inre genom scener med familj och vänner som föregår avslutningen i huset. Mest talande är frånvaron av scenen mellan Marianne och hennes mor i detta avsnitt där kvinnans offerroll i traditionell familjestruktur - ärvd i moderna samhället – blir explicit. Detta är en scen där som också parallelliseras med ett annat i filmversionen borttaget dialogparti där Johan ger en provocerande kritik av feminismen utifrån kvinnans martyrroll. Dessa utgör scener som såväl speglar och kontrasterar de intima mötena i slutskedet, ett samspel som i filmversionen får ge vika för en mer uttalad utveckling mot det intimas uttryck.Till de borttagna delarna hör också varje avsnitts inledning och avslutning, där Bergman själv i voice over sammanfattar tidigare avsnitt och, samtidigt som han låter åskådaren betrakta filmbild från Fårö, namnger de medverkande. Detta direkta tilltal från regissör till åskådare som i viss mån för in åskådaren i inspelningsplatsen och Bergmans hemvist har ett dubbelt förhållningssätt till det konventionellt televisuella: å ena sidan skrivs tilltalet in i televisionens direkta intima uttryck, å andra sidan lyfter rösten fram verkets auteur och påminner oss om de konstnärliga ambitioner som ligger bakom det. I filmversionen ersätts dessa delar av en text med kapitelrubriken för varje avsnitt.Reception: det televisuella omförhandlasSkillnaden mellan versionerna – att serien som i jämförelse med filmversionen ger en mer komplex framställning av det intimas tema och estetik - problematiseras om vi studerar receptionen. Visningsteknologin och det förskjutna position ”verket” får i det televisuella flödet i jämförelse biografens enhetsskapande visning gör paradoxalt nog att flera av de televisuella stildragen synliggörs genom biografens mediering. 1970-talets TV-tittare som såg serien på liten svartvit TV-skärm missade inte bara den elaborerade färgsättningen, också närbilder framträder tydligare på stor duk.Få internationella filmkritiker hade som Sight and Sounds recensent tillgång till TV-seriens manus inför biovisningen (och kunde därmed beskriva de scener han inte fick se),[10] men de flesta recensioner också i fransk kontext vittnar om medvetenhet att filmen ursprungligen är en TV-serie. Filmen blir därmed paradoxalt nog ett verk där televisuell mediespecificitet framspringer ur vetskapen om medial hybriditet. Stilobservationerna utgår ofta ifrån att, som Le Mondes recensent skriver, ”c’est sous la forme d’une ’série’ de télévision que le film a été conçu ».[11] Stilen som så att säga inte följer sitt medium betraktas ofta som innovativt formarbete i det intima uttryckets tjänst. Le Nouvel observateur skriver:S’il nous oblige à nous mêler dans l’intimité des ces époux (il s’agit, en fait, d’une feuilleton de télévision de six heures tournés pour la télévision et réduit à un film de trois), c’est pour nous entrainer, par la lecture des visages et par l’écoute des mots qu’ils prononcent, à l’analyse des rapports liant aujourd’hui un homme et une femme.[12]Många pekar just på närbilder i samspel med intensiv dialog som det specifikt televisuella, liksom det autentiska uttryck som TV-kameran ger. Följande citat är typiskt:La manière de cadrer ces personnages est nouvelle, en les filmant plus serré. La raison de cette formule inattendue chez Bergman, c’est qu’il a écrit le scenario pour la télévision suédoise. (---) Pour cela il avait tourné en 16 mm, ce qui ajoute en souplesse, en subtilité à la vivacité d’une image d’habitude plus glacée chez Bergman.[13]Just brottet mot cinematografiska konventioner i den televisuella stilen öppnar för jämförande diskurs som får det intima temat och estetiken att sticka ut och synligöras. Ett avslutande exempel från L’Humanité sätter fingret på hur direktkontakten med åskådaren ger intryck av bekännelse:Volonté de travailler d’abord pour la télévision, comme en témoigne la mise en scène toute en gros plans, fondée sur la mise a nu des moindre sentiments passant par les visages des acteurs, les plus petits nuances du texte. Nécessité de ’parler’ au spectateur de plus près comme on livre une confiance.[14]Medvetenheten om att det rör sig om en omarbetning gör verkets autonoma ställning ambivalent i receptionen. Även svenskt mottagande uppvisar en sådan en ambivalens inför verket som självständigt original, dock utifrån andra premisser. I kontrast till internationell kritik som följer filmkritikens konventioner som otvetydigt sätter verket (och möjligen dess upphovsman) i centrum präglas svensk press av medial diversifiering där recensioner blandas med en mer populärkulturell journalistik där fokus på verket övergår i intresse för dess åskådare – och just dessa åskådares intima kärleksrelationer.Den kritiska intellektuella kritiken i Sverige var, liksom den franska, intresserad det televisuella, här emellertid ligger fokus på berättarstruktur som vissa kritiker menar följer klassisk TV-seriestruktur. Morgontidningen Svenska Dagbladets kritiker pekar på det öppna berättandet, att avsnitten är delvis självständiga enheter, som seriens styrka i egenskap av TV-serie, men – paradoxalt nog – som dess svaghet som dramatiskt verk.En dramatiker arbetar inte så, men en följetongförfattare, d.v.s. en TV-serieförfattare, kan uppenbarligen göra det. Man kan tycka att Ingmar Bergman fuskar med sina abrupta scenväxlingar, sina omkastningar och överraskningar, men det är svårt att förneka att han utnyttjar sitt medium väl.[15]När samme kritiker med avsnittens inbördes självständighet som utgångspunkt gör sitt slutgiltiga, trots allt positiva, omdöme går berömmet snarare till svensk television som vågar sig på ett dylikt projekt än till Ingmar Bergman som regissör. Han poängterar att ”för en gångs skull har svensk television visat ett slags drama som hänsynslöst gått två människor in på livet utan utvikningar och utan utfyllnader.[16]Även om också den svenska receptionen var övervägande positiv präglas kritiken av viss osäkerhet inför TV-serieformatet, ett format som också påverkar den kritiska gärningen. Flera dagstidningar lät recensenterna skriva flera artiklar efter avsnittens sändning, vilket undergräver kritikerns kontroll över helheten i skrivande stund. TV-serien utgör alltså ett undanglidande originalverk i båda versioner. Dock är det av vikt att påpeka att det i svensk kontext är serien och inte filmen som otvetydigt betraktas som originalverk. Filmversionen som också i Sverige visades på biograf fick i princip ingen medial uppmärksamhet och har inte visats vid senare tillfällen. I senare epoker har däremot serieversionen i Sverige visats på biograf, senast på svenska cinemateket vintern 2009. Detta utgör motsatt förhållande till internationell visning: TV-serien kom visserligen visas utanför Skandinavien efter bioversionens framgång, men filmversionen har blivit den mest kända versionen utanför Skandinavien (något som med samtida DVD-utgåvor möjligen är på väg att förändras).Talande för skillnaden mellan televisionens nationella reception i kontrast till internationell filmvisning är medieringen av serien i populärpressen, en aspekt som ytterligare tydliggör det televisuella som iscensättning av det intima. Som nämnts ovan blev Scener ur ett äktenskap föremål för kvällstidningsjournalistik där fokus försköts från verket, dess estetik och tematik, till hur åskådare kom att bearbeta sina privata relationsproblem utifrån verket, om hur serien satte fart på samtal i hemmets sfär. En typisk förstasida i tidningen Expressen hade som huvudrubrik "Johan och Marianne räddar hundratals äktenskap!" och följdes av en text som berättade om hur serien lett till rusning vid familjerådgivningsbyråer.[17] En annan typisk rubrik från Röster i radio och TV lyder ”Vi såg Bergmans 'Scener ur ett äktenskap' tillsammans med ett ungt, gift par: 'Men det är ju oss det handlar om!' ”.[18]Det är en talande ironi att den kritik mot medial iscensättning av det intima vi ser i verket – explicit i inledningsscenen med intervjun - blir den huvudaskliga pressuppföljningen av serien. Här visas hur verkets problematiska position i det televisuella flödet som förflyttar fokus från vad vi ser till den som betraktar utgör en ”privation de l’intime”. När kvällstidningen Aftonbladets kolumnist Hemming Sten efter att serien avslutats upprördes över brist på uppföljning på ett verk som berörde så viktiga frågor eftersöker han inte en analys av verket som sådant, utan diskussion av serien för att vägleda åskådarnas reaktioner (han föreslår telefonväkteri, rundabordssamtal och intervjuer med samlivsexperter).[19] I viss mån kan man betrakta pressens intresse för människors relationer som en motläsning av seriens kritik. Serien som visar TV-mediets självkritiska och estetiska potential både för blottläggning av iscensättningens av det intimas mekanismer och uttryck för det intimas estetik blir samtidigt offer för den mediekultur och det samhälle som kritiseras. Medieringen i den här perioden visar emellertid enbart på ett sökande efter exponering av det intima och talar lika mycket om vad som inte syns, de autentiska verkliga relationsmässiga dramerna bakom den massiva publikreaktionen och tillrättalagda reportagen. (Vi är med andra ord fortfarande långt ifrån samtida reality shows.)Ett avslutande exempel från fransk reception belyser väl skillnaden mellan filmkulturens positionering av autonoma verk i offentligheten i kontrast till det televisuella flödets förskjutning mot åskådarens intima sfär: Le Figaro publicerar ett samtal med la sécretaire génerale de la condition féminine Françoise Giroud efter en exklusiv specialvisning av filmen. Giroud gör inget helhetsomdöme, men för en dialog kring olika ämnen som tas upp i filmen – t.ex. hon själv föreslagit den typ av äktenskapskontrakt på fem år som Johan nämner i en dialogscen – och betraktar filmen som en spegel än av traditionella samhällstrukturer och än som bild av den svenska jämställdheten.[20] Jag nämner detta exempel för att det inte utgör en filmrecension utan tvärtom liknar de reportage vi ser i svensk press där åskådaren reagerar på serien. Den anmärkningsvärda skillnaden är att verket här placeras i offentlig politisk miljö som bild av relationen mellan det intima och det politiska, utan att någons intimitet exponeras.Skillnader i mottagande påvisar att mediering av kring TV-serien genom att fokus läggs på åskådaren snarare än verket söker att överskrida barriärerna mellan privat, offentligt och intimt, gränser som upprätthålls i verkcentrerad biograffilmskritik. Scener ur ett äktenskap som tematisering och estetisering av det intima befinner sig således i dialog med de receptionsdiskurser som uttrycks i mottagandet av serien; verket både reflekterar, tematiserar och faller offer för den mediekultur det inskrivs i.EfterordDet ter sig som Scener ur ett äktenskap idag talar till oss mer än någonsin: franska, amerikanska och svenska DVD-utgåvor ges ut (Criterion Collection har gjort den mest genomarbetade utgåvan med kort och lång version och jämförande kommentarer), dramat sätts upp på scen och svenska cinemateket har haft ”Scener ur ett äktenskap-maraton” med hela serien på stor duk. Idag har de sfärer som här i viss mån ställs mot varandra, TVn och biografen, det nationella mot det internationella, smälts samman med hemmabioskärmar och DVD-utgåvor på transnationell mediemarknad. Kanske är det så att verket som tedde sig ofullständigt både på 70-talets svartvita TV-skärmar och med den förkortade biografversionen idag funnit visningsformer som passar verkets estetiska uttryck? Och sist men inte minst: samtida mediekultur med sociala internetfora som facebook, dejtingsajter och TV:s reality shows utgör en mediekultur där iscensättning av det intima intensifierats, och som därmed speglar det tema som behandlas. Samtidigt är detta verk kanske det bland Bergmans som allra tydligast speglar sin epoks samhälleliga debatter och skrivs in i sin epoks audiovisuella kultur. Det är alltså en spegelbild i bergmansk bemärkelse som gör Scener ur ett äktenskap både till kontrast och avbild av dagens mediekultur.[1] Stig Björkman, Le cinéma selon Bergman, 297.[2] Maaret Koskinen, Ingmar Bergman: "Allting föreställer, ingenting är": filmen och teatern - en tvärestetisk studie, Nora: Nya Doxa (2001); Egil Törnqvist, Between Stage and Screen: Ingmar Bergman Directs, Amsterdam: Amsterdam University Press (1995).[3] N. T. Binh, Ingmar Bergman: Le magicien du nord (1993), 99.[4] Foessel (2008),[5] ref[6] Anna McCarthy, Ambiant Television: Visual Culture and Public Space, Durham, N.C.: Duke University Press (2001), 121.[7] Fiske[8] ref[9] Närbildsestetiken är i detalj analyserad i[10] Julian Jeb, ”Scenes from a Marriage”, Sight and Sound, no 5, Winter 1975, 57-58.[11] Jean de Baroncelli, ”Scènes de la vie conjugale”, Le Monde 23/01/1975.[12] Jean-Louis Bory, ”En chute libre vers la mort”, Le Nouvel observateur, 20/01/1975.[13] Anna de Gasperi, ”Ingmar Bergman et Liv Ullman ou la geurre d’independence”, Le Quotidien de Paris, 22/01/1975.[14] François Maurin, ”Une Sagesse meurtriere: ’Scenes de la vie conjugale’ d’Ingmar Bergman”, L’Humanité, 21/1-1975.[15] SvD, Åke Janzon, 17/5-1973[16] Ibid.[17] "Johan och Marianne räddar hundratals äktenskap!", Expressen 27.5.1973[18] ”Vi såg Bergmans 'Scener ur ett äktenskap' tillsammans med ett ungt, gift par: 'Men det är ju oss det handlar om!' ”, Röster i radio och TV,[19] Hemming Sten, ”En uppenbarelse för många människor”, Aftonbladet, 17/05/1973.[20] P. Mt., ”La vie conjugale selon Ingmar Bergman et Françoise Giroud”, Le Figaro 21/01/1975.Traduction : Jacky MauduitaScènes de la vie conjugale et la télévision en tant que média intimeAvec la série télévisée Scènes de la vie à deux, de 1973, (un feuilleton en six épisodes, montrant la vie conjugale et le divorce d´un couple authentique à travers une série de scènes dialoguées) Ingmar Bergman profite, pour la première fois et peut-être plus que jamais, de la télévision dans toute son intégralité. Cette série rentre dans la sphère culturelle de l´audiovisuel en ce qui est du style, du thème et surtout de l´audience. Pour Bergman, ce passage à la télévision impliqua une nouvelle méthode de production, celle d´une production plus intime avec une équipe de tournage comprimée (cette auto-production Scènes de la vie conjugale est enregistrée au studio de Bergman sur l´île de Fårö), ainsi qu´une esthétique nouvelle d´accumulation de gros plans, qui crée un autre rythme visuel. Peu de gens auraient cependant imaginé à tel point cette réception pouvait prendre cette ampleur à la télévision : Scènes de la vie conjugale devint un énorme succès d´audience sans précédent dans la carrière du réalisateur. L´épisode le plus regardé en Suède a été vu par prés de la moitié de la population, et l´impact du spectacle sur les spectateurs et leurs relations conjugales privées étaient fréquemment diffusés dans les médias. La culture de l´audiovisuel suèdoise des années 1970, dont l´offre se composait d´une chaîne de télévision d´État, a rendu possible qu´une série-auteur comme Scènes de la vie comjugale pouvait devenir un phénomène national de média de masse. Ce feuilleton a été diffusé plusieurs fois à la télévision suédoise (1973, 1974, 1986 et 2003), constituant un ensemble avec Fanny et Alexandre (1982) , tout en restant exceptionnellement les œuvres de Bergman les plus populaires à l´heure actuelle. Stig Björkman, le cinéma selon Bergman, 297. Le résultat fut plutôt réussi. Bergman fait son retour avec la version cinématographique de Scènes de la vie conjugale – et du film Cris et chuchotements sorti à la même époque – une place sur le marché international du film après un peu moins d´années de succès.La question est de savoir comment la version cinématographique et le cinéma, en tant que salle de projection, reconvertient un travail qui est clairement inscrit dans un champ télévisuel? Une question, qui ne peut être que résolue qu´après une réflexion approfondie: À quoi consiste, dans ce cas-là, ce qui est relatif à la télévision ?L´objectif de ce sujet est de discuter la manière dont Scènes de la vie conjugale, comme œuvre télévisée, devenant en film à travers son esthétique, son thème et son accueil, présente différents aspects télévisés comme celui du média des intimes (je reviendrai sur la signification de cette notion). La télédiffusion de spécifité médiatique, étant point de mire, ne doit pas ici être, toutefois, comprise au sens absolu, sans pour cela constituer une unique relation intermédiatique transformée, problématique et complexe, soulignant en fin de compte le caractère de l´espèce hybride du média de télévision. L´image problématique du média de télévision, et surtout la position ambivalente de l´œuvre dans la télédiffusion, deviennent visibles précisément en comparaison à la version de cinéma raccourcie (la série télé de plus de quatre heures de long était réduite à deux heures et demi). On y voit ici l´expression du petit écran en face du grand écran puis celle du grand public et de la presse en face des voies des Critiques internationaux. La version de cinéma, représentant un hybride de la télévision et du film cinématographique – film de 16 mm transformé au format cinématographique avec un style conforme aux conventions de télévision – éclaire le problème de la télédiffusion aussi bien entre la série comme entre l´original. Un metteur en scène de renommée mondiale, tournant une série télé, rentre à un certain degré dans le média de télévision au point de vue cinématographique. Le canal télévisuel se confronte à un travail qui non seulement suit, révéle, mais encore défie les conventions du format de la série télé (par exemple avec le suspense des « cliff-hangers » à la fin des chapitres et des scènes dialoguées en studio, en interaction de l´art dramatique complexe et polyvalent de Liv Ullmann et d´Erland Josephson, qui incarnent profondément l´intimité conjugale et spirituelle. La série télé de Bergman peut être comparée à des projets similaires d´autres réalisateurs pendant cette période, tels que Berlin Alexanderplatz (1980)de Rainer Werner Fassbinder ou Amour de perdition (1978) de Manoel-de-Oliviera – une tendance montrant cette tentative d´alors , tout en alliant un discours populaire avec une conception de caractère personnel en ce qui est de l´esthétique télévisuelle.Une plus large étude pourrait inclure d´autres relations intermédiatiques et intertextuelles, telles que des versions adaptées pour la mise en scène d´art dramatique, éditions DVD suivies de Saraband et de l´une des scènes dans Marionetternas liv (1980) : Bien que le pluralisme fût, en soi, expressif pour la complexité médiatique de l´œuvre, je me bornerai là, en ce qui est de la relation série télé – film de cinéma que je trouve être fondamental pour le rôle de la télévision dans la production de Bergman, à un jeu d´ensemble intermédiatique, qui dans la recherche de Bergman, est surpassé par les études de relation entre le cinéma et le théâtre. L´esthétique télévisuelle a justement tendance à être à la lumière de cette relation à la façon d´une expression qui mélange « les avantages du théâtre (moyens, réduits, intimisme, jeu sur le temps réel de l´action), et ceux de l´écran (œuvre originale, entière liberté de création, inventivité de montage) ».La série télé en tant qu´expression pour l´intimitéJ´ai comme hypothèse, dans le cas Scènes de la vie conjugale, que l´on peut faire le rapprochement entre le « télévisuel » et l´intimité en tant que notion philosophique et politique avec des implications théorétiques du média au même sens que le référent est employé par le philosophe Michaël Foessel dans La privation de l´intime (2008). Foessel délibère de la façon dont l´intimité, dans le climat médiatique contemporain, touche au privé et devient public, tout en passant à l´image ou à la mise en scène, et comment cette mise en scène délimite aussi notre liberté au niveau politique. Je veux dire que ce concept peut lier le thème et l´esthétique de la série, à sa réception et au contexte de visualisation, mettant ainsi le doigt sur la signification du média télévisé dans l´œuvre de Bergman. Le point crucial est que le jeu avec les masques par rapport à la recherche de l´authentique, qui court comme un fil à travers la création de Bergman dans Scènes de la vie conjugale, prend une dimension sociale. Il est explicitement lié à la libération des rôles entre les sexes et les conventions de la société.C´est le raisonnement de Foessel sur la relation entre l´amour, le média et la politique, en ce qui est du discours sur l´intimité, qui fait de cette étude, concernant en premier lieu la culture médiatique contemporaine avant toute chose, un point de départ utile à la lecture de Scènes de la vie conjugale. Foessel fait la critique du partage traditionnel entre « le privé » et « le public » en vue d´introduire une catégorie supplémentaire, dictincte des deux autres, à savoir « l´intimité ». Contrairement au privé, qui tourne autour de l´individu, ses biens et ses droits , l´intimité constitue un champ relationnel protégée des regards. Le privé est donc quelque chose que l´on fait voir, tandis que l´intimité « garde son expérience à l´abri des regards », se manifestant à travers des gestes entre humains, tout en contrastant ainsi l´image du privé, comme image fixe et stable. La culture médiatique contemporaine – le forum de l´internet, l´information sur la vie privée des politiciens, les spectacles de réalité - ne montre pas ainsi, comme on a l´habitude de le dire, une privatisation du public mais une privatisation – et donc une privation – de l´intimité. On y voit ici l´utopi médiatique de l´intimité ou bien l´objet d´une nostalgie culturelle. La dimension politique réside dans la critique sociale à la même façon que l´intimité, appartenant à la zone franche, là où le féminisme, la lutte pour les droits des homosexuels et des questions similaires résultent en grande partie de la critique sociale, à partir de relations intimes et concrètes. Voilà pourquoi une privatisation et une mise en scène médiatique de l´intimité peuvent être considérées comme l´inhibition de la libération du potentiel politique de préservation de l´intimité en tant que champ protégé.En Suède, dans les années 1970, les questions posées sur le privé – le public – l´intimité, étaient au centre du débat public, soulignant l´émancipation des femmes et la libération des rôles traditionnels des sexes ainsi que des structures familiales dans l´État providence suédois. La télévision publique concourt ici à former une projection des médias nationaux concernant ces questions. Comme l´ont montrée de nombreux théoriciens, la télévision consistait, avant l´internet, à une restructuration de la relation entre le privé et le public, et ainsi celle de l´intimité. Anne MrCarty, par exemple, décrit la télévision comme le média qui « remodelait la façon dont la frontière entre le public et le privé avait été conçue dans le discours national. ». La télévision, dans le cadre de la sphère domestique dont les programmes télévisés sont le point de départ des conversations de cette sphère, place cette création télévisuelle dans un contexte intime et familial. (Le recours à Scènes de la vie conjugale, comme une forme de thérapie familiale, est ici un remarquable exemple de ce qui vient d´être dit), à savoir une interaction avec la télévision estimée comme procédé, pour mettre en scène l´intimité, qui est considérée d´adresser directement la parole à ses téléspectateurs.Chez Bergman, on traite du thème de l´intimité en relation avec le privé et le public, à plusieurs niveaux. D´une part, il y a une critique de mise en scène de l´intimité, soulignant la dimension politique de l´œuvre. D´autre part, on y voit des aspects que Bergman considère être spécifiquement télévisuels, gros plans, en particulier pour la vue, ce que l´on pourrait appeler l´esthétique de l´intimité au-delà de l´exposition des médias classiques. Une combinaison de pruderie de Bergman (notamment en termes de représentation visuelle du sexuel), et sa recherche d´expressions authentiques au-delà ou à travers le jeu de pouvoir, qui est ouvert aux jeux de gestes et de mines dont la série télévisée en fait preuve, là où les regards, les changements de ton et les gestes parlent d´émotions qui s´étendent au-delà du dialogue verbal.La première partie de la série s´ouvre sur un entretien avec le couple (Johan et Marianne), en ce qui de leur mariage, apparemment parfait, pour un magazine féminin. Cette introduction sert de mise en abyme de la mise en scène de l´intimité, dans le champ médiatique. Le journaliste – qui assez significatif, se révèle être un visage de connaissance – commence par des questions privées à plus de distance, sur la profession et le contexte familial pour chercher à entrer petit à petit dans l´intimité, vers des questions d´affection, de vie conjugale et d´adultère. Cette scène pose d´entrée de jeu la forme d´une effigie de bourgeoisie classique – l´homme assis sur le canapé – sa femme à ses côtés et deux beaux enfants se tenant devant le canapé de velours vert – laissant la caméra se rapprocher successivement. En fin de scène, alors que Marianne essaie honnêtement de répondre aux questions ça et là indiscrètes des journalistes, en ce qui est de l´amour, le vernis de la façade craque en accumulation de gros plans, montrant des regards d´incertitude et de peur, des regards qui se déplacent au-delà de cette conversation déterminée. Une fois, en l´absence du couple, le journaliste se faufile dans la chambre en désordre, un contraste d´intimité à la salle de séjour comme image privée de l´ego telle qu´elle est présentée à d´autres. La chambre à coucher ne représente pas ici l´image de l´intimité en soi, mais plutôt l´intrusion du journaliste dans la sphère intime et le cercle médiatique de l´intimité. Un détail significatif dans la scène de l´entrevue, c´est au momemt où le journaliste et son photographe interrompent Marianne, sur le point de dire quelque chose, pour prendre une photo. Ici, le dialogue est arrêté au geste et à l´expression sur image statique.Cette scène initiale fut la clé de compréhension des problèmes de relation du couple, où l´intimité, fixée dans les normes et les expressions, est aussi mise en scène entre les époux. Les points de vue contradictoires de Marianne et de Johan en politique – Johan fuit « les évangiles de rédemption » des Radicaux de gauche et veut « cultiver son jardin » tandis que Marianne croît immédiatement à la « compassion » et au « vrai amour » comme idéaux lointains – sont unis dans le miroitement de Bergman vu du fait que tous les deux sont ancrés dans la façade du confort matériel et de la sécurité sociale. Ce drame relationnel va être employé comme critique par Bergman, contre différents systèmes politiques et normes sociales tels que la famille traditionnelle héréditaire des femmes martyres, la prévoyance sociale contemporaine, où le bien-être social devenant plus important que la liberté et le système capitaliste dans lequel les liens affectifs et économiques sont mélangés (ce dernier est surtout exprimé dans la scène avec les amis bien fortunés, invités à diner). La critique ne se fait pas sur un plan idéologique concret, mais de montrer comment la liberté est restreinte au moment où la sphère intime devient une partie des normes sociales, des structures économiques et des systèmes idéologiques. En autorisant que, des scènes dialoguées dans la sphère intime du couple, soient jouées ensemble avec des scènes où l´expression vers l´extérieur est accentuée, et avec des scènes où les différentes parties interagissent plus entre elles qu´avec des amis, l´intimité et la société déterminent le lien entre les collègues et la familleLa version de cinéma représentant un hybride entre la télévision et le filmLa dialectique entre la société et l´intimité est exprimée dans le format de la série télé, comme succession de scènes, qui se reflètent les unes aux autres. Le dialogue intensif, basé sur les scènes à huit clos, dans la structure narrative ouverte, dans laquelle chaque élément est à la fois une unité séparée et une partie d´un ensemble de narration, offre une interaction entre la répétition et le développement narratif. Ce développement narratif, qui s´approche de l´image, de la façade et de la mise en scène vers une approche plus authentique et d´émancipation dans le tronçon final, va de plus vers une structure circulaire, où l´intimité interagit en permanence avec la mise en scène (ce qui signifie que la fin devient ouverte et ambiguë). La version de film, découpée et raccourcie, montre la façon dont la complexité intime, dans une certaine mesure, est réduite ou devient plus implicite dans la version cinématographique qui, dans une large mesure, est adaptée aux conventions narratives du film fictionnel – en même temps qu´un style et structure télévisuels sont relativement maintenus, lorsque la révision est basée uniquement sur des scènes supprimées ou des parties de scènes.Dans la version du film, nous y voyons un développement révélateur plus cohérent du scénario et de la façade à l´intimité et à la proximité, comme il en n´est pas le cas dans la série où l´interaction, entre le masque et l´expression authentique, est grandement accentuée. La scène d´ouverture de l´entrevue qui, dans la version télévisée, se rapproche progressivement à l´expression intime en gros plans, tout en craquant le vernis de la façade, fait qu´elle cesse à l´image distancée du couple sur le canapé, dans la version du film. Les questions indiscrètes du journaliste et l´accumulation de gros plans, des regards expressifs de Marianne, restent absentes dans la version du film, ainsi que le regard en cachette du journaliste, dans la chambre à coucher désordonnée du couple. La deuxième partie du premier épisode suit la même logique : La scène, dans laquelle les invités se disputent et s´humilient sous les yeux de Johan et Marianne en tant que spectateurs, devient un reflet contrasté de la mise en scène du couple parfait, dans la scène d´entrevue. Dans la version de la série, cette mise en scène est montée en parallèle avec plus de scènes intimes, comme une conversation dans la salle de bains – le discours de femmes, enlevée dans la version cinéma, où le scénario et le spectacle sont raffinés. Le plus notable est l´absence dans la version cinéma (à la fin du premier épisode), là où Marianne dit qu´elle est enceinte, et (dans la section suivante) l´avortement comme suit. Cela clarifie le désir de Marianne d´un « amour vrai », quelque soit celui de Johan ou du sien, l´incapacité de se détacher de cette façade de commodité et de confort. Dans la fin ouverte du dernier épisode, là où Johan et Marianne, mariés chacun de son côté, se réconciliant dans une maison isolée, la sélection est à l´opposé. On y voit ici, dans la version cinéma, une intensification de l´intimité, tandis que la série télé conserve une interaction externe et interne à travers les scènes familiales et amicales qui précédent le finale à la maison. Le plus révélateur, c´est l´absence du scénario entre marianne et sa mère dans cet épisode, où le rôle de la femme martyre dans la structure familiale traditionnelle – héritée de la société moderne – devient explicite. Il s´agit d´une scène dont on en fait aussi le parallèle avec une autre dans la version cinéma, partie dialoguée et enlevée, où Johan fait une critique de provocation du féminisme fondée sur le rôle martyr de la femme. Ce sont des scènes qui non seulement reflètent, mais contrastent les rencontres intimes dans la phase finale, une interaction, qui dans la version cinéma, fait place à une tendance plus marquée vers l´expression intime.Chaque section d´ouverture et de clôture fait partie des éléments supprimés, là où Bergman lui-même , de voix hors-champ, fait le résumé des sections précédentes, et tandis qu´il laisse l´auditoire contempler le film-photos de Fårö, il fait la liste des participants. Le fait que le metteur en scène adresse directement la parole à son audience, ce qui introduit à un certain degré les spectateurs dans le studio d´enregistrement de Bergman, a une double approche de la télédiffusion classique. D´une part, le discours est inscrit dans l´expression intime et directe de la télévision, d´autre part la voix met en valeur l´œuvre de l´auteur, tout en nous rappelant l´ambition artistique qui se cache derrière ça. Dans la version cinématographique, ces parties de texte sont remplacées par le titre du chapitre pour chaque section.Réception La télédiffusion est renégociéeLa différence entre les versions – la série par rapport à la version cinématographique donne une production plus complexe du thème intime et de l´esthétique – problématisée si l´on étudie la réception. La technologie d´affichage et la position déplacée « l´œuvre », se trouvant dans le canal télévisuel par rapport à la projection cinématographique uniforme, impliquent paradoxalement, c´est sûr, que la plupart des caractères de style de la télédiffusion deviennent transparents par le média cinématographique. Les téléspectateurs des années 1970, qui ont regardé le feuilleton sur un petit écran en noir et blanc de télévision, n´ont pas seulement manqués l´élaboration des couleurs, mais aussi l´image en gros plans dont la projection panoramique est plus dictincte.Peu de critiques de cinéma internationaux, comme le critique de Sight and Sounds, ont eu accés au scénario de la série télé avant la projection cinématographique (et a donc été en mesure de décrire les scènes qu´il ne voit pas), mais la plupart des critiques, aussi dans un contexte français, témoignent de cette prise de conscience que le film à l´origine est une série télé. En outre, le film devient paradoxalement une œuvre, dans laquelle la spécifité médiatique de la télédiffusion découle de la connaissance de l´hybridité des médias. Les observations d´écriture se réfèrent souvent à ce que le critique du Monde prend en considération « c´est sous la forme d´une `série´ de télévision que le film a été conçu ». Le style, si l´on puisse dire, n´étant pas conforme à son milieu, est souvent considéré ètre une forme innovative de travail au service de l´expression intimiste. Le Nouvel observateur écrit :S’il nous oblige à nous mêler dans l’intimité des ces époux (il s’agit, en fait, d’un feuilleton de télévision de six heures tourné pour la télévision et réduit à un film de trois heures), c’est pour nous entrainer, par la lecture des visages et par l’écoute des mots qu’ils prononcent, à l’analyse des rapports liant aujourd’hui un homme et une femme.Beaucoup soulignent justement les gros plans en interaction avec un dialogue intensif en tant que télédiffusion spécifique, à la même façon que l´expression authentique que la caméra de télévision octroie. La citation suivante est typique :La manière de cadrer ces personnages est nouvelle, en les filmant plus serré. La raison de cette formule inattendue chez Bergman, c’est qu’il a écrit le scenario pour la télévision suédoise. (---) Pour cela il avait tourné en 16 mm, ce qui ajoute en souplesse, en subtilité à la vivacité d’une image d’habitude plus glacée chez Bergman.[1]Le crime même contre les conventions du cinéma, dans le style de la télédiffusion, ouvre sur la comparaison du discours, ce qui stimule le thème intimiste et l´esthétique, c´est-à-dire de se distinguer et d´être mis en évidence. Un dernier exemple de L’Humanité montre la manière dont le contact direct avec les spectateurs donne une impression de confession.Volonté de travailler d’abord pour la télévision, comme en témoigne la mise en scène tout en gros plans, fondée sur la mise à nu des moindre sentiments passant par les visages des acteurs, les plus petites nuances du texte. Nécessité de ’parler’ au spectateur de plus près comme on livre une confiance.Être conscient qu´il s´agit d´une adaptation, fait que la positon autonome de l´œuvre est ambivalente à la réception. L´accueil suédois montre même une telle ambivalence devant l´œuvre en tant qu´autonome et d´origine, à partir cependant d´autres conditions. Contrairement à la critique internationale, conforme aux conventions de la critique du film, mettant l´œuvre sans équivoque au cœur de l´action (et sans doute son auteur), la presse suédoise est caractérisée par une diversification médiatique où les critiques se mélangent à un journalisme de culture plus populaire, là où toute attention sur l´œuvre fait place à l´intérêt des spectateurs – et surtout aux relations d´amour intimistes de ces spectateurs.La critique intellectuelle en Suède, autant que la critique en France, a été intéressée par la télédiffusion. Ici, on met pourtant l´accent sur la structure narrative, voulant dire pour certains critiques, que l´on suit la structure de la télé série traditionnelle. Les critiques du journal du matin Svenska Dagbladet soulignent la narration ouverte, et que les épisodes forment en partie des sections indépendantes, étant la force de la série en qualité de série télé, mais paradoxellement, c´est sûr – comme son point faible en tant qu´œuvre dramatique.Un dramaturge ne travaille pas comme ça mais un écrivain de série, à savoir un écrivain de série télé, peut évidemment le faire. On pourrait croire qu´Ingmar Bergman triche sur ses brusques changements de scène, ses interventions et ses surprises, étant difficile de nier qu´il utilise bien ses moyens.Lorsque le même critique porte son jugement définitif, malgré tout positif, ayant comme point de départ l´autonomie réciproque des épisodes, la télévision suédoise, osant faire un projet similaire, reçoit des éloges plutôt qu´Ingmar Bergman, à titre de metteur en scène. Il souligne que pour une fois, la télévision suédoise a montré une sorte de drame, qui impitoyablement, a mis deux individus au pied du mur sans digression et sans remplissage.Bien que l´accueil suédois fût largement chaleureux, la critique se caractérise d´une certaine incertitude du format de la série télé, un format qui affecte aussi l´acte critique. Plusieurs quotidiens ont laissé les critiques écrirent plusieurs articles après la diffusion des épisodes, ce qui sape le contrôle des critiques sur l´ensemble, au moment où nous écrivons ceci. La série télé constitue par conséquent une œuvre d´origine insaisissable dans les deux versions. Toutefois, il est important de noter, que dans le contexte suédois, c´est la série et non le film qui est incontestablement considérée être l´œuvre originale. La version cinématographique, montrée en Suède sur le grand écran, n´éveilla pas en principe l´attention des médias et n´a pas été montrée ultérieurement. La version de série a par contre passé au cinéma, en Suède, à des époques plus récentes, la dernière fois à la Cinémathèque suédoise en hiver 2009. Cela est contradictoire à la projection internationale. La série télé va certainement être projetée en dehors de la Scandinavie après le succés de la version cinéma, devenant la version la plus célèbre à l´extérieur de la Scandinavie (ce qui va probablement être modifié avec les éditions DVD d´aujourd´hui).En parlant de la différence entre l´accueil national de la télévision en contraste avec la projection du film international, le cercle médiatique de la série dans la presse populaire est un aspect mettant encore en évidence la télédiffusion, en tant que mise en scène de l´intimité. Comme mentionné ci-dessus, Scener ur ett äktenskap a fait l´objet de journalisme à sensation, où l´accent passe de l´œuvre, son esthétique et son thème, jusqu´à savoir comment les spectateurs vont traiter leurs problèmes de relations privées basés sur l´œuvre, et de la manière dont la série a stimulé la conversation dans la sphère familiale. Une page de couverture typique, au quotidien Expressen, avait comme titre à la une « Johan och Marianne räddar hundratals äktenskap ! », (Johan et Marianne sauvent des centaines de mariages), tout en étant suivi d´un texte qui racontait de la façon dont la série avait abouti à une ruée vers les bureaux de service de consultations familiales. Voici un autre titre typique de Röster i radio och TV « Vi såg Bergmans 'Scener ur ett äktenskap' tillsammans med ett ungt, gift par: » (Nous avons vu « Scènes de la vie conjugale » de Bergman avec un couple marié). Mais il s´agit de nous, n´est-ce pas !C´est une ironie plaisante que la critique contre la mise en scène médiatique de l´intimité, que nous voyons dans l´œuvre, – de façon explicite dans la phase initiale de l´entrevue – devient le déroulement de la presse essentiel de la série. Voici comment la position problématique de l´œuvre dans le canal télévisuel, qui s´accentue en se déplaçant de ce que l´on voit à celui qui contemple, forme une « privation de l´intime ». Lorsque le chroniqueur Hemming Sten, du journal du soir Aftonbladet après que la série s´ait terminée, fut contrarié par le manque de continuité d´une œuvre, impliquant tant de questions importantes, il ne demanda pas de faire une analyse intégrale de celle-ci, mais discuta la série pour guider les réactions du public (service de veille par téléphone, conversations autour de la table ronde et interviews avec des experts de la vie conjugale). Dans une certaine mesure, on peut considérer l´intérêt de la presse, en ce qui est des relations humaines, comme une collation de la critique de la série. La série, montrant le potentiel esthétique et autocritique du média télévisuel aussi bien pour éclaicir et distinguer le scénario des mécanismes de l´intimité que l´expression de l´esthétique de l´intimité, est également victime de la culture médiatique et de la société qui sont critiquées. Toutefois, le cercle médiatique, dans cette période, montre seulement une recherche de l´exhibition intime, tout en parlant aussi bien de ce qui n´est pas visible, des drames relationnels de vérité authentique derrière la réaction massive de l´auditoire et des reportages adaptés. Nous sommes toujours, en d´autres termes, loin des spectacles réels contemporainsUn dernier exemple de l´accueil français illustre bien la différence entre le positionnement de la culture cinématographique du travail indépendant dans le domaine public, contrairement au décalage du canal télévisuel vers la sphère intime des téléspectateurs. Le Figaro a publié un entretien avec la secrétaire générale de la condition féminine, Françoise Giroud, après une projection spéciale du film, en exclusivité. Giroud ne fait aucune appréciation d´ensemble, mais mène un dialogue sur différents sujets abordés dans le film – elle a par exemple suggéré ce type de contrat de mariage de cinq ans comme le dit Johan dans une scène dialoguée – contemplant le film comme un miroir plutôt que des structures traditionnelles de société, et encore l´image de l´égalité suédoise. Je cite cet exemple parce que ce n´est pas une critique de film, mais plutôt une ressemblance aux reportages qui paraissent dans la presse suédoise, dans laquelle les lecteurs réagissent à la série. Cette différence notable indique que l´œuvre est ici placée dans le domaine de la politique publique, en tant qu´image entre l´intime et la politique, sans pour cela que l´intimité soit exposée.Les différences dans la réception démontrent que le cercle médiatique sur la série télévisuelle, mettant l´accent sur les téléspectateurs plutôt que l´œuvre, cherche à dépasser les barrières entre le privé, le public et l´intimité, des limites maintenues dans le travail centré sur la critique cinématographique. Scènes de la vie conjugale comme thémathique et esthétique de l´intimiste se trouve par conséquent en communication avec les discours de réception exprimés à l´accueil de la série, l´œuvre fait l´objet de thème et, est la victime de la culture médiatique dans laquelle elle s´inscrit.ConclusionIl semble que Scènes de la vie conjugale nous parle plus qu´à jamais : Français, américain et suédois. Sortie d´éditions DVD (la Collection Criterion a donné l´édition la plus élaborée en versions raccourcie et longue, avec commentaires comparables), mises en scène du drame et la cinémathèque suédoise a joué « Les scènes d´une séance-marathon de la vie conjugale » avec la série intégrale sur le grand écran. Aujourd´hui, les sphères, qui se sont dans une certaine mesure confrontées, la télé et le cinéma, le national contre l´international, se sont dissous sur des écrans panoramiques domestiques et dans des éditions DVD du marché des médias transnationaux. Il est possible que l´œuvre, étant alors incomplète dans les années 70 sur écran noir et blanc et avec la version cinéma raccourcie aujourd´hui, a trouvé des formes de projection qui conviennent à l´expression esthétique de celle-ci. Finalement mais en premier lieu: La culture médiatique contemporaine avec des forums Internet sociaux comme facebook, les sites de rencontres et les spectacles télévisés de réalité, présentent une culture médiatique où la mise en scène de l´intimiste prend de l´ampleur, tout en reflétant par là le sujet qui est abordé. En même temps, cette œuvre est peut-être l´une de celles de Bergman, qui reflète le plus clairement les débats de société de son temps, s´inscrivant dans la culture audiovisuelle de son époque. On y voit donc une image miroir, proprement dit de Bergman, de manière à produire des Scènes de la vie conjugale à la fois le contraste et le portrait de la culture médiatique d´aujourd´hui.[1] Anna de Gasperi, ”Ingmar Bergman et Liv Ullman ou la guerre d’indépendance”, Le Quotidien de Paris, 22/01/1975.
Posted 3 weeks ago by Traduction suédois-français
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Nov
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Julmaten/La cuisine de Noël
Julmaten- en kökshistorisk pyttipannaI inget annat avseende är vi mänskor så konservativa som när det gäller våra matvanor. Mammas köttbullarsyndromet är ett påtagligt fenomen redan till vardags, för det är ju i barnaåren som vi grundlägger de smakpreferenser under vilka vi sen är slavar ändå till döddagar, och som vi lämnar vidare till våra egna ätteläggar. Men när det gäller det så att säga ritualiserade ätandet blir vi ibland rent utav märkvärdigt traditionstrogna – påskens ägg är ett minne från katolsk medeltid, som för vår del slutade för snart 500 år sen, och påskalammet har ju sin rot i Gamla testamentet.Men inte bara de stora helgernas mat har gamla anor – torsdagens ärtsoppa är ett utmärkt exempel.Än idag ser man ju lätt på travarna av plastslangar med ärtsoppa i snabbköpet när det stundar torsdagsmiddag i svenska hem, och vilken restauratör eller storkökschef skulle offerera svenska gäster ärter med fläsk på en måndag? När Bellman en gång skulle beskriva tristessen i sitt hemliv nämnde han just de evinnerliga torsdagsärterna som exempel. Men torsdagens ärtorgier är mycket äldre än så. Första gången vi möter ärter och torsdagar förknippade med varandra är i utspisningsstaten för gymnasiet i Västerås i början av 1600-talet, och då närmar vi oss den tid som skapade denna typiskt svenska kombination. Under den tid vi var katoliker räknades fredagen som en allmän fastedag, och inför en sådan ligger det ju nära till hands att man bunkrar rejält dagen innan. En liten festligare måltid kvällen före fastedagen blev tradition, och ärter var en av den tidens läckerheter, medan fläsket var dess vanliga sovel. När vi sen på 1520-talet blev lutheraner fanns det ju inget skäl att hålla fast vid denna vana, men torsdagar och ärter med fläsk hade då hunnit bli så intimt förenade i våra medvetande att vi fortsätter med ännu ett halvt årtusende senare, precis som om inget hade hänt i kyrkorna.Vår julmat är en lång parad av exempel på hur ålderdomliga mat seder kan överleva utan någon egentligen rationell bakgrund, och det är ingen överdrift att påstå att den är det ålderdomligaste inslaget i vårt inhemska julfirande – bortsett, förstås, från den religiösa aspekten.I vårt land har sedan mycket, mycket länge maten (och drycken) varit det som fått oss att känna julstämning.{0>Il y en a qui ont la même origine que la soupe aux pois du jeudi, à savoir les règles de nutrition que l´église catholique a instauré en même temps que le jeûne de Noël..««<0}Annat var betingat av att man kort före jul slaktat en särskild julgris för att njuta av när fastan väl var över, annat åter, som vi nu uppfattar som läcker julmat, var fordomdags vardaglig föda, t.ex. Doppet i grytan. Ytterligare bakomliggande omständigheter som utformat vårt julbord är gångna dagars tekniska standard när det gäller kök och konservering av mat – t. ex. Gröt och sillinläggningar. Men till julens festmat hör ju också inslag av de sätt varpå man förr i tiden försökte göra julens maträtter särskilt goda eller festliga till formen: Hit hör en hel del av julens bröd och kakor, saffranslussekatterna, pepparkaksgrisarna och det extra mustiga julölet.I dag är det inte stor skillnad på julmaten i norr och söder eller väster. Jag hörde min mormor berätta om en fattig fiskaredotter från en blekingsk skärgårdsö, som hade blivit piga på en storbondegård en bit utanför kusten. På julafton fick husbonden se att tårar rann på flickans kinder, och han undrade om inte skinkan och korvarna och alla de goda kakorna smakade henne? Jo, snyftade hon, men jag kom att tänka på vår jul - gädda därhemma! Fiskartillvaron och skärgårdsmiljön skapade andra julseder än de grisrika bondebygdernas. Just jul gäddan var i både östra Sverige och i de finlandssvenska arkipelagerna lika självklar som skinkan hos oss i dag, och i norra Sverige utgjorde oftare oxkött eller kalvkött jul middagens kulmen.Maten till jul har från början helt enkelt varit det godaste som stod till buds alltefter bygdens och ekonomins förutsättningar. Det som vi i dag betraktar som typisk julmat var en gång allmogens festmat, antingen det gällde bröllop, begravning eller helg. S.K. fint folk åt inte den sortens mat till jul, de hade sitt eget sätt att laga mat och att välja rätter. En slottsfamiljs eller storköpmans jul middag vid mitten av 1800-talet sänkte sig verkligen inte till den nivå där skinkor och gröt och lutfisk hörde hemma, och bilden av det som med en mun skinktuggande svenska folket är alltså egentligen ganska sen.Särskilt i hemmen fortlever förstås en hel del lokala specialiteter – som Nordvästskånes och sydhallands långkål – men vecko- och dagstidningarnas julmatsnummer liksom butikskedjornas standardiserade utbud av råvaror eller halvfabrikat har i hög grad likriktat julborden. Man kunde tycka att vi skulle börjat ta lite intryck av de ofta spännande och goda julrätter som invandrare från skilda väderstreck fört med sig till vårt land, men än så länge är de kulturlånen lätt räknade - i tvåkulturella familjer kan det dock uppstå en kombination, eftersom ingendera parten helt vill avstå från sina traditioner. Påtagligare är väl en begynnande inverkan från vissa massmedialt haussade utländska julmatseder, t.ex. De anglosaxiska, som plum-pudding och kalkon. Men det är säkert mycket ovanligt att de hos oss tillåts ersätta den svenska julmenyn på de stora helgdagarna, snarast smyger de sig in på annandagsmiddagsbordet eller i mellandagarnas bjudkalas.Dopp i grytan -godis för tandlösaDopparedagen har strängt taget i praktiken blivit dagen före julafton, lille julafton, skulle många säga. Då kokas nämligen i de flesta hem den skinka som nästa dag i kallt skick ska trona på julbordet, och då finns det alltså en kastrull full med härligt, fettglänsande skinkspad I vår tid, när barnen räknar ” dan före dan före dan före dopparedan ”, är det emellertid mestadels själva julaftonen de tänker på, och i den mån som bröddoppandet alltjämt utövas har det väl återförts dit – man kan ju alltid värma upp buljongen – ty att det där doppet ska inte ingå i julaftonsritualen hävdar förstås de flesta, även om seden väl numera är så pass stadd i uttynande att de ramsande barnen nog inte begriper varför de säger som de gör. Benämningen dopparedan är vi svenskar ensamma om, Men seden att doppa bröd i fläskspadet på julafton delar vi med alla våra nordiska grannfolk. I den gamla goda tiden hette det på många håll att gäster, inklusive tiggare, skulle släppas fram till doppet, så att de inte ”bar ut julen” när de gick sin väg.Grytdoppet är som term tidigast känt från 1710, men bör då ha varit väl inarbetat, eftersom det i den ifrågavarande texten användes i en lätt pikant bildlig bemärkelse – det var den framstående rimmaren Samuel Triewald som i en av sina dikter i samlingen ”Lärespån” lät en stackars tjänare, vars herre inte ville lämna hans hustru i fred, be honom att inte längre ”doppa sitt bröd i hans ringa gryta”. Uttrycket var i äldre tid främst gängse i Svealand och det f.d. danska Götaland.I Danmark och Skåne hade man förr ett särskilt namn på doppebrödet, det kallades muljebröd eller moljebröd, ett ord som minsann härstammar från det högre köksfranska språket, där ”pain mouillé” är termen för bröd som blivit uppblött i spad för att t.ex. ingå i en fågelfyllning el.dyl. Hur denna överklassbenämning slingrat sig ned till allmogeköken (den är känd där även i nordvästra Tyskland) är det ingen som försökt förklara, så det problemet lämnar vi därhän, men själva doppseden har fått desto flera uttolkare. Även gotlänningarna har för övrigt sin egen terminologi i sammanhanget, för där heter doppa i grytan att äta ”hajdnu”, d.v.s. på hedniskt vis, en term som dock inte – vilket en del äldre forskare förmodade – kan föras tillbaka till asagrisen Särimmers regelbundna hädanfärd utan betyder att man åt som en hedning, d.v.s. utan att be bordsbön först – Så enkel mat fordrade inte ett så omfattande ceremoniel..En sak är säker:Förr i tiden var dopp i grytan inte bara en julsed. Det var långt mellan baken – i stora delar av Sverige bakade man bara två storbak om året – så antingen det gällde knäckebröd eller limpor blev åtminstone de sista i bingen präktigt stenhårda innan de gick åt. För att skona de tänder man till äventyrs hade kvar låg det nära till hands att låta brödet mjukas upp i något spad som fanns tillgängligt, antingen det var kokat på fläsk eller kål eller något annat. Det rörde sig alltså egentligen om en vardagsmatlagning, som det dock förvisso passade utmärkt att tillämpa just vid julen med dess rika tillgång på mustigt spad..Men varför har denna enkla rätt levt vidare som julmat långt sedan de nyss nämnda förutsättningarna försvunnit? Ja, en orsak kan vara att medeltidens julfasta varade ända fram till julaftonens kvällsmåltid - först då var det fritt fram för köttfrosseriet ! Men ingen aldrig så sträng sedernas övervakare kunde misstycka att man smuttade på buljongen i fläskgrytan. Det är ingen orimlig tanke att detta är sedens uppkomst – men hur har den överlevt? Ja, utom traditionens makt över tanken kan man skylla på att det är frågan om en mycket lättlagad maträtt. Under julaftonsstöket hade fruntimren inte tid över för att laga lunchmat åt sina karlar, så de fick försöka klara sig på egen hand, och då erbjöd grytdoppet en utmärkt form av självbetjäning, som till och med en i köket vilsen mansperson kunde effeektuera. Låt oss kalla det en ”hastmåltid” i väntan på det stora julbordet. . Men på sina håll kunde men tiden även den få en rituell guldkant, och det fanns i Skåne och Danmark fruar som hade för sed att på julafton högtidligen servera sina äkta män deras mosiga muljebröd på en tallrik vid tolvtiden på julafton.Du som undrar hur det där dallriga vörtbrödet i sitt skinkspad någonsin kunnat räknas som en godsak ska veta att sådant bröd inte ens var påtänkt när den här seden föddes. Pröva i stället på fädrens vis en skiva av lite halvgammalt, gärna surdegs bakat rågbröd, eller tag dig nybakad fullkornsbulle, som inte löses upp till gelé och som det finns god brödsmak i, så kanske du blir en ny grytdopps fantast!Lutfisk- kontroversiellt julbordsinslagDen egendomligt doftande, lätt geléartade lutfisken är en rätt till vilken få torde ställa sig likgiltiga – antingen älskar man den eller avskyr man den. Särskilt barn brukar betrakta den med skepsis, och jag har hört till åren komna säga att deras enda dystra minne från barndomens jular var ”den förbannade lutfisken”. Men drygt en fjardedel av svenska folket vill ogärna tänka sig en jul utan lutfiskos i köket.Nuförtiden köper väl de allra flesta svenskar sin lutfisk i färdigberedd form, inlagd i plastskynke, och avsedd att bara stoppas i grytan eller sättas i mikrovågsugnen. Få är väl de husmödrar, åtminstone i städerna, som fortfarande är ambitiösa nog att själva sköta om lutningen.Lutfisken består ju numera huvudsakligen av torkad långa, som fångas långt ute på Atlanten. Dess kött ätr vitt, och den har finast smak. Förr i tiden nöjde sig emellertid de flesta med gråsej eller torsk. Gråsejens kött är gulare och har starkare fiskarom och kunde fångas även utanför Bohuslän, där den fortfarande prepareras på det traditionella viset. Några vanliga namn antyder hur det gick till: ”Klippfisk” var torkad direkt på de solvarma klipphällarna, medan ”spillånga” hade torkats på ställningar, tillverkade av spjälor, därav benämningen. Torsk slutligen var den torkningslämpliga fisk som hallänningar, skåningar och folk längs östersjökusten kunde hitta i sina vatten.Ett basiskt badVad den utsätts för i den ganska tidskrävande procedur som förvandlar den till lutfisk är först att den torra fisken ska blötas upp i en kraftigt basisk lösning, bestående av vatten, släckt kalk och soda. Denna bad mjukar upp proteinerna i fisken så att köttet blir geléaktigt. Denna upplösning drabbar även ben och brosk. En kemist skulle säga att proteinmolekylkedjorna bryts sönder, ungefär som vid matspjälkningen i magen. Från kemisk synpunkt kan vi konstatera att lutfisk är den mest basiska av alla maträtter vi har, för pH-värdet närmar sig 12, vilket även t.ex. maskindiskmedel uppvisar, för att nu ta en närliggande köksjämförelse. Men lättsmält är den och strängt taget rene rama magsårsmedicinen, och bör därför kunna fungera som en nyttig motvikt till alla de magsyreproducerande feta julrätterna. Själva lutningen sönderfaller emellertid i ett antal moment, som min traditionskunniga mormoder uttryckte så här: ”tre dagar i vatten, tre dar i lut, tre dar i lutvatten och sen vattnar man ut”. Denna händelsekedja skulle igångsättas på Annadagen, den nionde december, ty då kom lutfisken att befinna sig i exakt rätt skick när julaftonen var inne. Blev utvattningen för kort, förvandlades fisken till slirvigt gelé när man kokade den, hade utvattningen pågått för länge blev köttet för hårt. Den rätt lutade och urvattnade firren ska kunna serveras i hela stycken, som skiljer sej i fina skivor när man trycker på dem med gaffeln. ”Mm, se så fin den är, se så den skivar sej!” brukade min matglade gammelmorfar förnöjt yttra när han på detta vis testade sin hustrus lutfiskshandlag.Även på bispens bordMen nu är vi förstås framme vid lutfiskens kulinariska öden i Nordanland, en historia som sträcker sig tillbaka till medeltiden och dess av kyrkan införda regler om vad man fick och inte fick äta under fastetiderna. Det var i varje fall julfastans påbud om fiskdiet som knöt lutfisken, eller rättare sagt från början torrfisken, till midvinterhelgens meny. Det kunde vintertid vara nog så problematiskt att hitta fisk i Nordeuropa – isen hindrade från fångst, och då blev de torkade eller insaltade versionerna en räddning. Men salt var dyrare än solsken, så torrfisken hade ett gott konkurrensläge. Den importerades redan tidigt västerifrån, och den gamla benämningen ”bergfisk” visar att det var hansahandelsstaden Bergen i Norga som var den viktigaste exportören. Länge åt man torrfisken torr som den var eller mjukade upp den lite grann genom att lägg den i vatten t.ex. i en bäck – så bl.a. när man sommartid hade torrfisk med sig i matsäcken under slåtter och skörd. Metoden hade sina risker: Olaus Magnus berättar från 1500-talets Dalarna om hur några drängar lagt torrfisk i ån på morgonen för att vid middagsdags finna att kräftorna ätit upp den.. Man skar tunna spånor av den med sin kniv och lade dem sedan mot något hårt underlag och bearbetade dem en stund med knivskaftet som tillhygge, tills de blev något så när lättuggade – men de blev aldrig mjukare än att det tog en god stund att få dem i sväljbart skick. Så förtärs den ibland än i dag på Island och Färöarna, men ens andedräkt blir därav icke den mest angenäma.Det lände nog till stor välsignelse att man en dag upptäckte lutningsförfarandet. Om detta skedde i norra Tyskland eller borta i det fisksinnade Holland, därom tigger källorna, men redan under senmedeltiden nådde metoden vårt land och det är bara här i Skandinavien som den levat kvar, troligen främst tack vare anknytningen till julen. En av de tidigaste kända lutfiskätarna i Sverige var Linköpingsbiskopen Hans Brask, han med lappen under sigillet, om vilken vi, tack vare hans bevarade, noggranna listor över vad som skulle serveras vid hans taffel, vet att han tärde sin lutfisk med ärter, mandel och russin. När många svenska, särskilt i Stockholmstrakten, föredrar att ha ärter som tilltugg till fisken, är det ett minne från den tid då vi ännu inte hade potatis att mosa i såsen, och då ärter var en särskilt uppskattad accessoar.Men vi skall komma ihåg att det förr visst inte bara var till jul som man åt lutfisk. Skånska bönder grundade sin mårtensgåsmiddag med lutfisk, och i Norrbotten kunde den även passa som midsommaraftonsnjutning. Dessutom åts den i påskfastan, och än i dag säljs det mycket lutfisk före påsk i Göteborg med omgivningar. Lutfisk blev med sin helganknytning och onekliga gastronomiska förtjänster en festrätt som dög på både bröllop och begravningar. En del av sin status anses den kunna ha fått av att den, till skillnad från det mesta man åt i självhushållets gårdar, var ”köpemat”, d.v.s. sådan som man måste åka till stan för att inhandla. I tidigt 1500-tal fanns det ett fiskblötareskrå i Stockholm, men dess utövare tycks av någon anledning ha haft dåligt socialt anseende.. Kanske blev de stigmatiserade av sina produkters olukt. På Olaus Magnus bilder från Gustav Vasas Stockholm hänger torrfisken i buntar i fiskbodarna.När Bellman berättar om dansmästaren Mollberg på krogbesök i sin 69:e Fredmansepistel råkar denne trampa... ...bums i en så,Där krögarmor har fisken.Himmel,ack se, på hur lutenDroppar av syrtuten !Sen var han ingen riktigt angenäm danskavaljer längre. Av den dikten lär vi oss också att på Bellmans tid lutfisk var vardags mat året runt – för övrigt inte bara på krognivå: Vid Gustav III :s hovserverades det lutfisk från jultiden fram till sommaren.Det finns många sätt att servera lutfisk, och man hör oftast mycket deciderat till en viss skola. Norrmännen äter den med tärnat rökt sidfläsk jämte senapssås, om inte de väljer den mera extrema varianten sirap och riven getost, vilket för svenska normalöron nog låter mer gammaldags än egentligen njutbart. Även i Skåne dominerar senapssåsen, Gjord med hjälp av s.k. skånsk och helst hemmamalen senap, medan jag själv hör till dem som vill ha en len béchamelsås att överösa med kryddpeppar, extra salt samt ett par matskedar skirat, fetmande smör. Då spelar det inte längre någon större roll att fisken i sig själv är förträfflig och fettsnål bantningsmat, en synpunkt som dock mestadels lyser med sin frånvaro när man sitter där vid sin julmiddag.Fattigmans föda blev delikatessLutfisken är ju emellertid ingalunda julbordets enda havsinnevånare. En julmiddag utan några inlagda sillsorter skulle väl mången uppleva som en anomali, Och sillen är ett gott exempel på hur forna tiders trista vardagsmat, den insaltade sillen eller strömmingen , i vår tid förvandlades till en delikatess. Men i det skicket åts den ju ingalunda torparstugorna, precis. Våra sillinläggningar har uppfunnits – troligen under renässansens kryddglada tid – inom en överklass som hade råd med och betonade sin status genom att slösa med kryddor vid matlagningen. Ättikan i spadet var inte heller någonting för vanligt folk förr i tiden. Troligt är att den svenska nutida sillkulturen har sina rötter i Skåne, för där hade även allmogen tidigt råd att skaffa sig både ättika och kryddor, så att man i detta stycke kunde apa efter societetens (eller kanske danskarna) matvanor. Vår vana att inleda måltiden med sillbitar och snaps föreföll gästande utlänningar säregen, och en berömd vetenskapsman som besökte den ännu berömdare Linné på hans Hammarby noterade närmast harmset att han där blev bjuden på ”kattmat”.Lokala traditioner visar upp åtskilliga andra julfiskar, alltefter den omgivande naturens tillgångar. I sydvästra Skåne – liksom på en del andra håll längs Östersjökusten – var insaltad ål en ersättare för lutfisken, på samma sätt som de saltade och/ eller torkade gäddorna var det på många håll i inlandet och i Roslagen.Även utanför vårt lands gränser, i varje fall i katolskt sinnade trakter, är fisk i någon form självklar julmat, och särskilt tänker man då på de läckra karpar som förgyller julbordet i många centraleuropeiska länder. På julmarknaden i t.ex. Prag kan man vandra omkring bland stora hoar med levande karp och peka ut just den stinna bjässe man åstundar.Julskinkan- utan den inget äktsvenskt julbord!Varför i all sin dag firar vi svenskar vår Frälsares fördelse med orgier i fläsk? Varför dignar våra julbord under skinkor, syltor, revbensspjäll, fläskkorvar, grisfötter, ja, rent av grisknorrsaladåb? Mången tror att detta skulle vara en reminiscens av våra fornnordiska vikingaförfäders sed att spisa fläsk vid sitt midvinterblot och hänga ihop med den mystiska asagrisen Särimmer, han som, tillagad av kocken Andrimne, varje kväll kunde ätas upp av einhärjarna, de i strid stupade vikingarna i Odens gästabudssal Valhall, och sen återuppstod nästa dag i all sin saftiga fetma. Fullt så romantiskt är det dock icke. Det som förenar Särimmer och julskinkan är att grisen varit våra förfäders viktigaste köttproducent genom årtusenden, proteinstommen i födan hos fattig som rik. Grisen var lika självklar i Valhall som i torpstugan. Fläsk har hos oss varit i var mans mun ända sen stenåldern. Det är inte en tillfällighet att vårt ord ” fläsk ” är identiskt med engelska ”flesh” och tyska ”Fleisch”, som bägge betyder ”kött i allmänhet”, inklusive mänskligt sådant. I de nordiska länderna var kött = fläsk, till vardags som till fest. Under medeltiden kan där ha funnits dubbelt så många grisar per capita som i dag.Vi ska emellertid minnas att det fläsk man åt till vardags var insaltat. Våra förfäder var ekonomiskt sinnade och förlade därför slakten av sina grisar till den tid på året när dessa var som fetast, sedan de gått och lagt på hullet i ollonskogarna fram på höstkanten. När deras begärliga embonpoint nått sitt optimum var det dags för dem att lämna det jordiska, innan de på nytt började tackla av genom at själva tära på sitt vinterförråd av späck och inälvsfett. Tidpunkten växlade mellan olika landsdelar, men någon gång i oktober-november var stunden inne för dem att utstöta sitt sista grymtande skrän i svinottan en kulen höstadg. Sedan stod husmodern där med ett veritabelt fläskberg,som skulle räcka ända till nästa höstslakt. Enda sättet som då för tiden stod till buds för att konservera allt detta kött var att salta in det i tinor och kar, och det var därför som saltet blev av så central betydelse i de nordiska folkens tillvaro – en förutsättning för den förrådshushållning som möjliggjorde överlevnaden i vårt bistra klimat. Salthandeln kan till sina politiska och ekonomiska konsekvenser mycket väl jämföras med dagens oljehandel. Liksom en stor del av världens tonnage i dag går med olja från oljerika till oljefattiga länder gick under hundratals år en stor del av den svenska handelsflottan med saltlaster, och givetvis blev saltet dyrare ju längre mot norr sådana egendomligheter i matväg som surströmming och surlax, även kallad gravlax, som bara krävde så mycket salt att det hindrade förruttnelse.Året runt tog man av sitt saltade fläsk , lakade hjälpligt ut en del av saltet i vatten, men ju längre tiden gick, desto mera salt följde med i koket. Man har räknat ut att den genomsnittliga saltkonsumtionen i Sverige på 1500-talet uppgick till 40gram om dagen per individ, under 1700-talet till hela 70gram, mängder som borde ha reducerat de nordeuropeiska nationernas invånarantal ganska rejält, ifall allt saltet skulle ha passerat deras inälvor. En god del av det kom dock aldrig att vandra den vägen utan hälldes bort med den årsgamla saltlaken innan fläsktinor och silltunnor fylldes på nytt, medan annat användes inom garverierna eller gavs som ”sleke” till boskapen. Inte desto mindre var givetvis den ständiga saltdieten skadlig och låg dessutom bakom forna tiders fullkomligt enorma förtäring av öl, som sannerligen behövdes för att vattna ur folks arma njurar, och som för gemene man vida överträffade även vad våra egna öltörstigare ungdomar och pubgäster nuförtiden förmår peta i sig, trots tappra försök.Men vid höstens stora grisdöd sparade man, förutom avelsdjuren, också något eller några exemplar, som fick leva vidare under namn av julgrisar. Deras dagar ändades ofta på lussemorgonen, då de möjliggjorde dess i Luciakapitlet beskrivna fläskfest. Sedan hade kvinnorna några dagar på sig för att bereda julgrisfläsket till de rätter som den lokala traditionen fordrade, och därmed möjliggjordes att man under årets största helg kunde få njuta av köttmat som inte var med eller mindre förstörd av salt och utan att saltkristallerna knastrade mellan tänderna. Vi, som kan köpa färska fläskkotletter i snabbköpet eller macken året och nästan – dygnet runt, har nog lite svårt att sätta oss in i vilken njutning det beredde våra förfäder att under två veckor kring årsskiftet få frossa på färskmat. Vi kan säga att det var deras primitiva konserveringsteknik som skapade julens fläskglädje, ett nöje som ju inte har någon som helst praktisk funktion att fylla numera. Men så konservativa är alltså våra ritualiserade matvanor, speciellt under helgerna, att vi alltjämt uppehåller en sådan i våra dagar totalt meningslös meny på julbordet. Och det grundligt dessutom. Mellan klockan fyra (när Kalle Anka är slutkörd) och klockan åtta på julafton beräknas svenska folket sätta i sig bortåt en halv miljon kilo skinka i timmen, totalt åtminstone 1700 ton, d.v.s. närmare ett kvarts kilo per mage. Det är ungefär en femtedel av årskonsumtionen, av vilken större delen av de återstående fyra femtedelarna går åt under julbordsveckorna före och helgmåltiderna efter själva julafton. Resten av året är skinka en mycket måttligt konsumerad artikel. Konstigt nog – skinkstek är ju något av det mest lättlagade som man kan bjuda en större skara gäster på, men det känns tydligen som att servera ärter med fläsk på en måndag, d.v.s. alldeles feltajmat.Att jag nyss gjorde gällande att julbordets fläskhekatomber strängt taget är en anomali i vår tid innebär ju verkligen inte att jag för ett ögonblick vill förneka att nylagad skinka är en läckerhet, såväl varm, som man fortfarande ofta äter den i Finland och i en del lite mera konservativa svenska familjer, som kall, så som den brukar ståta som centralsol på våra julbord. Men observera att även de tilltugg som erbjuds är uråldriga: Antingen det är långkål eller brunkål eller rödkål så är de ett minne från tiden före potatisens ankomst till landet, när kål var den dominerande vegetabiliska råvaran. På samma sätt minner de kålrotsgratänger som blir vanligare norröver, och som finnarna är experter på, om de gamla inhemska rotfrukternas betydelse året runt i äldre tid. Däremot ska vi inte inbilla oss att själva den griljerade skinkan är någon vikingatidsuppenbarelse. Så stora stycken kunde man förr inte hantera i bondehemmen utan fläsket skars ned till mera lätthanterliga bitar. I herrgårdskök och hos storborgare hade man däremot stekspett som tillät tillredandet av ostyckade skinkor, och det första omnämnandet av julskinka i vår mening är i Olaus Rudbecks berömda ”Atlantica” från 1689.Och för att gå från den ena polen till den andra på julgrisen – det hela, griljerade grishuvudet, med sitt oaptitliga grin något mildrat av ett barmhärtigt äpple i trynet – är en ännu nyare uppfinning, främst odlad av den sjuka humorn hos julkortstecknare. I äldre tider kokade man huvudet, pillrade bort köttet och lät det ingå i en huvudsylta eller slarvsylta.Syltan har däremot gamla anor. Redan på 1400-talet omtalades den ofta i svenska källor, liksom yrket ”syltkona” är väl belagt. Titeln tycks inte ha gett någon högre status, och sylta blev med tiden också identiskt med ”dålig, billig mat” - därför kallar vi alltjämt lite föraktligt en enkel krog för en sylta. Ordet – och kanske även begreppet – är inlånat från Tyskland någon gång under medeltiden och kommer av ett fornsaxikt ord med betydelsen ”saltvatten”. Det betydde alltså från början ” mat som man konserverat med hjälp av salt ”. Det kan ju tyckas besynnerligt att samma ord också återgår i något så föga salt som ”sylt, men sedan sylta fått den mera allmänna betydelsen av något konserverat och man glömt ordets samband med salt fick vi nya sätt att bevara födoämnen Då följde ordet sylta med över till de nya produkterna. Syltemjölk är en sorts surmjölkskonserv i Skåne, och i sylt har sockret trätt i saltets ställe som konserveringsmedel.Slutligen ska vi inte glömma bort att Norrland i en del avseenden avvek från resten av Sverige. Där var inte grisarna lika vanliga, utan den mjölkbaserade hushållning som man där idkade gjorde att kött från andra husdjur var viktigare även i julmaten.Men vad gör man av all den skicka som trots allt träget frossande har blivit över när även trettondagen är förliden ? Jo, världens godaste och saftigaste pyttipanna ! Ytterligare resttips serveras i en ruta på sid. 203.Cajsa Wargs inbakade skinkaHar något av stenålderscharm över sig, men det är inte det enda skälet till att jag själv gått över till att laga skinka efter hennes uråldriga metod. Väl så väsentligt är ju att resultatet blir oöverträffat i fråga om arom och saftighet. Den har emellertid en nackdel : Det blir just inget spad till grytdoppet eller att laga grönkålssoppa av på juldagen. Men man kan ju inte få allt här i världen.Detta räcker till gott och väl 10 personer (man vill ju gärna ha en bit över till smörgåspålägg !) : : en skinka på 5 kilo, 2kg grovt, osiktat rågmjöl, 1 tesked vardera av kryddnejlikor, rosmarin, basilika, lagerblad, 3 matskedar svensk senap, 1 matsked sirap, 1 matsked potatismjöl, 1 äggula, 3-4 matskedar skorpsmulor.Be slaktaren förbereda skinkan som om den skulle foliebakas (och visst kan man använda den metoden också, men då mister du både i arom och stenåldersstämning!). Oftast är dock en ytterligare urvattning över natten lämplig.Lägg den sedan med svålsidan uppåt in en långpanna och gör ett rutsnitt i svålen med en vass knivspets, bara så djupt att den spricker upp.Plocka ner hälften av de finstötta och väl blandade kryddorna i skårorna, plantera gärna hela kryddnejlikor i några av snittkorsningarna högst uppe och gnid in resten av kryddorna runt skinkans sidor och botten. Så blandar du rågmjölet med så mycket vatten att det blir en ganska hård men ändå smidig grötliknande deg (OBS! det fintsiktade rågmjölet ger för tunn gröt, den bara trillar ner från skinkan!) Med den kletar du nu in skinkan så att rågskalets nedre kant når nästan ner till pannans botten. Blöt handflatorna i vatten och smek rågskölden tills den blir jämn, slät och fin. Slutprodukten ska påminna om en sussande sköldpadda.Då är det klart kör du in en stektermometer där skinkköttet är som tjockast (inte för nära benet, som leder värme!) och sätter in det hela i en 150 grader varm ugn(både över- och undervärme!). När rågskalet hårdnat, vilket bara tar en kvart, tar du ut skinkan för slutputsning, skrapar upp eventuellt nertrillad råggröt från pannans botten, lagar uppkomna sprickor eller hål i skölden och slår på ungefär en halv liter vatten, varpå den åker in i sin bastu igen och får sköta sig själv tills temperaturen på termometern stigit till 77 grader. Titta till den ibland och konstatera att det hela tiden finns tillräckligt med vätska i pannan. Utan termometer kan man räkna med att det tar åtminstone en timme för det första kilot skinka plus en halvtimme för varje ytterligare kilo. När skinkan är färdig tar du ut den och lossar ömsint rågskölden från pannan (får du bort den i helt skick kan du sedan ha den som kupa över den rest som till äventyrs blir över av skinkan första dagen), lyfter av den försiktigt, så att bara svålen följer med samt inandas den ljuvliga doften av fläsk, kryddor och råg. Slå av den sky som finns i pannan och sila den. Skala bort eventuella rester av svålen från skinkan och smörj in den med den gegga av senap, sirap, potatismjöl och äggula som du gjort i ordning under tiden samt strö skorpmjölet över hela ytan. Nu höjer du ugnsvärmen till drygt 200 grader och låter skinkan tillbringa en tjugo minuter där, eller tills den fått en klädsam solbränna.Den här sortens skinka skall definitivt serveras varm första gången, gärna tillsammans med små smörbrynta kålrotstärningar, stora som mockasockerbitar ungefär. Dem tillreder man bekvämast i långpanna i ugnen (jag hoppas du har spis med två ugnar !). Eller gör med hjälp av en rejäl smörklick ett extra maffigt rotmos, som du lägger i en eldfast form, strör lite skorpmjöl över, lägger några smörklickar på och låter stå i ugnen tills de tagit färg.Det blir en mycket koncentrerad sky som samlas under skinkan. Den kan spädas med lite buljong och sedan användas som sås. Och den goda senapen rör du väl till på egen hand?Och vad tar man sig till med den skinka som blir över, om man inte gitter skära pyttipanna? Jo, till exempel:Gör strutar eller rullar av stora skinkskivor och fyll dem med vispad grädde som du smaksatt med citron, salt, vitpeppar och riven pepparrot. Servera med kokt potatis eller blandade kalla grönsaker!En alternativ fyllning : rör ner de kalla kokta grönsakerna, skurna i små tärningar, i majonnäs, utrörd med crème fraîche samt smaksatt med currypulver eller pepparrot. Servera med rostat bröd.Skiva upp en skinkskalk på 4-5 hekto i tunna skivor och lägg dem, vikta en gång, i en eldfast, smörad form. Vispa ihop en sås av 2dl vispgrädde och 1dl portvin och en aning salt och häll den över fatet. Stek dem i 225 graders ugn tills såsen tjocknat och skinkan tagit lite färg. Servera med potatis eller potatismos.Bräck lätt några tunna skivor kokt skinka per person i en stekpanna. Gör en sås av tjock grädde och färdigblandad skånsk senap och slå över skivorna samt låt dem puttra vidare under lock en stund, tills det hela geggat ihop sig. Servera med potatis och/eller gröna ärter.1. Texte sourceSwahn, J-Ö., 1993, Den svenska julboken, Höganäs, Wiken : extraits du chapitre Julmaten - en kökshistorisk pytt i panna, << Dopp i grytan, Lutfisk, Julskinkan >>.La cuisine de Noël- un assemblage de mets à l´ancienneA aucun égard l´être humain est si conservateur que lorsqu´il est question de tradition culinaire. Le syndrome des boulettes de viande de maman est un phénomène évident d´ores et déjà de tous les jours, étant, n´est-ce pas dans l´enfance que l´on met en vigueur ses préférences de goût dont on en devient plus tard l´esclave, tout en les transmettant à nos propres descendants pour le restant de nos jours. Mais lorsqu´il s´agit, si l´on puisse dire, de faire bonne chère d´une facon rituelle, nous sommes vraiment fidèles de temps à autre aux coutumes d´une façon remarquable - la tradition des oeufs à Pâques rappelle au souvenir du catholicisme au moyen âge prenant fin il y a presque 500 ans en ce qui nous concerne, et l´agneau de Pâques provient bien de l´Ancien Testament.Mais ce n´est pas seulement la cuisine des jours de fêtes qui remonte au temps d´autrefois - la soupe aux pois du jeudi en est un exemple significatif. Aujourd´hui encore, on voit sans aucun problème des piles de rouleaux en plastique de soupe aux pois dans les magasins d´alimentation quand le repas du jeudi approche dans les foyers suédois et quel restaurateur ou chef de cuisine offrirait à ses convives suédois de la soupe aux pois le lundi? le poéte suédois Bellman prit justement l´exemple des pois éternels du jeudi en décrivant une fois la tristesse de sa vie de famille. Mais d´en faire des orgies est beaucoup plus vieux que cela. La première fois que nous associons de l´un à l´autre le jeudi et la soupe aux pois, c´est dans la cantine du lycée de la ville de Västerås au début du XVIIe siècle et c´est alors que nous nous approchons de la période où l´on créa cette composition typiquement suédoise. Pendant la période où nous étions catholiques, le vendredi était considéré comme un jour maigre général et en face d’une telle situation on est presque tenté de faire des réserves importantes la veille, c´est évident. Un festin la veille au soir du jour de jeûne est devenu une tradition et les pois étaient l´une des délicatesses de cette période pendant que la chair de porc en était sa garniture la plus courante. Plus tard avec la réforme au luthéranisme en 1520, il n´y avait pas de raison de s´en tenir à cette coutume, c´est évident, mais le jeudi et la soupe aux pois au petit salé avaient alors eu le temps de s´adapter si intimement à notre conscience que nous avons poursuivi cette tradition pendant encore 500 ans tout comme absolument rien ne s´était passé dans les églises.Notre cuisine de Noël est une longue énumération d´exemples à la facon dont les anciennes coutumes de tradition culinaire peuvent survivre sans arrière-plan particulièrement rationnel, n´exagérant pas de soutenir que c´est la trame d´évènements la plus archaïque de la célébration des fêtes de Noël de notre pays - laissant de côté l´aspect religieux, bien entendu. Depuis longtemps, très longtemps dans notre pays, le manger (et le boire) ont été deux atouts qui nous ont mis en bon état d´âme pour Noël.Il y en a qui ont la même origine que la soupe aux pois du jeudi, à savoir les règles de nutrition que l´église catholique a instauré en même temps que le jeûne de Noël. Une autre règle était de tuer un cochon spécifique de Noël juste avant les festivités afin d´en faire la dégustation quand le jeûne était bien terminé, une autre encore, que nous considérons comme une cuisine délicieuse de Noël appartenait autrefois à une cuisine ordinaire par exemple : la marmite de bouillon de viande pour y tremper le pain. De plus, les causes sous-jacentes qui ont formé la table de Noël sont les normes techniques du passé en ce qui est de la cuisine et de la conservation des aliments - par exemple : la bouillie et le hareng mariné. La façon dont on essayait de faire autrefois des plats cuisinés de Noël, à la fois particulièrement savoureux et de bonne apparence faisait partie des festivités de la cuisine de Noël : c´est à Noël qu´appartiennent une grande partie du pain et des gâteaux, des brioches au saffran, des gâteaux secs aux épices en forme de cochon et de la bière exquise et spéciale pour Noël.De nos jours, il n´y a pas de grandes différences entre la table de Noël au nord et au sud où à l´ouest et à l´est, on y trouve à quelque chose prés une cuisine similaire chez l´ouvrier comme chez le directeur, mais autrefois les différences régionales et sociales étaient évidentes. Ma grand-mère me racontait l´histoire d´une fille de pêcheur pauvre, venant d´une île de l´archipel de la province de Blekinge qui était devenue servante dans une grande ferme un peu à l´intérieur de la côte. La veille de Noël, le patron pouvait voir que les larmes ruisselaient sur les joues de cette fille et il se demanda si le jambon, les saucisses et tous les bons gâteaux n’avaient pas le goût d´elle? Eh bien elle sanglotait, mais je venais de penser au brochet de Noël chez nous! La vie de pêcheur et le milieu dans l´archipel créaient d´autres coutumes de Noël que celles de la campagne riche en porcs. Il est vrai que le brochet de Noël était à la fois à l´est de la suède et dans l´archipel suédois-finlandais aussi évident que le jambon de Noël aujourd´hui chez nous, et au nord de la Suède la viande de boeuf et de veau marquaient la plupart du temps le point culminant du repas de Noël.La cuisine de Noël était à l´origine tout simplement la meilleure que l´on pût s´offrir en fonction des conditions économiques et celles du terroir. Ce que nous considérons aujourd´hui comme un menu de Noël type était jadis la cuisine de festivité du prolétariat qu´il s´agissait de mariages, d´obsèques ou de fins de semaine. Les soi-disant gens du monde ne s´alimentaient pas comme cela à Noël, ils avaient leur propre façon de faire la cuisine et de choisir leurs mets. Le repas de Noël d´une famille châtelaine ou d´un gros marchand au milieu du XIXe siècle ne s´abaissait certainement pas à ce niveau-là où les jambons, la bouillie et le poisson à la lessive avaient sa vraie place, par conséquent, l´image du suédois étant gros mangeur de jambon est à vrai dire assez tardive.Surtout dans les foyers, une grande partie des spécialités locales parviennent bien sûr à subsister - comme pour le chou vert étuvé du nord-ouest de la Scanie et du sud de la province d´Halland - mais les publications pour la cuisine de Noël des quotidiens et des hebdomadaires ainsi que l´assortiment de produits standardisés ou d´aliments précuits des chaînes des supermarchés ont fortement uniformisé la table de Noël. On pouvait penser que nous commencerions à être un peu influencé par les plats de Noël souvent captivants et savoureux que les étrangers des quatre coins du monde avaient apportés avec eux dans notre pays, mais jusqu´ici les emprunts culturels ont été rares - dans des familles à deux cultures, il peut cependant se produire un mélange puisqu´aucun des intéressés ne veut renoncer totalement à ses traditions. L´influence favorable de certaines traditions de Noël venues de l´étranger et embellies par les médias, par exemple : les plats anglosaxons comme le plumpudding et la dinde de Noël sont plus évidents. Mais il se fait vraiment très rare que l´on permette chez nous de faire remplacer le menu de Noël pendant les festivités mêmes, on les voit plutôt s´introduire sur la table de Noël le lendemain du jour de Noël ou pendant les célébrations des festivités des jours intercalaires.Tremper dans la marmite- de la friandise pour les étendésLe jour de tremper dans la marmite est pratiquement devenu celui de la veille de Noël, le petit Noël, comme beaucoup le diraient. C´est alors que l´on cuit dans la plupart des familles le jambon qui, au lendemain, va trôner comme plat froid la table de Noël et c´est alors qu´il en résulte une marmite pleine de bon bouillon gras et savoureux. De nos jours, quand les enfants comptent : le jour avant le jour avant le jour avant le jour de tremper dans la marmite, c´est qu´ils pensent presque toujours à la veille de Noël et au fur et à mesure que cette coutume de tremper le pain dans du bouillon de viande se pratique constamment, celle-ci a bien été remise à jour - on peut toujours réchauffer le bouillon, n´est-ce pas - car la plupart soutiennent bien entendu que le fait de tremper son pain dans du bouillon de viande doit rester fidèle au rituel de la veille de Noël, même si la tradition est bien à présent sur la voie de s´alanguir et que les enfants faisant des tirades ne comprennent pas la raison de dire comme ils le font.Nous sommes les seuls, nous les suédois, à connaître l´expression : le jour de tremper dans la marmite, mais la coutume de tremper du pain dans du bouillon de porc la veille de Noël, on la partage avec tous nos voisins des pays nordiques. Dans le bon vieux temps, on disait un peu partout que les convives y compris les mendiants seraient admis à ce rituel de tremper leur pain pour de ne pas emmener le Noël avec eux à leur départ.L´expression de tremper dans la marmite est connue au plus tôt de l´année 1710 et a sans doute dû se familiariser puisque dans le texte en question, elle était employée au sens figuré, facile et qui ne manque pas de saveur - c´était le rimeur distingué Samuel Triewald qui dans l´un de ses poèmes du receuil Lärespån pria un pauvre domestique dont le maître ne voulait pas laisser sa femme en paix, de ne plus tremper son pain dans sa modeste marmite. Dans le bon vieux temps, l´expression était très répandue dans le Svealand et dans ce qu´on appelait autrefois le Götaland danois.Au Danemark et en Scanie, on avait autrefois un non spécial pour le pain que l´on trempait dans du bouillon de viande, il était appelé muljebröd ou moljebröd, un nom qui ,en effet, a son origine dans la langue de la haute gastronomie franVaise là où le pain mouillé est la dénomination du pain que l´on a trempé dans du bouillon pour accompagner une farce de volaille ou quelque chose de ce genre. Il n´y a personne qui a essayé d´expliquer la faVon par laquelle cette expression de la classe supérieure s´est introduite dans la cuisine du prolétariat (elle est même connue dans le nord-ouest de l´Allemagne), ce problème, c´est à d´autres de le dire, en effet, l´usage même de tremper son pain a néanmoins été interprété par beaucoup plus d´exégètes. Même les Gotlandais ont du reste leur propre terminologie à ce sujet vu que de tremper dans la marmite s´appelle ici de manger hajdnu, ce qui veut dire de faVon païenne, une expression qui ne peut pas toutefois - d´après l´hypothèse d´anciens chercheurs - être réinstituée aux derniers voyages réguliers du cochon de la mythologie des Ases appelé Särimmer mais signifiant que l´on mangeait comme un païen, c´est-à-dire sans faire de prière à table, en premier lieu. Jadis, une nourriture tellement simple ne méritait pas de cérémonial si important.Une chose est certaine : de tremper son pain dans la marmite n´était pas seulement une coutume de Noël. Le temps se faisait long entre les fournées - dans la majeure partie de la Suède, on faisait deux grandes cuissons de pain par an - que ce soit pour le pain craquant ou le pain mou, les derniers du tas étaient en tout cas devenus durs comme le roc avant qu´ils ne soient consommés. Afin d´épargner ses dents qu´ils nous restaient par hasard, il se faisait très simple de ramollir le pain dans du bouillon que l´on avait sous la main, que ce soit du bouillon de porc, de chou ou quelque chose d´autre. A vrai dire, il s´agissait en réalité de cuisine ordinaire qui convenait certainement bien de mettre en pratique justement à Noël vu cette abondance de bon bouillon.Mais pourquoi ce plat simple est-il resté un mets de Noël longtemps avant que les conditions venant d´être mentionnées ne soient disparues. C´est une cause pour laquelle le jeûne de Noël au moyen âge durait jusqu´au soir du repas de la veille de Noël. C´est alors que l´on pouvait manger de la viande à volonté! mais aucun surveillant des traditions si sévère qu´il soit ne pouvait permettre qu´on ne goûte au bouillon de porc dans la marmite. On n’exagère pas de dire que c´est l´origine de la tradition - mais comment a t-elle pu survivre? Oui, à part le pouvoir des traditions sur cette idée, on ne peut pas s´en prendre au fait qu´il s´agisse d´un plat préparé. Pendant les préparatifs de la veille de Noël, les bonnes femmes n´avaient pas de temps de plus pour faire la cuisine au déjeuner de leurs maris après quoi ils essayaient de se débrouiller à ses risques et périls et l´action de tremper dans la marmite devint à ce moment-là une excellente forme de libre-service qu´une personne du genre masculin, même dépaysée en cuisine, pouvait exécuter. Appelons cela un repas en toute hâte en attendant le buffet de Noël. Mais on pouvait même à quelques endroits lui accorder au cours du temps une place rituelle de premier ordre et il y avait en Scanie et au Danemark des femmes qui la veille de Noël avaient comme coutume de servir solennellement le pain mouillé sur une assiette à ses propres maris, à minuit.Toi, qui t´interroge sur la faVon dont ce pain de seigle gélatineux au moût de bière, dans son bouillon de viande de porc, a pu à jamais être considéré comme une délicatesse, doit savoir que ce genre de pain n´était pas projeté quand cette tradition a vu le jour. A la manière paternelle, essaie plutôt une tartine de pain de seigle de préférence cuit au levain et un peu rassi ou un petit pain complet frais qui ne se transforme pas en gelée et qui a une bonne saveur de pain, en sorte, tu deviendras peut être un fanatique de tremper dans la marmite.Le poisson à la lessive- un composant discutable de la table de NoëlLe poisson gélatineux à la lessive de soude au parfum étrange est un plat auquel peu de gens devraient se montrer indifférents - soit qu´on l´apprécie, soit qu´on le déteste. Les enfants ont l´habitude de le considérer avec scepticisme et j´ai entendu dire après des années écoulées que le seul souvenir triste de leur enfance était le poisson à la lessive maudit. Mais un peu plus d´un quart des Suédois ne peuvent pas s´imaginer un Noël sans l´odeur du poisson à la lessive dans leur cuisine.De nos jours, presque tous les Suédois achètent bien leur poisson à la lessive tout préparé, mis sous plastique et destiné à être mis dans un faittout ou au four microondes sans plus. Il y a bien peu de mères de famille, au moins dans les villes, qui ont l´ambition de se consacrer elles-mêmes au bain de soude.Aujourd´hui, le poisson à la lessive se compose principalement de lingue séchée que l´on pêche en pleine mer dans l´Atlantique, c´est évident. Sa chair est blanche et elle a un goût excellent. Autrefois, la plupart des gens se contentaient cependant de lieu noir ou de morue. La chair du lieu noir est plus jaune ayant un arome plus fort de poisson et pouvait même être pêché au large de la côte du Bohuslän là où on le prépare toujours de faVon traditionnelle. Quelques noms courants font comprendre le procédé de préparation : le klippfisk était directement séché sur les rochers chauffés par le soleil pendant que le spillånga était séché sur supports spéciaux construits à base de lattes ce qui en explique la dénomination. Enfin, le séchage était convenable à la morue que les Hallandais, les Scaniens et les habitants tout au long de la mer Baltique pouvaient trouver près de leurs côtes.Un bain basiqueLe procédé de préparation qui prend pas mal de temps, le transformant en poisson à la lessive, revient à ce que le poisson séché soit tout d´abord immergé dans une solution basique concentrée qui se compose d´eau, de chaue éteinte et de soude. Ce bain ramollit les protéines du poisson afin que sa chair devienne gélatineuse. Cette solution attendrit aussi les arêtes et le cartilage. Un chimiste dirait que les chaînes de molécules des protéines sont rompues à peu près comme dans la digestion de l´estomac. Si l´on en croit la chimie, on peut constater que le poisson à la lessive est l´un des plats le plus basique que l´on a puisque son Ph approche de 12, ce qui est par exemple identique au produit pour la vaisselle pour en faire à présent une comparaison proche à celle de la cuisine. Mais facile à digérer, c´est la pure médecine contre les ulcères d´estomac, ce qui devrait pour cela remplir une fonction de bon contrepoids à tous les plats gras de Noël contribuant aux aigreux d´estomac. Cependant, la macération à la soude elle-même se divise en plusieurs étapes que ma grand-mère, connaissant bien les traditions, exprimait ainsi : trois jours dans l´eau, trois jours dans la soude, trois jours à l´eau de soude et après on l´immerge à grandes eaux. Cette chaîne d´événements serait mise en marche le 9 décembre, jour des préparatifs de Noël, c´est que le poisson à la lessive se trouverait alors dans son meilleur état une fois la veille de Noël. Au cas où l´immersion à l´eau était de trop courte durée, le poisson se transformait en gelée lisse au cours de sa cuisson, l´immersion à l´eau se poursuivant trop longtemps, la chair du poisson devenait trop ferme. Le poisson bien macéré à la soude et immergé à l´eau doit pouvoir être servi en entier, se défaisant en tranches fines quand on le presse à la fourchette. << Mm, contemple-le, regarde comme il se défait en tranches fines >>! ce que mon arrière grand-père qui aimait la bonne chère, avait l´habitude de dire avec satisfaction quand il mettait à l´épreuve de cette manière, le savoir de s´y prendre de sa femme, en ce qui est du poisson à la lessive.Même sur la table de l´évêqueMais maintenant nous arrivons, vous comprenez, au destin culinaire du poisson à la lessive dans les pays du Nord, une histoire qui remonte jusqu´au moyen âge et aux règles instaurées par l´église sur la possibilité de ce que l´on avait le droit de manger et de ne pas manger pendant les périodes de jeûne. C´était en tout cas le décret du jeûne de Noël qui contribua au poisson à la lessive ou plus exactement, dès le début, le poisson séché du menu de la fête du Solstice d´hiver. Cependant, il se pouvait l´hiver d´être difficile de trouver du poisson dans le Nord de l´Europe - la glace était un obstacle à la pêche et c´est alors que les procédés de salaison et de séchage étaient des moyens de survie. Mais le sel était plus cher que la lumière du soleil de sorte que le poisson séché occupait une bonne position concurrentielle - il était déjà importé prématurément et la vieille dénomination poisson de montagne montre que c´était la ville commerciale de la fédération de la Hanse, Bergen, en Norvège, qui en était le plus important exportateur. On a longtemps mangé du poisson séché dans cet état même, ou bien l´amollissait un peu en le trempant à l´eau par exemple dans un ruisseau - en somme, quand on emportait du poisson séché dans son sac à provisions pendant la période estivale au fauchage et à la moisson. Le procédé courait des risques : l´écrivain Olaus Magnus nous raconte de la Délacardie au XVIe siècle comment quelques valets de ferme avaient mis du poisson séché dans la rivière un matin pour constater, à midi, que les écrevisses l´avait complétement mangé. On en coupait de minces copeaux au couteau pour les étaler ensuite sur une surface ferme, les traitant un moment au manche du couteau qui servait d´outil jusqu´à ce qu´ils deviennent, en quelque peu faciles à mâcher - mais ils ne devinrent jamais plus mous que cela prenait un bon moment de les rendre digestibles. C´est ainsi qu´il est parfois consommé, même de nos jours, en Islande et dans les îles Féroé mais votre haleine n´en devient pas d´autant plus la plus agréable.Cependant, c´était une bénédiction qu´on découvrit un jour la procédure de la macération à la lessive de soude. Si cela a eu lieu dans le nord de L´Allemagne ou plus loin aux Pays-Bas, enclin du poisson, à ce sujet les sources en gardent le silence, mais déjà vers la fin du moyen âge, la méthode de préparation faisait son entrée dans notre pays et c´est seulement ici en Scandinavie qu´elle a propablement subsistué grâce au rapport avec Noël. L´évêque de la ville de Linköping Hans Brask, l´un des premiers connaisseurs de lingue à la lessive de soude, lui au caractère distinctif, sur lequel nous savons grâce aux listes minutieusement protégées sur ce qu´était servi à sa table, qu´il la dégustait accompagnée de petits pois, d´amandes et de raisins secs. Maintenant qu´un grand nombre de Suédois, surtout dans la région de Stockholm, préfèrent accompagner leur lingue de petits pois, c´est un souvenir de la période où nous n´avions encore pas de pommes de terre à écraser dans la sauce et que les petits pois étaient une garniture particulièrement appréciée.Mais il faut se rappeller que ce n´était pas seulement à Noël que l´on mangeait de la lingue à la lessive. Le repas à l´oie de la Saint-Martin de Tours des paysans scaniens avait comme élément de base de la lingue à la lessive, et en Laponie du nord elle pouvait être considérée comme un plaisir de la table au repas de la veille de la Saint-Jean. En outre on en mangeait pendant le Carême et même de nos jours à Göteborg et dans ses environs on vend beaucoup de lingue à la lessive de soude avant Pâques. La lingue, au caractère de festivité et aux avantages incontestables en gastronomie, devint un plat de fête qui convenait à la fois pour les mariages et les enterrements. On pense qu´une partie de son prestige lui a été attribuée, à la différence de presque tout ce que l´on mangeait dans les fermes d´autarcie, à ce qu´elle était une denrée de vente, c´est-à-dire quelque chose qui demande qu´on aille en ville pour l´acheter. Au début du XVIe siècle, il y avait un corps de métier à Stockholm pour celles qui mettaient à tremper le poisson, mais les pratiquantes de cette profession semblaient avoir une mauvaise réputation quelle qu´en soit la cause. Elles ont peut-être été blâmées à cause de la puanteur de leurs produits. Sur les illustrations de l´écrivain Olaus Magnus au temps du roi Gustav Vasa à Stockholm, le poisson séché était pendu, lié en assemblages, dans les commerces de poisson.Dans son 69e épître de l´horloger Fredman, tout en nous parlant de la visite au restaurant du maître de dance Mollberg, ce dernier venait de marcher maladroitement... sur le champ dans un panierlà où les patronnes de restaurant conservent leur poissonMon Dieu, ah! regardez, comment la soudetombe petit à petit de son surtout!- après quoi il n´était plus longtemps un vrai cavalier de dance agréable. Ce vers nous apprend aussi, qu´au temps de Bellman le poisson à la lessive était un poisson courant tout au long de l´année - d´ailleurs, non pas seulement au niveau du restaurant : à la cours du roi Gustav III, on servait de la lingue à la lessive, de Noël jusqu´à l´été.Il y a plusieurs manières de la servir et on fait le plus souvent partie, avec détermination, d´une certaine école . Les Norvégiens la mangent accompagnée de lard fumé en petits dés ainsi qu´une sauce à la moutarde à moins qu´ils ne choississent une variante plus extrême avec de la mélasse et du fromage de chèvre râpé, ce qui aux oreilles normales des Suédois semble probablement plus démodé qu´en réalité savoureux. La sauce à la moutarde a même une place prépondérante en Scanie. Elle est faite à base de moutarde dite scanienne et de préférence de graine de moutarde broyée à la faVon de chez soi, pendant que j´appartiens moi-même à ceux qui veulent une sauce blanche douce, abondamment assaisonnée de poivre de la Jamaïque, du sel à vonlonté ainsi que deux cuillères de beurre clarifié, corpulent. C´est alors que cela n´a plus d´importance au cas où le poisson lui-même est excellent et faisant maigrir, un point de vue qui cependant brille le plus souvent par son absence quand on se retrouve au repas de Noël.Une nourriture pauvre est devenue une délicatesseLa lingue n´est pourtant pas du tout le seul fruit de mer de la table de Noël, n´est-ce pas. Un repas de Noël sans variations de hareng mariné serait considéré comme une anomalie pour un grand nombre de gens, je suppose. Or, le hareng est un bon exemple pour montrer comment une cuisine monotone et ordinaire, dans l´ancien temps, à la faVon du hareng macéré au sel ou d´harenguet, est devenue de nos jours une délicatesse. Mais dans les fermes, on ne le mangeait pas du tout dans cet état, si l´on puisse dire. Nos plats de hareng mariné ont certainement vu le jour pendant la période joyeuse des épices à la Renaissance - parmi une aristocratie qui en avait les moyens tout en marquant sa position en gaspillant des épices en cuisine. Jadis, le vinaigre d´alcool dans la marinade n´était pas non plus quelque chose pour les gens ordinaires. La culture suédoise contemporaire du hareng a propablement ses racines en Scanie, car c´est là que le prolétariat avait aussi les moyens d´acheter à la fois du vinaigre d´alcool et des épices afin qu´il puisse à cet égard imiter les habitudes alimentaires de la société (ou peut-être celles des Danois). Notre coutume de commencer le repas par des morceaux de hareng salé, arrosé d´eau-de-vie, semblait caractéristique aux étrangers en visite et un savant célèbre qui visita un autre savant encore plus célèbre, Linné, à sa propriété d´Hammarby, faisait remarquer, presque indigné, qui lui avait été servi de la nourriture pour chat.Les traditions locales présentent plusieurs poissons de Noël selon les ressources de la nature environnante. Au sud-ouest de la Scanie - ainsi que dans d´autres endroits sur la côte de la Baltique - l´anguille macérée au sel remplaçait la lingue de faVon similaire aux brochets salés et/ ou séchés comme c´était le cas dans plusieurs endroits à l´intérieur du pays et dans les régions du Roslagen.Même en dehors de nos frontières, en tout cas dans les contrées disposées au catholicisme, le poisson sous n´importe quelle forme est une nourriture évidente de Noël, tout en pensant spéciallement aux carpes délicieuses qui embellissent la table de Noël dans beaucoup de Pays européens du centre-est. A la kermesse de Noël par exemple à Prague, on peut errer parmi de grandes auges contenant des carpes vivantes en montrant du doigt exactement le colosse repu que l´on désire.Le jambon entier de Noël- sans lui, pas de véritable table de Noël suédoiseQu´est-ce que nous voulons dire au juste par la célébration de l´anniversaire de notre sauveur avec des excès de viande de porc? Pourquoi notre table de Noël déborde t-elle de jambons, de fromages de tête, de côtes de porc, de saucisses de cochon, de pieds de porc, oui, même de queux de porc à la daube? Beaucoup croient que cela serait une réminiscence de tradition de nos vieux ancêtres nordiques, les Vikings, de manger du cochon à la fête du Solstice d´hiver et d´être liés au mystérieux cochon des Ases, Särimmer, celui qui, accomodé par le cuisinier Andrimme, pouvait être dégusté chaque soir par les Einhärjarna, ravageurs vikings qui tombaient au combat dans la salle des fêtes du Val-Hall d´Odin pour résusciter au lendemain dans tout son embonpoint. Ce n´est pas si romantique que cela. Pourtant, ce qui réunit Särimmer et le jambon de Noël, c´est que le porc a été le plus important producteur de viande de nos ancêtres pendant des milliers d´années, une source de protéines dans la nourriture chez les pauvres comme chez les riches. Le cochon était aussi naturel dans le Val-Hall comme dans les petites fermes. Chez nous, la viande de porc a été sur toutes les lèvres depuis l´âge de la pierre. Ce n´est pas par hasard que notre mot fläsk est identique à l´anglais flesh et à l´allemand fleisch, qui veulent dire à la fois viande en général y compris celle de l´être humain. Dans les pays nordiques, la viande était l´équivalent du cochon aux jours ouvrables comme aux jours de fêtes. Au moyen âge, il y a dû y avoir deux fois plus de porcs par personne qu´aujourd´hui.Cependant on devra se rappeller que la viande de porc qu´on mangeait tous les jours, était très salée. Nos ancêtres avaient le sens de l´économie et c´était la raison pour laquelle l´abattage des cochons se faisait au moment de l´année où ils étaient les plus gras après avoir pris de l´embonpoint dans les forêts de glans jusqu´au bord de l´automne. Il leur était grand temps de quitter la terre dès que leur embonpoint souhaité avait atteint un niveau optimal avant qu´ils recommençaient de dépérir en rognant sur leurs provisions de lard et de graisse d´abats. L´époque changeait entre différentes régions, mais d´octobre jusqu´à novembre leur dernière heure approchait, celle de pousser leurs derniers cris grognants dans la porcherie un jour maussade d´automne. Après quoi la mère de famille se retrouvait avec une véritable montagne de viande de cochon qui suffisait jusqu´au prochain abattage d´automne. Dans ce temps là, le seul moyen qui se trouvait alors à notre disposition de conserver toute cette viande était de la saler dans des baquets et des cuves et c´est la raison pour laquelle le sel était de si grande signification dans la vie des populations nordiques, une condition d´existence pour les ménages faisant des provisions dans notre climat rigoureux. Le commerce du sel, par rapport aux conséquences politiques et économiques, peut très bien être comparé à celui du pétrole d´aujourd´hui. Ainsi qu´une grande partie du tonnage mondial du pétrole, qui de nos jours va des pays riches aux pays pauvres en pétrole, la majeure partie de la marine marchande suédoise transportait du sel pendant des centaines d´année, ce qui bien entendu augmentait le prix de celui-ci d´autant plus au nord qu´il devait être transporté - c´était pourquoi on maintenait au nord ce genre de singularités en ce qui était la nourriture comme le hareng fermenté et le saumon mariné appelé aussi saumon enterré qui nécessitait tellement de sel afin qu´il ne pourrisse pas.Tout au long de l´année on utilisait son lard salé, enlevant en quelque peu une partie du sel en le déssalant à l´eau, mais plus le temps se faisait long plus la cuisson devenait salée. On a calculé que la consommation moyenne de sel en Suède au XVI siècle s´élevait à 40g par personne et par jour, au XVIII siècle jusqu´à 70g, des quantités qui auraient dû réduire le nombre d´habitants des nations de l´Europe du nord au cas où tout le sel aurait traversé leurs entrailles. Cependant, une bonne partie de celui-ci n´arrivera jamais à suivre ce chemin, mais par contre il était rejeté avec la saumure d´un an pendant que le reste était utilisé en tannerie ou bien comme pierre salée à sucer pour le bétail. Néanmoins, le régine salin constant était bien entendu défavorable, ce qui de plus explique tout à fait l´énorme consommation de bière dans l´ancien temps qui, en réalité, était nécessaire pour nettoyer les reins des pauvres gens, et à ce que le peuple dépassait même largement, ce que nos propres adolescents plus assoiffés de bière, et les clients des bars n´arrivent à boire de nos jours après bien de tentatives courageuses.Or, au grand abattage de cochons à l´automne, on épargnait un ou plusieurs exemplaires, mis à part les animaux destinés à la reproduction, qui pouvaient vivre plus longtemps sous le pseudonyme de cochon de Noël. Leurs jours prenaient souvent fin le matin de la Sainte-Lucie, ce qui rendait possible la fête du cochon décrite dans le chapitre de la Sainte-Lucie. Ensuite, les femmes avaient quelques jours à leur disposition pour préparer cette viande de porc aux plats que la tradition locale exigeait, et de ce fait il était possible pendant la plus grande fête de l´année de prendre plaisir à de la viande qui n´était pas plus au moins détériorée par le sel et sans que les cristaux de sel craquent sous les dents. Nous, qui pouvons acheter des côtes de porc fraîches à la supérette tout au long de l´année et presque 24 heures sur 24, nous avons cependant du mal en quelque peu à nous mettre dans le plaisir auquel nos ancêtes durant deux semaines se goinfraient de nourriture fraîche autour du nouvel an. Nous pouvons dire que c´était leurs techniques primitives de conservation qui apportaient cette joie en ce qui était le cochon de Noël, un plaisir qui, à présent, n´a pourtant plus aucune fonction pratique à remplir. Mais nos traditions culinaires rituelles sont ainsi, si conservatives, surtout pendant les fêtes que nous maintenons toujours en vie un tel menu de Noël tout à fait incensé de nos jours, - et minutieusement par dessus le marché. Entre quatre heures de l´après-midi (quand Donald Duck est épuisé) et huit heures du soir, on compte que les Suédois vont déguster à peu près un demi-million de kilos de jambon à l´heure en tout, au moins 1700 tonnes, c´est-à-dire presque 250g par estomac. C´est à peu près le cinquième de la consommation annuelle dont la plus grande partie des quatre cinquièmes restants est consommée avant la veille de Noël dans les semaines où le buffet de Noël a lieu et les jours de fêtes après le veille de Noël elle-même. Le reste de l´année, le jambon est un produit de consommation très restreint. C´est donc étrange - le rôti de porc est bien l´une des choses la plus vite préparée que l´on puisse servir à un plus grand groupe de convives à dîner mais cela donne apparemment l´impression de servir de la soupe aux pois un lundi, c´est-à-dire tout à fait mal synchronisé.Venant de mettre récemment en vigueur que les hécatombes de viande de porc sont à proprement parlé une anomalie de notre temps, ne veut absolument pas dire que pour un instant je ne veux désavouer que le jambon entier, qui vient d´être préparé, soit aussi une délicatesse, bien chaud comme on le mange encore la plupart du temps en Finlande et dans quelques familles suédoises un peu plus hostiles aux changements, comme à l´état froid à la manière dont il a l´habitude de faire étalage aux buffets de Noël comme un astre central lumineux. Mais observez que les garnitures qui y sont présentées, sont très anciennes : que ce soit le chou vert étuvé, le chou blanc doré ou le chou rouge, après quoi ils sont un souvenir de la période antérieure à l´arrivée de la pomme de terre dans notre pays quand le chou était un aliment végétal dominant. De la même faVon, ils rappellent aux gratins de chou-navet qui sont plus courants au nord et dont les Finlandais en sont les spécialistes, en ce gui est de leur importance comme légumes à racines comestibles du pays, tout au long de l´année, dans le passé. En revanche, nous n´allons pas nous imaginer que le jambon grillé soit lui-même une révélation religieuse du temps des Vikings. On ne pouvait pas traiter de si gros détails dans les foyers campagnards, or, la viande était découpée en morceaux plus maniables. Par contre, dans les cuisines des manoirs et chez le grand bourgeois, on avait la possibilité de rôtir à la broche, ce qui permettait la préparation de jambons entiers et on mentionne le jambon de Noël pour la première fois, d´après notre raisonnement, dans le livre célèbre Atlantica d´Olaus Rudbeck daté de 1689.Et pour aller du pied à la tête du cochon de Noël - la tête entière grillée à la grimace peu appétissante en quelque peu radoucie par une pomme compatissante dans le groin - c´est une invention encore plus jeune surtout cultivée par l´humour morbide chez le dessinateur de cartes postales de Noël. Autrefois on faisait cuire la tête, la dépouillait de sa chair en l´accomodant à un fromage de tête ou un daube de porc haché, en gelée.Le fromage de cochon a d´autre part de vieilles traditions. Déjà au XV siècle, on le mentionnait dans des sources suédoises comme dans le métier de fabriceuse de fromage de tête syltkona, qui était bien reconnu. Le titre ne semble pas lui attribuer un prestige élevé et le fromage de tête est aussi devenu similaire à une mauvaise nourriture, à bon marché, au cours du temps. C´est la raison pour laquelle un restaurant simple est toujours appelé, avec un peu de mépris, à la bonne franquette. Le mot - et peut-être même l´idée sont empruntés à l´allemand une fois au moyen âge et a son origine dans un vieux nom saxon qui veut dire eau salée. Ainsi, cela voulait dire au début denrées que l´on met au sel. Cela peut, n´est-ce pas, paraître curieux que le même mot signifie confiture qui contient si peu de sel, après quoi le fromage de tête a pris un sens plus général de ce que l´on conserve et tout en oubliant le rapport au mot sel, on a eu de nouvelles méthodes pour la conservation des aliments. C´est alors que le fromage de tête devenait l´un des nouveaux produits. La caillebotte est un type de conserve de lait caillé en Scanie et dans la confiture le sucre a remplacé le sel comme conservateur.Enfin, il ne faut pas oublier que le Norrland diffère sous quelques rapports au reste de la Suède. Les porcs n´y étaient pas fréquents mais l´autoconsommation basée sur le lait dont on en faisait tout un commerce, faisait que la viande d´autres créatures avait plus d´importance même dans la cuisine de Noël.Mais, que fait-on de tous ces jambons qui malgré toute gloutonnerie assidue, sont restés en supplément lorsque même L´Epiphanie est terminée. Mais si, le meilleur et le plus savoureux salpicon à la suédoise du monde! Des informations supplémentaires pour les restes sont présentées dans l´encadrement à la page 203.Le jambon en croûte de l´écrivain Cajsa Warga en soi un charme relatif de l´âge de pierre, mais ce n´est pas la seule raison pour laquelle j´ai pris en considération de cuire mon jambon après son ancienne méthode de préparation. Ce qui est bien important, c´est que le résultat soit incomparable en ce qui concerne l´arôme et la saveur. Il y a pourtant un inconvénient : cela ne donne pas de bouillon pour tremper le pain dans la marmite ou pour la cuisson du potage au chou vert le jour de Noël. Mais on ne peut pas tout avoir dans ce monde.Cela suffit fort bien pour 10 personnes (on veut bien en avoir un morceau en supplément comme garniture de sandwich, n´est-ce pas!) : un jambon de 5 kilos, 2 kg de farine de seigle non tamisée, une cuillère à thé de fleur de girofle, de romarin, de basilique et de laurier, 3 cuillères à soupe de moutarde suédoise, une cuillère de mélasse, une cuillère de fécule de pomme de terre, 1 jaune d´oeuf, 3 - 4 cuillères de chapelure.Demandez au boucher de préparer le jambon à la condition où il serait cuit au four en papier d´aluminium (cette méthode peut aussi être employée mais c´est alors que tu en perds à la fois l´arôme et l´atmosphère de l´âge de pierre!). Cependant il est souvent utile de le déssaler pendant la nuit.Le mettre ensuite dans un plat à rôtir avec la couenne tournée vers le haut en la quadrillant de la pointe d´un couteau bien aiguisé jusqu´à ce qu´elle s´ouvre, sans plus.Introduire la moitié des épices pilées et mélangées dans les encoches, piquer volontiers de clous de girofle dans quelques uns des croisements d´incisions à la partie dorsale et assaisonner les autres faces du reste des épices. C´est ainsi que vous mélangez la farine de seigle avec autant d´eau pour obtenir une pâte assez ferme ayant quand même la souplesse d´une bouillie(remarque! la farine de seigle tamisée donne une bouillie détendue qui ne tient pas en place sur le jambon!). Vous enrobez maintenant le jambon afin que la pâte de seigle atteigne presque le fond du plat à rôtir. Mouillez la paume des mains à l´eau et bâdigeonez la pâte de seigle jusqu´à ce qu´elle soit égale, lisse et mince. Le produit final ressemblera à une tortue qui fait dodo.Introduire un thermomètre dans la partie la plus épaisse (pas trop près de l´os qui conduit la chaleur!) après cette première opération, le mettant au four chaud à 150 degrés (chaleur de dessus et de dessous). Dès que la croûte de la pâte de seigle s´est endurcie, ce qui prend seulement un quart d´heure, vous ressortez le jambon pour le parer en ôtant les parties non souhaitables afin de lui donner une belle apparence pour sa présentation, grattez le fond du plat en enlevant les restes de la bouillie de seigle qui y sont tombés, réparez quelques fissures ou les trous qui se sont produits dans la carapace, ajoutez environ un demi-litre d´eau et remettez-le au four chaud jusqu´à ce que le thermomètre montre 77 degrés de chaleur. Y jetez un coup d´oeil de temps à autre en vérifiant qu´il y a toujours assez de jus dans le plat à rôtir - sans thermomètre on peut au moins compter une heure de cuisson pour le premier kilo de jambon plus une demi-heure pour chaque kilo supplémentaire. Au terme de sa cuisson, le sortir du four et défaire doucement la croûte du plat à rôtir (arrivant à l´enlever dans un état entier vous pouvez l´utiliser par la suite comme cloche pour le reste du jambon qui, par hasard, sera en supplément au premier jour), la soulever avec précaution pour n´en retirer que la couenne tout en respirant l´odeur délicieuse de la viande de porc, des épices et du seigle. Passer le jus du plat à rôtir au chinois. Le parer en enlevant quelques restes de couenne du jambon et le bâdigeonner d´un appareil à la moutarde, mélasse, fécule de pomme de terre et jaune d´oeuf, préparé au cours de la cuisson et parsemer la chapelure sur toute sa surface. Passer le jambon une vingtaine de minutes au four d´une chaleur d´au moins de 200 degrés jusqu´à ce qu´il ait obtenu une belle coloration dorée.Sous cette préparation, ce type de jambon doit être la première fois définitivement servi chaud, volontiers accompagné de petits dès de navet-chou sautés au beurre à peu près de la grandeur de morceaux de sucre de la marque moka. Leur préparation se fait le plus simplement dans une plaque à rôtir, au four (j´espère que vous avez une cuisinière à deux fours!). Vous pouvez aussi l´accomoder d´une épatante purée de navet-chou avec beaucoup de beurre tout en la mettant dans un plat allant au four, saupoudrer d´un peu de chapelure, répartir quelques morceaux de beurre sur sa surface et les mettre au four jusqu´à ce qu´ils soient dorés.Le jus concentré qui résulte de la cuisson du jambon peut être délayé au bouillon pour être employé comme sauce. Et la bonne moutarde, vous la mélangez bien vous-même!Et qu´est- ce que l´on va faire des restes du jambon si on ne veut pas se donner la peine de le découper en dès pour salpicon à la suédoise? Oui, par exemple :Faites-en des cornets ou des roulades à l´aide de grandes tranches de jambon en les remplissant de crème fouettée assaisonnée au citron, sel, poivre et raifort râpé. Servir avec des pommes de terre cuites ou une macédoine de légumes!Une autre solution pour garniture : mélanger une brunoise de pommes de terre froides à de la mayonnaise, adjoindre de la crème fraîche et assaisonner de curry ou de raifort. Servir avec des toasts.Couper une rouelle de porc de 400 à 500 grammes en tranches fines, les étaler pliées en deux dans le fond du plat de service beurré à l´intérieur. Battre au fouet 2dl de crème épaisse et 1dl de porto puis une pointe de sel et verser dans le plat. Mettre au four à 225 degrés de chaleur jusqu´à épaississement de la sauce et légère coloration du jambon. Servir avec pommes vapeur ou pomme purée.Faites revenir légèrement quelques tranches fines de jambon blanc, par personne, à la poêle. Confectionnez une sauce à base de crème épaisse et de moutarde scanienne. La verser sur les tranches de jambon en les laissant mijoter un moment à couvert jusqu´à épaississement. Servir avec pommes vapeur et/ ou des petits pois.2. Texte cibleMauduit, J., 2004, La cuisine de Noël – un assemblage de mets à l’ancienne, Kalmar.
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Ostindienfararen Mauritz Salomon von Krusenstierna/Le navigateur des Indes orientales, Mauritz Salomon von Krusenstierna
Ostindienfararen Mauritz Salomon von Krusenstiernaav Barbro Johnsson1. antikvarieKatalog till utställningen”Fest och vardag kring bordet”i Krusenstiernska salongen1:a advent 2002Kalmar läns museum2002Den 15 januari 1746 föddes en pojke i Karlskrona som döptes till Mauritz (Salomon) von Krusenstierna. Han var son till amiralen Mauritz Adolf von Krusenstierna (1707-1794) och dennes första hustru Anna Maria född von Gertten (1715-1747).Mauritz (Salomon) gjorde karriär inom den svenska flottan. Han började som ynglig vidMauritz Salomons far amiral Mauritz Adolf von KrusenstiernaSid 1Mauritz Adolf von Krusenstierna ägde ett hus vid ÖstraAmiralitetsgatan 7 i Karlskrona under en periodfaderns amiralitetsvolontärkompani 1758 vid 12 års ålder. 1763 tog han en officersexamen och året därpå 1764 blev han löjtnant vid amiralitetet. År 1774 blev han kapten och 1776 utsågs han till major. Nästa utnämning kom 1784, då blev han överstelöjtnant och 1778 blev han överste. 1789 begärde han avsked från flottan.Mitt uppe i den militära karriären tog han tjänst hos Ostindiska kompaniet ombord på fartyg som handlade med värdefulla varor på Kanton i Kina. Han började resa med Kompaniet i februari 1764 och slutade inte förrän 20 år senare. De flesta resorna företog han i den s k tredje oktrojen mellan 1766 och 1786.Sid 2Från februari 1764 till den 24 juli 1765 reste han med Finland. Den 16 december 1766 till den 16 juni 1768 var han fjärde styrman på Lovisa Ulrica under kapten Matthias Holmers. Den 15 december 1768 till den 17 juni 1770 var han tredje styrman på Riksens Ständer under kapten Jacob Habicht. Samma. Liksom på Kronprins Gustaf den 17 januari 1774 till den 16 juni 1775 under samme kapten. Den 9 januari 1776 till den 19 juni 1777 var han ”opper styreman” på Finland. Kaptenen hette Isac Selle. Nästa resa ägde rum mellan den 18 januari 1778 till den 22 juli 1779 då var han kapten på Finland. Den 31 mars 1780 till den 19 juni 1781 hade han samma tjänst på Adolph Fredrik, liksom mellan den 21 februari 1783 till den 18 juni 1784 på Gustaf III (Krusenstiernska arkivet).Resorna var ekonomiskt fördelaktiga för honom. I privilegiebrevet som kapten för fartyget Adolf Fredrik står att: Istället för fri Föring som aldeles är afskaffad, bestås honom, efter lyckelig gjord Resa, uti Privilegii-penningar, och et för alt, en summa af Riksdaler Tre tusende specie”.För sina hopsparade pengar kunde han köpa gården Tunarp kontant 1786 med underlydande gårdar i V. Ryds socken (Ög). 1795 köpte han också gårdarna Edhult i Askeryds socken, (Jönk). Och V. Kulla i Asby socken, (Ög). (Krusenstiernska arkivet).I Carl Tersmedens memoarer från november 1796 skriver denne om Mauritz Salomons försök att hitta en hustru. ”Öfverstelieutenant Krusenstierna afreste idag upp till Småland, att bese den egendom, han afSid 3lieutenant Broman köpt för 15, 000 rdr. (…). Krusenstierna som i flera år idkat ostindiska farten med mycket lycka och 2:ne resor fört skepp, har samlat så stor förmögenhet, att hans närmaste kända skatta honom ega 50,000 rdr. (…).Tunarp i V. Ryds socken, Ötergötland som Mauritz Salomon köpte kontakt för pengar som han tjänat ihop på sina resor till Ostindien.Krusenstierna blev dödeligt kär vi d dess hemkomst förledet är uti Ebba Grubbe och vinner änteligen hennes bifall. Ryktet gick i hela staden, att de voro sinsemellan förlofvade, hvartill Krusenstierna ej alldeles nekade. Men Ebba Grubbe höllt det åtminstone för publiquen caché. Emellertid hyrde K, till förleden på andra våningen i Psilanderskiölds hus, som är bland de rymligaste i staden (Carlskrona).Tunarp i V. Ryds socken, Östergötland som Mauritz Salomonköpte kontant för pengar som han tjänat ihop på sina resor till Ostindiensid 4Planritning över Tunarp. Huset var väl tilltaget för en växande familj.Sid 5Han meublerade och städade i ordning, att kunna med alla anständighet där införa sin tillkommande hustru. Ebba Grubbe hade hela tiden under haslerie gjort mine af tvetydighet i dess supponerade förlofvning, hvarken nekat eller jakat förrän påsketiden detta år, då hon sjuknade uti en fråssa, under ett slags melancolie, men nämnde för ingen orsaken till sitt förändrade humeur, utan sjukdomen tilltog, så att man trodde det skulle blifva hennes död (Tersmeden, 1919:104-105).Orsaken var att hon var missnöjd med Mauritz Salomon och ville riva upp förlovningen. Hennes förmyndare Köhler försökte övertala henne att inte släppa ett så fördelaktigt parti, men hon lämnade likväl tillbaka förlovningsringen till Mauritz Salomon, som han tog emot. Efteråt ångrade han sig emellertid. Därefter reste Ebba tillsammans med sina tre systrar till Jönköpings län för att hälsa på släktingar. Under resan träffade hon baron (Adolf Fredrik) von Knorring som hon gifte sig med 1787. De fick sju barn.Tersmeden kommenterade hela händelsen på följande sätt: ”Ett så stadgat beslut hos en flicka af 18 år. (I själva verket måste hon ha varit 23 år eftersom hon var född 1763). Som själf egde knappt 5,000 plåtar och för tycke och humeur likväl refuserade en rik, ung och vackrade karl för en baron med icke ens 1,000 plåtars revenue, är visserligen en anmärkningsvärd anekdot” (Tersmeden, 1919:106).Mauritz Salomon gifte sig tre år senare, 1789, med Ebbas två år yngre syster Anna Magdalena Grubbe (1765-1835). Hon var då 24 år gammal. De fick i rask följd nio barn. Deras äldste son, majoren Carl MauritzSid 6(1791-1862) kom till Kalmar med sin familj på 1850-talet och bosatte sig i en första Krusenstiernska gården som var placerad i nuvarande stadsparken. Han träffade sin blivande hustru, Louise von Baerenfels Warnow, i hennes fädernehem godset Rustow i Pommern, när han deltog i kriget mot Napoleon 183-14. Tycke uppstod, men Carl Mauritz och Louise fick inte gifta sig förrän kriget var över 1818. De fick sex barn.Deras näst äldsta dotter, Hermina von Krusenstierna, köpte den nuvarande Krusenstiernska gården i gamla staden i Kalmar år 1874. Hon gifte sig 1877 med sin kusin, löjtnanten Philip von Krusenstierna. Hans far hette Gustav Philip och var bror till Carl Mauritz och son till Ostindienfararen Mauritz Salomon.Ostindiska kompanierI början av 1600-talet bildades privilegierade handelskompanier, vars verksamhet gick ut på att bedriva handel på Indien och Fjärran Östern. De finansierades genom andelsteckning och kontrollerades av ett fåtal storköpmän.De engelska och nederländska kompanierna var störst. Mindre kompanier grundades i Frankrike, Österrike, Danmark och Sverige. De importerade kryddor, siden, te, tyger porslin, soja, ingefära, risgryn, rotting och tamarinder till Europa. Varorna betalades med silver på inköpsorten.Kompanierna blev viktiga politiska och ekonomiska maktfaktorer som mot slutet av 1700-talet förlorade sin maktställning p. g a statligt inflytande och ökad konkurrens (NE bd 14 artikel Ostindiska kompanier).Sid 7Carl Mauritz von Krusenstierna, son till Mauritz Salomon v K,bosatte sig med sin familj i Kalmar på 1850-taletSvenska ostindiska CompanietSvenska Ostindiska Companiet grundades i Göteborg 1731 och upplöstes 1813 då handeln på Ostindien och Kina blev fri (Hansson, 1967). I Storbritannien hade East India Company monopol på sin handel och skotska köpmän som stod utanför den vände sig mot Sverige, där de hade möjlighet att investera i ett liknande kompani. Skotten Colin Campbell (1686-1757) gick samman med direktören NiclasSid 8Sahlgren i Göteborg. Campell hade vistats flera år i Ostindien och hade varit delägare i ett nedlagt Ostendekompani, vilket var konkurrent till East India Company. Campell och Sahlgren drog upp planer för bildandet av ett svenskt kompani, vars styrelse alltid skulle bestå av minst tre direktörer som skulle vara svenska män och protestanter – valdes en utlänning var han tvungen att svära svenska kronan tro- och huldhetsed (Kjellberg, 1930).Den som skötte förhandlingar var Henrik König som var handlande och kommissarie i Stockholm och son till en inflyttad handelsman från Tyskland, Henrik König d ä och dennes hustru Helena. König d ä var hertiginnan Hedvig Sofias av Holstein kommissarie i Stockholm och hade en betydande ställning där p. g a sin förmögenhet. Han adlades 1714 och blev stamfader för den adliga ätten König.Henrik König d.y. anhöll 1729 om pass för ett par fartyg som han och de tidigare nämnda intressenterna ville låta skicka till Ostindien. Projektet tillstyrktes av kanslikollegiet, men när han anhöll om s. k oktroj bildandet av ett fast kompani, avstyrkte kanslikollegiet och regeringen det i juni 1730. Året därpå, 1731, lämnade han in sin ansökan till rikets ständer (riksdagen) och fick ja, varvid regeringen utfärdade oktrojen den 14 juni 1731. König fick privilegiet som gav Ostindiska kompaniet ensamrätt till all handel på alla hamnar på andra sidan Godahoppsudden som inte tillhörde andra europeiska länder under 15 års tid. Han blev företagets förste direktör. Han avled 1736.Sid 9Resorna till KantonFartygen i ostindiska kompaniets tjänst skulle avgå från och återvända till Göteborg. Varorna de hade med sig hem skulle säljas på auktion. För varje hemkommet fartyg skulle König betala 100 daler silvermynt per läst till kronan så länge oktrojen pågick. (Oktrojen förnyades 1746, 1753, 1766 och 1786.) Han fick använda så många fartyg han ville, men de skulle helst byggas eller köpas inom Sverige, vilket inte alltid var möjligt. Skeppen skulle segla under svensk handelsflagga och befälen hade samma rättighet vad gällde ordningen ombord som sjöofficerare i flottans tjänst, d v s de hade rätt att möta våld med våld om fartygen attackerades eller kapades under resans gång, vilket inträffade då och då (Kjellberg, 1930).Resorna som besättningarna gav sig ut på var långt ifrån ofarliga. Dessutom konkurrerade Sverige med andra länder om handeln på Ostindien. Det första fartyget i Kompaniets tjänst hette Fredericus Rex Sveciae. Det lämnade Göteborg 1732 under befäl av kapten Georg Herman af Trolle. Det togs av holländarna och fördes till Batavia och släpptes först efter det att besättningen skrivit på en handling där de avstod från skadeståndsanspråk. Fartyget återkom oskadat till Göteborg 1733.Resan från Göteborg till Kanton, som var den enda hamnen i Kina som var öppen för européer, tog i allmänhet ca 17 månader (Hansson, 1967), men eftersom skeppen var stora och tunga hade de vissa svårigheter. De började sin resa vintertid för att kunna dra nytta av passadvindarna och fick kämpa sig över Nordsjön och Atlanten i hård vind. Det kunde då inträffa att fartygen skadades och fick gå in tillSid 10närmaste hamn för översyn, vilket kunde innebära långa förseningar (Kjellberg, 1930).Skeppen tog den norra färdleden runt Skottland och Irland på resan till Kina, fastän den var längre. När de kom till Cádiz på Spaniens västkust gjorde de uppehåll, innan de reste vidare mot Teneriffa. Från Teneriffa seglade de längs Afrikas kust och rundade Godahoppsudden någon gång i juni-juli. Därifrån styrde de mot Sunda-sundet mellan Sumatra och Java, dit de anlände i augusti. Sedan passerade de ett sund till, vid namn Banka, innan de kom till Sydkinesiska sjön, (Söderpalm, 2000).Själva infarten till Kanton gick via Maccao och sundet Bocca Tigris. Därefter blev farvattnet grunt. Fartygen passerade sedan genom en smal ränna till de kom till Vampo-ön, där de ankrade upp. Därifrån var det en mil till Kanton och de faktorier som européerna hade byggt upp. På Vampo hade de hyrt en upplagsplats, dit ballast, tacklage (rigg) och segel flyttades. Där fanns smedjor och kokhus som vaktades av åtta man och ett underbefäl.Varje fartyg fick underkasta sig s. k mätning, vilket innebar att mandarinen kom ut till fartyget, ombord på en sampan. Han hade då ett följe på tre till fem galärer med sig. Tillsammans med sina drängar, betjänter och en soldat övervakade han mätningen som utfördes av fyra mätare som skrikande talade om för skrivarna, vilka mått de skulle anteckna, medan mandarinen övervakade hela processen.I Kanton fanns en sammanslutning kallad Co-Hong. Den hade kejserligt monopol på handeln med européerna. De var ungefär tio stycken. De var ansvarigaför samtliga kontakter med 1) superkargörerna på de svenska fartygen och de styrande i staden, men de arbetade inte på fältet, detta arbete åvilade istället de s k compradörerna, kommissionärer som tog kontakt med kompaniets superkargörer vid inköp och försäljning m m. För att kunna handla behövde parterna en tolk. Han var troligtvis den viktigaste personen av dem alla.Eftersom fartygen inte gick in i hamnen var faktorierna betydelsefulla. De var placerade utanför Kantons stadsmurar och låg på smala tomter mellan floden och Faktorigatan. Husen bestod av två våningar. Den översta våningen låg öppen under taket. Väggarna var försedda med vita kinesiska papperstapeter.Superkargörerna och deras assistenter bodde i faktorier, som vaktades av matroser, där förvarades de inköpta varorna innan de lastades på sampaner och fördes av compradoren och några matroser ut till skeppen.1) Superkargör var en fraktuppsyningsman som åtföljde fartyg för att försälja och köpa laster och göra redovisningar. De var till att börja med ofta britter som kände till Ostasien. Så småningom utbildades svenska superkargörer. De var expeditionens ledare och bestämde över inköp och försäljning av lasten. De skulle hedras av kaptenen och var direktörernas representant ombord på fartygen. När de gick ombord skulle de hälsas med åtta skotts kanonsalut vilket endast överträffades av den kinesiske mandarinen som hälsades med 16 skott (Hansson, 1967).Hemresan gick via Sunda. Kap rundades mellan mars-maj. När de sedan kom tillbaka till Sankta Helena gjorde de ett uppehåll för att proviantera. DärifrånSid 12tog de sig via engelska kanalen mot Skagen och Göteborg (Söderpalm, 2000).Allt som allt utrustades 132 expeditioner till Kina. Kompaniet ägde ett 40-tal skepp varav åtta förliste och cirka 200 man dog, bl a i sjukdomar som rötfeber och sjöpest.Livet ombordBesättningen uppgick till mellan 100-150 man. För att kunna hålla den med mat, finns uppgifter om att levande kreatur togs ombord på fartygen såsom oxar, kor, kalvar, svin, får och höns.Andra betydelsefulla livsmedel var smör, bröd, ärtor, korngryn och dricka. Vattnet surnade redan efter några veckor på Nordsjön och var dessutom fullt av maskar. Besättningens kosthållning kunde bestå av tre dagar kött i veckan, tre dagar stockfisk och en dag fläsk samt ärter och korngryn. När fartygen kom till Java provianterade de bufflar, höns, änder, sköldpaddsägg, kokos, kaffe, pudersocker, tobak och kalebasser med vatten.Handeln med KinaDet var inte endast föremål som fördes hem till Sverige. Via kontakterna med Kina påverkades vi av den exotiska kinesiska kulturen och konsthantverket så att det blev till ett mode i Sverige med de s.k. kineserierna. Bland de mest eftertraktansvärda varorna var sidentygerna. De blev till kläder för både damer och herrar i högre stånds kretsar alltmedanSid 13De inhemska sidenfabrikörerna protesterade mot handeln med Kina.Mauritz Salomon förde räkenskapsbok under sina resor till Kina. År 1778 har han beskrivit i detalj under rubriken egna depender vad han hade köpt in. Där framgår tydligt sidentygets betydelse för en man av ställning i samhället. Han hade bl. a. Köpt en brun klädesrock med satinfoder, 2 st broderade underklädningar, arbetslös för 2 st underklädningar med foder, en brun sidenunderklädning, ett par svarta satinbyxor, ett par vita silkesstrumpor.Resorna till Kina var lönsamma, som exempel kan nämnas att Göta Lejons last i Kanton värderades till 550.000 daler silvermynt och vid auktionen inbringade den 1. 556.000 daler. Mellan 1768 och 1786 förde fartygen med sig hem 7 763 845 par tekoppar med fat, 1 196 170 par kaffekoppar med fat, 24 950 sockernästen, 777 410 riskoppar med fat, 24 903 djupa och 143 061 flata tallrikar, 6 443 tekannor, 129 204 punschkoppar, 520 nattkärl, 144 tvättkannor med fat, 369 bordsserviser, 5 800 saladiärer och 1 824 muggar. Värdet av porslinet uppgick 1879 till 1,6 miljoner kronor.PorslinetDet som vi idag kanske alldra mest förknippar med handeln med Kanton är det Ostindiska porslinet. Via Kina kom sedan att dricka te till Sverige. Den inenbar att vi fick nya föremålsformer som hörde samman med tedrickandet.Sid 14När Mauritz Salomon vari Kanton förde han räkenskapsbok över de utgifter han hade. (Krusenstiernska arkivet, Kalmar läns museum).I början av 1700-talet, mellan 1723-35, dominerade de små tekopparna utan öron samt skålfat bland importföremålen. Att kopparna var små berodde på att teet ansågs som en dyrbarhet. Det var långt senare när engelsmännen borde odla te i Indien som folk började dricka te i stora koppar.Tekopp utan grepar var vanlig i början av 1700-talet.Koppen på bilden ingår i den samling porslin som MauritzSalomon köpte i KinaI Europa dracks te med mjölk eller grädde och socker, vilket krävde småkannor samt sockerskål med lock. Små kakfat ingick också i teservisen liksom platta, långsmala, mångkantiga fat med raka sidor för teskeden.Sid 15På 1710-20-talen blev en bägarliknande kopp vanlig. Den hade ett eller två handtag i öronform. Den var upphovet till den europeiska kaffekoppen. Fanns det två handtag användes koppen till choklad. Kaffekoppar med öron blev inte vanliga förrän på 1730-talet.Det tillverkades även matserviser med bredbrättade flata och djupa tallrikar, assietter, uppläggningsfat, terriner, karotter, såsskålar och saltkar.Koppar med öron blev inte vanliga förrän på 1730-talet. Ibouppteckningen efter Mauritz Salomon kallades de grepkoppar.Tekannorna var till att börja med gjorda av silver, tenn eller brunt s.k. yixing-gods. Porslinskannorna kunde vara raka, klot- eller päronformade.Sid 16Tekanna som kommer från Mauritz Salomons samling av Ostindiskt porslinTill teservisen hörde förutom tekanna, koppar och fat även en skål en s.k. spilkum som kom till användning när bottensatsen tömdes eller för att lägga urlakade teblad på när koppen fylldes på.År 1761 kunde en te- och kaffeservis bestå av 28 delar. Den innehöll en te- och en kaffekanna, båda med fat, en sockerskål med lock och fat, en spilkum (liten skål) med fat, 12 par tekoppar med fat samt 12 par grepförsedda kaffekoppar. Bara teservisen bestod av 23 delar, en tekanna, en mjölkkanna med fat, 12 par tekoppar med fat, 6 par chokladkoppar med grepar, en tedosa, en spilkum med fat och en sockerdosa med lock och fat.Sid 17I servisen ingick även olika prydnadsföremål samt små skulpturer av fåglar och hundar. Dessa föremål kunde arrangeras stilfullt på skåp, vilket syns i vissa borgar- och högreståndsmiljöer. Hur familjen von Krusenstierna förvarade sitt porslin på Tunarp framgår inte av det bildmaterial som förvaras i Krusenstiernska arkivet. Det vi vet är att de hade gott om porslin.Europeiska förlagorBeställaren i Europa kunde skicka med förlagor i form av skisser hur han ville att porslinet skulle vara utformat för att det skulle få samma form som de silverföremål som han redan hade, medan dekorerna på porslinet var kinesiska.Under Yongzhengs regeringstid (1723-35) utvecklades emaljmåleriet. Förnämast kvalité hade de föremål som reserverades för kejsarhovet och Kinas överklass. Till Sverige fraktades porslin från denna tid som var försedd med vapenserviser via Svenska Ostindiska Kompaniet. (I Krusenstiernska salongen finns ostindiskt porslin i en monter som har tillhört den ryske världsomseglaren Adam Johan von Krusenstern. Porslinet är försett med det von Krusenstiernska adelsvapnet).Den stora mängden porslin ca 15-20 miljoner föremål kommer från Qianlongperioden (1736-1795). 80 % av porslinsföremålen såldes vidare till England och övriga Europa. (Nordenfelt, 1997)Under sina resor till Kina inhandlade Mauritz Salomon en stor mängd ostindiskt porslin, vilket framgårSid 18av den mycket omfattande bouppteckningen som upprättades 1810 efter hans död. Han var då en tämligen förmögen man. Behållningen var på 49.590 riksdaler, vilket idag troligtvis skulle motsvaras av flera miljoner kronor.Under rubriken porcelin och glas kan man bl a läsa följande1 liten service blått och hvitt porceline1 st terrin2 st fat64 st flata tallrikar10 st djupa tallrikar10 st salladierer6 st ? salladierer4 st sauceskålar med fatEn st théservice blå och hvit4 st thékannor13 ? stora thékoppar2 dussin stora grepkoppar med fat1 ½ dito smånna grepkoppar med fat 3 dussin små koppar med fat2 st såckerskålar med fat och lock3 st gräddkannor4 st kaffekannorEn liten thésesrvice blå och hvit1 st thékanna11? thékoppar4 st gräddkannor med lock4 st ? kannor med fat2 st såckerskålar med fat och lock m.m.sid 19Det dukade bordetBordet i Krusenstiernska salongen är dukat med delar av det ostindiska porslin som Mauritz Salomon köpte med sig hem från Kina och som Kalmar läns museum har fått i gåva av ättlingar till honom.Dukningen är gjord för fyra personer enligt en meny som den kunde se ut i slutet av 1700-talet, hemma hos Mauritz Salomon och hans hustru på gården Tunarp.Kalasen började i allmänhet omkring klockan tre på eftermiddagen och måltiden serverades i den stora salen. Bordet i en högreståndsmiljö var dukat med en vacker linneduk som knöts upp i hörnen. Till duken hörde ofta servetter som var brutna efter dåtidens mode. Vi har valt en brytning i form av båtar, då Mauritz v K var Ostindiefarare.Bordet kunde vara dekorerat med ljusstakar i ostindiskt porslin samt de föremål som krävdes för en komplett måltid med tre rätter såsom en terrin till soppan och fyra djupa tillrikar, ett uppläggningsfat för fisken eller köttet och en skål med potatis. (Potatis var en nymodighet på 1700-talet. Den blev inte allmänt uppskattad förrän i slutet av seklet). Huvudrätten kunde ätas på flata tallrikar.På bordet fanns säkert också en bordsyrtut med ättika, olja, salt och peppar samt en kraff för vinet. I allmänhet fanns också en vattenbehållare samt sköljskål för glasen, eftersom de inte byttes ut, utan sköljdes av mellan rätterna. De vackra glasen som vårt bord är dukat med är kopior av 1700-talsglas.Sid 20Flat tallrik till huvudrätten. Det ostindiska porslinetvar ofta dekorerat med motiv som hämtades från denkinesiska naturen.Maten fördes in i slutna kärl direkt från köket av serveringspersonal.(Dåtidens aristokratiska hem krävde en stor tjänarstab. I Mantalslängden för Östergötlands län från år 1799 fanns följande tjänstefolk hemma hos familjen v K: en jungfru och en betjänt, ett flertal drängar och pigor samt deras barn, varför man kan anta att det fanns personal som kunde ta hand om både störresid 21Och mindre middagsbjudningar. En av flyglarna som tillhör Tunarp kallas för övrigt köksflygeln).Måltiden inleddes med en soppa. I Krusenstiernska arkivet finns Cajsa Wargs kokbok från år 1790 med Anna Magdalens namnteckning i, vilket innebär att hon troligtvis använt sig av den när hon letade recept). Efter soppas följde en kätt- eller fiskrätt. Kötträtten kunde bestå av fårstek med ristimbaler, rapphöns eller kalkonstek. Fisken av stekt gädda, abborre eller brax. Sista kom desserten som serverades i crèmekoppar som var försedda med lock. Cajsa Warg har några glassrecept med i sin bok liksom puddingar och bakelser.Crèmekopparna kunde innehålla mousser, äggcrèmer, fromager och vingeléer som togs fram i slutet av måltiden. Ibland serverades sorbéer i dem mellan rätterna. Crèmekoppen är ett typisk 1700-talsföremål som placerades på s k plateauer i porslin och ingick i de stora serviserna. Förutom crèmekoppar kunde desserten också serveras på mindre assietter. Till maten dracks vin och till desserten den populära drycken punsch eller likör samt te eller kaffe. Punschen dracks ur punschkoppar.Populära 1700-tals dryckerTeMänniskor har troligtvis druckit te i Kina mycket länge. Det finns belägg från 300-talet före Kristi födelse.Teet nyttjades i början som läkemedel, men blev såSid 22Crèmkoppen var ett nytt föremål på 1700-talet. I denserverades efterrätten eller mellanrättersmåningom ett njutningsmedel. I Europa nämns téet först i Venedig 1559, därifrån spreds det till Holland.ca 1610 och till England 1670.Te infördes troligen till Sverige första gången 1683. (Gyllensvärd, 1990:94) men det blev inte vanligt som dryck förrän på 1720-talet hos överklassen och bland förmögnare borgare. Därifrån spred det sig till andra folkgrupper i samhället.KaffeBland de tidigaste svenskar som fick smaka på kaffe var ett resesällskap på fyra män som bestod av lakejen Sten Jönsson från Markaryd, betjänten Mårten Larsson från Västerås, båtsmannen Mattis Månsson och skeppstimmermannen Cornelius Josten. De skickades iväg 1635 av hertigen av Holstein-Gottorp på resa till Persien. När de kom hem berättade de att de hade serverats kaffe efter måltiderna.En annan svensk som fick prova på kaffe var Karl X:s sändebud, riksrådet Claes Rålamb. Han kom till Turkiet 1657 och blev bjuden på drycken när han var på en audiens hos visiren Silistra i Bulgarien. Denne lärde honom att smutta på kaffe utan att skålla sig. Kaffet serverades i små, öronlösa koppar utan fat och det dracks istället för brännvin, eftersom det inte var tillåtet att dricka alkoholhaltiga drycker.Första gången som det är bevisat att kaffet kom till Sverige var 1685, då tullen i Göteborg bokförde att ett halvt kilo kaffe införts i landet. 1688 var det med i apotekstaxan. I början var det den medicinska användningen som motiverade importen. I slutet av 1600-talet blev det modernt att dricka kaffe i Västerlandet och kaffehus dök upp lite varstans i de europeiska storstäderna.1728 hade Stockholm ett femtontal kaffehus.Kaffet förde med sig nya redskap. Vi hade inte några föremål som passade denna heta dryck. Därför fannsSid 23Kaffekanna med en förgylld bladranka som ornamenten marknad för det kinesiska porslinet som importerades via Ostindiska kompaniet till Sverige.Sid 24I början av 1700-talet drack herrskapsfolket kaffe i små öronlösa koppar på fat från Kina. 1730 kom det kaffekoppar med öron eller hänkel. Kaffet var länge reserverat för männen. Det tog lite tid innan kvinnorna började dricka kaffe. Från 1750-talet spred sig kaffedrickandet från adeln till borgarhemmen och sedan vidare till andra sociala grupper i samhället.1756 kom ett kaffeförbud framtvingat av bondeståndet som hämnd för att de övriga stånden hade förbjudet brännvinstillverkning. Fem förbudstider upplevde svenskarna innan det sista förbudet mot kaffe kom 1817, vilket upphävdes 1822. Vid mitten av 1800-talet blev kaffet en mer allmän dryck. 1855 avskaffades husbehovsbränningen och från och med då blev kaffet en nationaldryck i Sverige (Holkers, Märta 1982:13-179)Kaffet rostades över den öppna elden i en s k kaffebrännare. För att mala kaffe användes kaffekvarnar i hemmen. Undan för undan började butikerna sälja rostat kaffe och då kunde kunderna köpa nymalt kaffe i lösvikt, vilket innebar att butikerna fick betydligt större kaffekvarnar som bl a importerades från USA. Sedan kunde folk köpa färdigförpackat rostat och malt kaffe i butikerna. Nu är det återigen på modet att handla kaffe på lösvikt i särskilda te- och kaffebutiker.ChokladKunskapen att bereda en dryck av kakaobönor anses härstamma från indianerna i Sydamerika. Det var Columbus som kom i kontakt med kakaobönorna närSid 25han var på väg till Indien, men i stället hamnade i Centralamerika, och därifrån transporterade han dem till Europa. Kakao kommer från aztekiskans cacauatl som betyder kakaobönor, medan choklad är en förspanskning av det aztekiska ordet xocolatl som betyder bittert vatten. Kakaon var viktig för indiankulturerna i Centralamerika, där kakaon blandades med vanilj, spansk peppar, majsmjöl och honung. Drycken var förbehållen för aristokratin.Under 1500- och 1600-talen blev kakaodrycken populär vid hoven och i de högre samhällsklasserna i Europa. Den kom till Sverige på 1600-talet, men fick till att börja med endast säljas på apotek. In på 1800-talet gjordes chokladdrycken av chokladmassa där smöret fanns kvar. När den tillagades fanns ett lager av smält kakaoflott ovan på drycken som serverades i en chokladkanna.. 1828 kom C J van Houten på att det gick att pressa ur fettet ur massan och istället göra ett pulver som smaksattes med vanilj. Att dricka choklad med en klick vispgrädde härstammar från den tiden då kakaoflottet fanns kvar (Swahn, J-Ö, 1999).Källor:Otryckta källorPersonuppgifter rörande. Mauritz Salomon v K tab. 46 i Krusenstiernska arkivetTryckta källorElgenstierna, Gustaf: 1928. Den introducerade svenska adelns ättartavlor med tillägg och rättelser. Stockholm : Norstedt & sönderForsstrand, Carl. 1918. Från ostindiska kompaniets dagar : Kompaniets tillkomst – dess första direktör och förste skeppskapten. (Ur: Svenska Dagbladet den 10 februari 1918)Gyllensvärd, Bo. 1990. Porslinet från Kina : en tusenårig exportvara. Västerås : Ica Bokförlag.Hansson, Hans. 1967. Ostindiska Kompaniet. (Ur: Den svenska historien bd 6) Stockholm : Bonniers förlagHolkers, Märta. 1982. Kaffekoppar : sommarfavorit som duger även till Uddevallare…(Ingår i: Antik och auktion, 1982:9)Kjellberg, Sven T. 1930 Svenska Ostindiska companiet. Stockholm : AB Skoglunds bokförlag. (Ur Svenska kulturbilder Bs 2 del III och IV s. 67-94NE bd 14 artikel ostindiska kompanierNordenfelt, Eva. 1997. Porslinet från Kina. Ingår i: Antik och auktion, 1997:11 s. 41-55Swahn, Jan-Öjvind. 1999. Mathistorisk uppslagsbok : mat och dryck från antikens kök till Absolut vodka. Bromma : Ordalaget bokförlag.Tersmeden, Carl. 1919. Amiral Carl Tersmedens memoarer. (6) : I Ehrensvärds Carlskrona. Stockholm : Wahlström & WidstrandOmslagsbilden föreställer de europeiska faktorierna i Kanton. Bilden tillhör Göteborgs Historiska Museum.Övriga fotografier kommer ur Krusenstiernska arkivet samt Kalmar läns museums arkiv.Mauritz Salomon von Krusenstierna, Le navigateur des Indes orientales par Barbro JohnssonConservatrice principaleCatalogue de l’exposition« Les plaisirs de la table des jours de fête et de tous les jours »dans le salon de la famille KrusenstiernaLe premier dimanche de l’Avent 2002Traduction : Jacky MauduitKalmar läns museum2002Le 15 janvier 1746 naquit un garçon à Karlskrona, qui fut baptisé au nom de Mauritz (Salomon) von Krusenstierna. Il était le fils de l’amiral Mauritz Adolf von Krusenstierna (1707-1794) et de sa première épouse Anna Maria née von Gertten (1715-1747).Mauritz (Salomon) suit une carrière dans la marine suédoise où il y débuta comme jeune homme noviceBild 1Le père de Mauritz Salomon, l’amiral Mauritz Adolf von KrusenstiernaSid 1Bild 2Pour un temps limité, Mauritz Adolf von Krusenstierna était le propriétaire d’une maisonau 7, rue de l’Amirauté (Amiralitetsgatan 7) à KarlskronaIl débuta comme jeune homme novice à la compagnie bénévole de l’amirauté en 1758 à l’âge de 12 ans. En 1763, il passe son diplôme d’officier pour devenir lieutenant à l’amirauté l’année suivante en 1764. En 1774, il devient capitaine et en 1776 il prend le titre de commandant. Il est alors nommé lieutenant-colonel en 1784, avant d’être nommé colonel en 1778. C’est en 1789 qu’il donna sa démission de la marine.En pleine carrière militaire, il entre en service à la Compagnie des Indes orientales à bord de navires qui faisaient le commerce de marchandises précieuses dans la région de Canton en Chine. Il effectua son premier voyage à la compagnie en février 1764 pour en donner sa démission qu’après une vingtaine d’années. La plupart de ses pérégrinations maritimes furent entreprises à savoir dans le troisième octroi entre 1766 et 1786.Sid 2De février 1764 jusqu’au 24 juillet 1765, il navigua avec le bâtiment Finland. Du 16 décembre 1766 jusqu’au 16 juin 1768, il sert en qualité de quatrième officier sur la Lovisa Ulrica sous le commandement du capitaine Matthias Holmers. Du 15 décember 1768 jusqu’au 17 juin 1770 , il est troisième officier sur le Riksens Ständer sous le commandement du capitaine Jacob Habicht. Il a occupé la même fonction sur le Kronprins Gustaf du 17 janvier 1774 jusqu’au 16 juin 1775 sous le même commandement. Le 9 janvier 1776 jusqu’au 19 juni 1777, il sert comme officier supérieur sur le Finland. Le capitaine s’appelle Isac Selle. À la prochaine expédition du 18 janvier 1778 au 22 juillet 1779, il devient capitaine du Finland. Du 31 mars 1780 au 19 juni 1781, il occupa le même poste sur l’Adolph Fredrik, comme il en est de même du 21 féfrier 1783 au 18 juin 1784 sur le Gustaf III (des archives de la famille von Krusenstierna ).Les expéditions lui donneront des avantages économiques. Voici le contenu de la charte alors qu’il servait en qualité de capitaine sur le navire Adolf Fredrik : « Au lieu du titre de commandement de navire qui est tout à fait aboli, il lui est attribué, après une expédition réussite et honorifique, des privilèges en espèce, et en tout, une somme de 3000 mille rixdales en espèce. »Ses économies lui permettront d’acheter la propriété de Tunarp avec fermes adjacentes en 1786 dans la commune ouest de Ryd (Ög). En 1795, il achète aussi les fermes d’Edhult dans la commune d’Askeryd, (Jönk). ainsi que la ferme ouest de Kulla dans la province d’Asby, (Ög). (des archives de la famille von Krusenstierna).Dans ses mémoires de novembre 1796, Carl Tersmeden écrit sur la tentative de Mauritz Salomon de trouver une épouse. « Le lieutenant-capitaine von Krusenstierna se mit à ce jour en route pour la province de Småland, pour visiter la propriété Sid 3qu’il a achetée du lieutenant Broman au montant de 15, 000 rdr. (…). Krusenstierna, qui pendant plusieurs années a effectué la navigation au long cours des Indes orientales avec beaucoup de réussite, ayant le commandement de navires dans ses expéditions maritimes ultérieures, s’est fait une grande fortune qui fut évaluée à 50,000 rdr. d’après ses proches. (…).Bild 3La propriété de Tunarp, dans la partie ouest de la commune de Ryd province de l’ostrogothie, a été achetée au comptant par Mauritz Salomon au moyen de l’argent rapporté au cours des ses expéditions aux Indes orientales.Krusenstierna tomba ardemment amoureux d’Ebba Grubbe à son arrivée, obtenant enfin son consentement. La rumeur de leurs fiançailles se répandit dans la ville entière, sans que Krusenstierna en démentit tout à fait la chose. Mais Ebba Grubbe n’en fit aucune révélation au public. Toutefois, il loua une partie du premier étage de la demeure Psilanderskiöld qui est l’une des plus spacieuses dans la ville (Carlskrona).Tunarp dans la commune ouest de. Ryd, Ostrogothie que Mauritz Salomona acheté au comptant au moyen de l’argent rapporté au cours de ses expéditions aux Indes orientales.page 4Bild 4Plan de l’édifice Tunarp. La maison était largement suffisante pour une famille croissante.Page 5Il mettait bon ordre dans l’ameublement et le ménage, lui permettant, avec décence, d’y accueillir sa future épouse. Ebba Grubbe avait, la plupart du temps, en toute hâte, semblé être d’un caractère équivoque pour ces fiançailles présompteux, sans pour cela y nier ou y accepter avant Pâques cette année, alors qu’elle entra dans une espèce de mélancolie, sans pour le moindre expliquer la cause de ce changement d’humeur, tandis que la maladie prit de l’ampleur, au point où, ça aurait pu finir par la mort (Tersmeden, 1919:104-105).La cause en était, qu’elle éprouva du mécontentement pour Mauritz Salomon et voulut révoquer ses fiançailles. Son tuteur, le préfet Köhler, a essayé de la convaincre – ce en quoi de ne pas refuser cette dote si avantageuse – mais retourna toutefois la bague à Mauritz Salomon, ce qu’il accepta. Cependant, il en fut rongé de regrets par la suite. C’est alors qu’Ebba est partie avec ses trois sœurs pour la province de Jönköping afin de rendre visite à ses parents. Pendant son voyage, elle fit la rencontre du baron (Adolf Fredrik) von Knorring qu’elle épousa en 1787. Ils ont eu sept enfants.Tersmeden décrivit toute cette situation comme suit : « Une décision tellement réfléchie d’une jeune fille de 18 ans. (En réalité, elle aurait dû avoir 23 ans étant donné qu’elle est née en 1763). Cette anecdote est sans doute remarquable – possédant tout juste 5000 plaques de cuivre gravé – à son gré et à ses dispositions de goût elle rejette pourtant un homme riche, jeune et plus élégant pour un baron au revenu de même pas 1000 plaques en cuivre » (Tersmeden, 1919:106).Mauritz Salomon se maria 3 ans plus tard en 1789 avec la cadette d’Ebba de deux ans plus jeune, Anna Magdalena Grubbe (1765-1835). Elle avait alors 24 ans. Ils ont eu rapidement neuf enfants à la queue leu leu. L’aîné, le commandant Carl MauritzPage 6(1791-1862) est arrivé à Kalmar avec sa famille au cours des années 1850 pour s’installer dans la première propriété de la famille von Krusenstierna, qui était située dans le jardin public actuel. Il rencontra sa future épouse, Louise von Baerenfels Warnow, dans son domaine paternel Rustow en Poméranie, au cours de sa campagne militaire contre Napoléon 1813-14. Ils sont tombés amoureux mais Carl Mauritz et Louise n’ont pu se marier qu’aprés la fin de la guerre en 1818. Ils ont eu six enfants.Leur deuxième fille, Hermina von Krusenstierna, acheta la propriété actuelle Krusenstierna située dans la vieille cité de Kalmar, en 1874. Elle se maria avec son cousin en 1877, le lieutenant Philip von Krusenstierna. Son père s’appelle Gustav Philip et est le frère de Carl Mauritz puis le fils du navigateur des Indes orientales Mauritz Salomon.Les Compagnies des Indes orientalesAu début du XVIIe siècle, des compagnies de monopole commercial dont l’objet fut de négocier dans toutes les Indes et en Extrême-Orient, sont créées. Leur financement se fait par lettres patentes, tout en étant controllées par quelques gros négociants.Les plus grandes compagnies étaient anglaises et hollandaises. De plus petites compagnies étaient créées en France, en Autriche, au Danemark et en Suède. Elles faisaient l’importation d’épices, soie, thé, tissus, porcelaine, soja, gingembre, riz, rotin et tamarinier en Europe. Ces produits étaient payés en argent dans les comptoirs de ventes.Les compagnies devinrent d’importantes puissances politiques et économiques, perdant de leur souveraineté à la fin du XVIIIe siècle à cause de l’influence de l’état et d’une concurrence en plein essort (NE bd 14 article sur les compagnie des Indes).Page 7Bild 5Carl Mauritz von Krusenstierna, fils de Mauritz Salomon v K,s’installe avec sa famille à Kalmar dans les années 1850La Compagnie suédoise des Indes orientalesLa Compagnie suédoise des Indes orientales est fondée à Gothembourg en 1731 pour être dissoute en 1813, alors que la liberté commerciale est établie aux Indes et en Chine (Hansson, 1967). En Angleterre, l’East India Company avait un monopol bilatéral et les négociants écossais qui se sont retrouvés en dehors se sont tournés vers la Suède, ce qui leur donna la possibilité d’investir dans une compagnie similaire. L’écossais Colin Campbell (1686-1757) s’associe au directeur (armateur) NiclasPage 8Sahlgren à Gothembourg. Campell avait vécu durant quelques années aux Indes orientales, alors associé à la compagnie d’Ostende abandonnée, qui était un concurrent de l’East India Company. Campell et Sahlgren projetèrent la création d’une compagnie suédoise dont les membres du conseil d’administration se composeraient au moins, toujours de trois directeurs de nationalité suédoise et protestants – si un étranger était élu, il serait forcé de jurer foi et hommage à la couronne suédoise (Kjellberg, 1930).Celui qui s’occupa des négociations était Henrik König, marchant et commissaire à Stockholm puis fils d’un marchant d’origine allemande, Henrik König l’aîné et de son épouse Helena. König l’aîné était le commissaire de la duchesse Hedvig Sofia d’Holstein à Stockholm, y occupant une haute position en raison de sa fortune. Il était anobli en 1714, devenant l’ancêtre de la famille noble König.C’est en 1729 qu’Henrik König le cadet a fait faire des demandes de droits de passeport, pour deux navires, que lui-même et deux autres intéressés voulurent envoyer aux Indes orientales. Le projet fut approuvé par le conseil d’administration, mais à l’instant même où il était sollicité, à savoir par l’octroi, en 1730, le conseil général d’administration et le gouvernement s’y prononcèrent contre. L’année suivante, en 1731, il fait une demande à l’état civil national, lui donnant un oui, à l’occasion duquel le gouvernement concéda l’octroi le14 juin 1731. Le privilège fut accordé à König, donnant à la Compagnie des Indes orientales le droit exclusif de négocier dans tous les comptoirs au-delà du cap de Bonne-Espérance, qui n’appartenaient pas à d’autres pays européens, pendant une période de 15 ans.Il est nommé premier directeur de la compagnie.Il meurt en 1736.Page 9Les voyages à CantonLes vaisseaux au service de la Compagnie suédoise des Indes orientales feraient l’aller et retour de la ville de Gothembourg. Les marchandises au retour allaient être vendues aux enchères. À l’arrivée de chaque navire, König allait verser une somme de 100 écus en argent pour chaque cargaison à la Couronne aussi longtemps que l’octroi fut autorisé. (L’octroi fut renouvelé en 1746, 1753, 1766 et 1786). Il pouvait disposer d’autant de navires qu’il le souhaitait à condition qu’ils soient construits ou achetés en Suède, ce qui n’a pas toujours été possible. Les navires devaient arborer les couleurs suédoises des pavillons marchands et les capitaines, en ce qui concerne les règles à bord, avaient les mêmes droits que les officiers au service de la marine, à savoir qu’íl leur était légale d’opposer la force à la force si le navire serait attaqué ou capturé d’assaut au cours de l’expédition, ce qui arriva de temps à autre (Kjellberg, 1930).L’équipage entreprenait des traversées qui étaient loin d’être sûres. Outre cela, la Suède fut soumise à la concurrence avec les autres pays dans le commerce des Indes orientales. Le premier navire au service de la compagnie s’appelle Fredericus Rex Sveciae. Il quitta Gothembourg en 1732 sous le commandement du capitaine Georg Herman af Trolle. Il a été confisqué par les Hollandais pour être conduit à Batavia, avant d’être restitué après que l’équipage ait signé un document sur lequel il renonça à toute demande de dommages et d’intérêts. Le navire rentre à Gothembourg en 1733, bien conditionné.La durée de la traversée entre Gothembourg et Canton, seul port que les Européens puissent aborder en Chine, se faisait aux alentours de 17 mois (Hansson, 1967), sans que pour cela les navires aient de temps à autre des difficultés vu qu’ils étaient énormes et lourds. Les expéditions commencèrent en hiver afin de profiter des alizés après avoir affronté les vents violents de la mer du Nord et de l’Atlantique. Il arrivait que les navires soient endommagés, ce qui les obligeait à aborder les ports à proximitéPage 10pour y être inspectés, leur causant une grande perte de temps (Kjellberg, 1930).Les navires contournèrent l’Écosse et l’Irlande par le passage nord en route pour la Chine bien que cela fît un détour. Ils faisaient escale à Cádiz sur la côte ouest de l’Espagne, avant de repartir pour Ténériffe. Ils suivirent alors les côtes africaines puis doublèrent le cap de Bonne-Espérance aux alentours de juin-juillet. De là ils reprirent la mer en direction du détroit de la Sonde entre Sumatra et Java, y arrivant au mois d’août. Après quoi, ils passèrent par le détroit de Bangka pour rejoindre la mer de Chine méridionale, (Söderpalm, 2000).Pour remonter sur Canton, il fallut passer par Macao tout en s’engageant dans la passe de Boca-Tigris. C’est alors que les parages devinrent peu profonds. Les navires traversèrent ensuite un passage étroit jusqu’à l’île de Vampo où ils amarrèrent. De là, il fallut compter une dizaine de kilomètres jusqu’à Canton et aux comptoirs d’achats et de ventes (factoreries) que les Européens avaient fondés. À Vampo ils avaient loué un entrepôt, où l’on lestait, gréait (gréement) les navires et amenait les voiles. On y trouvait des forges et des cuisines dont la garde était montée par huit hommes et un sous-officier.Chaque navire devait se soumettre au jaugeage, ce qui voulait dire qu’un mandarin arriva au navire à bord d’un sampan. Il était à ce moment-là accompagné de trois à cinq galériens. Ensemble avec ses valets, ses domestiques et un soldat, il suivait de près les mesures qui étaient prises par quatre jaugeurs qui braillaient aux scribes de les noter pendant que le mandarin surveillait toute la procédure.À Canton se trouvait une association appelée Co-Hong. Elle disposait d’un monopole auquel elle avait été autorisée par l’Empereur à pratiquer le commerce avec les Européens. Il y en avait aux environs une dizaine qui étaient responsables de tout contact avec 1) les subrécargues des navires suédois et des dirigeants de la ville, mais ils ne travaillaient pas sur place, c’était plutôt un travail pour les acheteurs « comprador », courtiers qui entraient en contact avec les subrécargues de la compagnie au moment des achats et des ventes etc., les parties contractantes étaient obligées d’avoir un interprète pour faire du commerce. C’était probablement la plus importante personne parmi eux.Les navires n’entrèrent pas dans le port ; il n’en demeure pas moins que les factoreries étaient d’importance. À l’extérieur des murs de la ville de Canton, ils étaient situés sur des terrains étroits entre la rivière et la rue des comptoirs. Les édifices étaient de deux plans. Au premier étage juste sous le toit, c’était ouvert sur les côtés. Les murs étaient recouverts de tapisserie chinoise blanche.Les subrécargues et leurs assistents habitaient aux factoreries dont la garde était montée par des marins. Les marchandises achetées y étaient entreposées avant d’être chargées sur les sampans afin d’être conduites par des acheteurs « comprador » et quelques marins jusqu’aux navires.Le subrécargue était un agent embarqué en supplément de l’équipage normal, qui vendait, achetait et veillait à la gestion de la cargaison. Au début, on nommait des Britanniques qui avaient l’expérience de l’Asie orientale. Il était petit à petit formé des subrécargues suédois. Ils servaient comme dirigeants d’expéditions tout en veillant à la gestion de la cargaison. Le capitaine leur faisait honneur et ils représentaient à bord les intérêts des armateurs. À leur montée à bord, ils étaient salués par huit coups de canon, ce qui n’était de coutume que pour la visite du mandarin chinois salué par 16 coups de canon (Hansson, 1967).La traversée du retour s’effectua par le détroit de la Sonde . C’était en mars-mai qu’on contourna le Cap . Puis, arrivés à St-Hélène, ils y séjournèrent pour se ravitailler. De là,Page 12ils passèrent la Manche en direction de Skagen et de Gothembourg (Söderpalm, 2000).En tout, il était accompli 132 expéditions à la Chine. La Compagnie possédait une quarantaine de navires dont huit d’entre eux ont fait naufrage et aux alentours de 200 hommes mourûrent de maladies comme la fièvre maligne et la peste noire.La vie à bordL’équipage comprenait entre 100 et 150 hommes. Pour pouvoir les approvisionner en nourriture, des documents nous révèlent qu’on prenait à bord des bêtes vivantes comme bœufs, vaches, veaux, porcs, moutons et poules. D’autres importantes denrées alimentaires étaient le beurre, le pain, les pois, l’orge perlé et la boisson. L’eau avait déjà pris un goût acide après quelques semaines de navigation dans la Mer du Nord, outre qu’elle était pleine de vers. L’alimentation de l’équipage pouvait être décrite comme suit : trois jours de viande salée par semaine, trois jours de morue et un jour de viande de cochon ainsi que des pois et de l’orge perlée. À leur arrivée à Java, ils s’approvisionnèrent de buffles, poules, canards, tortues, café, sucre semoule, tabac et gourdes d’eau.Le commerce avec la ChineCe n’était pas seulement des objets qui étaient débarqués en Suède. À travers les contacts avec la Chine, nous étions influencés par la culture exotique chinoise et l’industrie d’art si bien que ce que l’on appelle chinoiseries devinrent à la mode. Ça fera de plus en plus de vêtements pour femmes et pour hommes dans les milieux aisés.Page 13Les producteurs de soie de fabrication locale protestaient contre le commerce avec la Chine.Mauritz Salomon tenait les livres de comptes pendant ses voyages en Chine. C’était en 1778 qu’il avait décrit minutieusement dans la colonne : mes propres dépenses, ce qu’il avait acheté. C’est alors qu’on pouvait clairement y voir que la soie était d’importance pour un homme de rang dans la société. Il avait entre autres acheté une veste de drap avec doublure de soie, deux combinaisons brodées, deux combinaisons avec doublure dont le prix équivalut à celui d’un salaire mensuel puis une combinaison brune, un pantalon noir et des chaussettes blanches de soie.Les voyages en Chine étaient lucratifs comme le montre l’exemple de la cargaison du Göta Lejon à Canton, évaluée à 550.000 rixdales en pièces d’argent, rapportant la somme de 1. 556.000 rixdales lors d’une vente aux enchères. Entre 1768 et 1786, les navires ramenèrent avec eux 7 763 845 paires de tasses à thè avec soucoupes, 1 196 170 paires de tasses à café avec sous-tasses, 24 950 sucriers, 777 410 bols à riz avec soucoupes, 24 903 assiettes creuses et 143 061 assiettes plates, 6 443 théières, 129 204 bols à punch, 520 pots de chambre, 144 brocs à eau avec cuvettes, 369 couverts de table, 5 800 saladiers et 1824 gobelets. La porcelaine valait 1,6 million de couronnes suédoises en 1879.La porcelaineAujourd’hui, ce que nous assoçions au commerce des Indes orientales, c’est la porcelaine. Après quoi nous allions nous mettre au thé par la voie de la Chine. Cela signifiait que nous nous procurerions de nouvelles formes d’objets qui conviendraient aux collations où l’on boit le thé.Page 14Bild 6Après ses voyages à Canton, Mauritz Salomon tenait les livres de comptes des dépenses qu’il avait eues (des archives de la famille von Krusenstierna, Kalmar läns museum).C’est au début des années 1700, entre 1723-35 qu’on avait de la prépondérance pour les petites tasses à thé sans hanse et les plats creux parmi les objets d’importation. Les tasses à thé étaient petites étant donné qu’on estimait le thé être une chose précieuse. C’est longtemps après, au moment où les Anglais commencèrent à cultiver le théier aux Indes que les gens se mirent à boire le thé dans de plus grandes tasses.Bild 7La tasse à thé sans anse était courante au début du XVIIIe siècleLa tasse de l’illustration fait partie de la collection des porcelaines que MauritzSalomon a acheté en ChineEn Europe on buvait le thé avec du lait ou de la crème à fouetter et du sucre, ce qui demandait des petits pots et des sucriers avec couvercle. Le service à thé comprenait de petits plats à gâteaux mais aussi des plats à surface plane, ovales et anguleux aux côtés droits pour la cuillère à thé..Page 15C’était dans les années 1710-20 que la tasse à thé prit la forme d’un gobelet. Elle était munie d’une ou de deux poignées en forme d’oreille. Elle donna lieu à la tasse à café européenne. S’il y avait deux poignées, la tasse était employée pour boire le chocolat. Les tasses à café à anse devinrent courantes qu’après les années 1730.Il était même fabriqué des services comprenant des assiettes plates et creuses aux bords larges, des plats, des terrines, des légumiers, des saucières et des salières.Bild 8Les tasses à café à anse latérale devinrent courantes qu’après les années 1730.On les appelait tasses à anse dans les biens de sucession de Mauritz Salomon.D’origine, les théières étaient fabriquées en argent, étain ou terre brun (de la pure glaise zista), à savoir le grès de Yixing. Les théières en porcelaine avaient des formes en ligne droite, ronde ou de poire.Page 16Bild 9Voici une théière appartenant à la collection des porcelaines de Mauritz SalomonUstensiles nécessaires à la préparation du thè : théière, tasses et soucoupes, mais aussi bol (bateau à thé) qu’on utilisait pour y verser le fond ou pour y mettre les feuilles déshydratées après avoir versé l’infusion dans la tasse.En 1761, un service à thé ou à café pouvait comprendre 28 pièces dont une théière et une cafetière avec coupes, un sucrier à couvercle et soucoupe, un bol avec soucoupe, 12 paires de tasses à thé avec soucoupes ainsi que 12 paires de tasses à café munies de anse. Le service à thé comprenait lui-même 23 pièces, une théière, un pot à lait et soucoupe, 12 paires de tasses à thé et sous-tasses, 6 paires de tasses à chocolat avec anses, une cuillère à thé, un bol et soucoupe puis un sucrier à couvercle et soucoupe.Page 17Dans le service, on pouvait aussi y distinguer des objets de décorations ainsi que des figurines d’oiseaux ou de chiens. Ces objets pouvaient être arrangés sur les meubles, d’une façon élégante, ce que l’on pouvait voir dans quelques châteaux et milieux de la haute société. Les illustrations qui sont conservées aux archives de la famille von Krusenstierna ne nous laissent pas voir de la façon dont la famille von Krusentierna gardait ses porcelaines à la propriété de Tunarp. À notre connaissance, il y en avait un grand nombre de porcelaines.Maisons d’éditions europénnesEn Europe, l’individu qui passait des commandes aux fournisseurs leur envoyait des originaux en forme d’esquisses de la façon dont il voulait que les porcelaines soient conçues afin qu’elles aient les mêmes formes que l’argenterie de ce dernier, alors que les décors de porcelaine étaient chinois.Durant le règne de Yongzheng (1723-35), les émaux peints devinrent prospères. Les objets de première qualité étaient réservés pour la cour impériale et la haute société chinoise. Des porcelaines de cette époque-là, décorées d’armoiries, débarquèrent en Suède par voie de la Compagnie suédoise des Indes orientales. (Dans le salon de la famille von Krusenstierna sont exposées, dans une salle-vitrine, des porcelaines des Indes orientales qui ont appartenu au navigateur russe Adam Johan von Krusenstern qui a fait le tour du monde. (Les porcelaines sont ornées des armoiries de la famille von Krusenstierna).Le grand nombre de porcelaines – environ 15-20 millions d’objets – sont originaires de l’époque Qianlong (1736-1795). 80 % des objets de porcelaine étaient vendus à leur tour en Angleterre et dans la plus grande partie de l’Europe (Nordenfelt, 1997).Au cours de ses voyages en Chine, Mauritz Salomon acheta une grande quantité de porcelaine des Indes orientales, ce que Page 18nous laisse voir l’inventaire considérable qui fut établi après sa mort en 1810. Il était alors devenu un homme assez riche. Il lui était resté 49.590 riksdales, ce qui aujourd’hui serait probablement équivalent à quelques millions de couronnes.Sous la rubrique porcelaine, on peut entre autres y lire ce qui suit :Un petit service de porcelaine bleu- blanc1 terrine2 plats64 assiettes plates10 assiettes creuses10 saladiers6 st ? saladiers4 saucières avec soucoupesUn service à thé bleu - blanc4 théières13 grandes tasses à thé2 douzaines de grandes tasses à anse avec soucoupes1 ½ douzaine de tasses à hanse latérale et soucoupes, du même genre3 douzaines de petites tasses avec soucoupes2 sucriers à couvercle avec soucoupes3 pots à crème4 cafetièresUn petit service à thé bleu - blanc1 théière11 tasses à thé4 pots à crème à couvercle4 ? saucières avec soucoupes2 sucriers à couvercle avec soucoupes et cetera.,page 19Mettre le couvertDans le salon de la famille von Krusentierna, la table est dressée avec quelques porcelaines des Indes orientales que Mauritz Salomon a rapportées avec lui de la Chine et dont la donation a été faite au Kalmar läns museum par ses descendants.Le couvert est mis pour quatre personnes selon un menu authentique de la fin du XVIIIe siècle, chez Mauritz Salomon et son épouse à la propriété de Tunarp.Le festin commençait en général vers trois heures de l’après-midi et le repas était servi dans la grande salle. Dans la haute société, on dressait une jolie nappe de lin qui était formée en nœuds aux coins de la table. La nappe était assortie aux serviettes qui étaient pliées selon la mode d’autrefois. Mauritz v K , étant navigateur des Indes orientales, nous avons choisi un pliage de serviette en forme de bateau.La table pouvait être ornée de chandeliers en porcelaine des Indes, mais aussi d’accessoires nécessaires à un menu complet à trois services comme la soupière et quatre assiettes creuses, deux plats à poisson et à viande puis un légumier pour les pommes de terre. (La pomme de terre était une nouveauté aux années 1700. Elle ne s’apprécia qu’après la fin du siècle). Le plat principal pouvait être dégusté sur des assiettes plates.On y trouvait certainement un surtout de table au contenu de vinaigre, d’huile, de sel, de poivre et d’une carafe de vin. Dans l’ensemble, il y avait aussi une carafe d’eau ainsi qu’un bol pour rincer les verres, car on ne changeait pas les verres entre les mets. Les verres élégants qui ornent notre table sont des copies du XVIIIe siècle.Page 20Bild 10L’assiette plate pour le plat de résistance. La porcelaine des Indes orientalesétait souvent décorée de motifs d’inspirationde nature chinoise.Les mets étaient apportés directement de la cuisine dans des récipients couverts par les domestiques.(Les milieux de l’aristocratie d’autrefois exigeaient une équipe importante de domestiques. Sur les registres d’état-civil de la province de l’Ostrogothie de l’année 1799, il y est inscrit que la famille v K se composait des domestiques suivants : une servante et un domestique, plusieurs valets et bonnes ainsi que leurs enfants, ce qui nous mène à croire qu’il y avait du personnel qui pouvait s’occuper à la fois page 21de plus ou moins grandes invitations à dîner. L’une des ailes de la propriété deTunarp s’appelle d’ailleurs l’aile de la cuisine).Le repas commençait par le potage. Dans les archives de la famille von Krusenstierna, on y trouse le livre de cuisine de Cajsa Warg daté de 1790 et signé par Anna Magdalen, ce qui signifie qu’elle s’en est servie quand elle rechercha des recettes). Le potage était suivi d’un plat de viande ou de poisson. Le plat de viande se composait d’un gigot de mouton avec timbales de riz, de perdrix ou de dinde rôties, le poisson – brochet à la poêle, perche ou brême – à la fin le dessert qui était servi dans des pots de crème à couvercle. Le livre de Cajsa Warg nous présente quelques recettes de glace, mais aussi de poudings et de gâteaux.Les pots à crème pouvaient contenir des mousses, des crèmes anglaises, des blancs-mangers et des gelées au vin servis en fin de repas. On y mettait parfois du sorbet servi entre les mets. Le pot à crème est un objet caractéristique du XVIIIe qui était disposé à savoir sur un plateau en céramique fine, appartenant aux grands services. Outre les pots à crème, les desserts pouvaient être aussi servis sur de petites assiettes. On buvait du vin avec les mets et au dessert on prenait du punch très apprécié ou une liqueur ainsi que le thé ou le café. Le punch se buvait dans des bols à punch.Les boissons populaires au XVIIIe siècleThéDe boire du thé en Chine remonte semblablement aux temps lointains comme nous en témoignent des documents de 300 ans avant la naissance du Christ.Au début, le thé faisait usage de médicaments mais est devenu Page 22Bild 11Le pot à crème était une nouveauté au XVIIIe siècle. Dans celui-cion y servait des desserts ou des entremetspetit à petit un stimulant. En Europe, le thé est mentionné pour la première fois à Venise en 1559, d’où il était lancé aux Pays-Bas en 1610 puis en Angleterrre en 1670.Le thé a certainement été introduit en Suède pour la première fois en 1683. (Gyllensvärd, 1990:94), sans pour cela être une boisson courante qu’après les années 1720 dans la classe supérieure et parmi de riches bourgeois. C’est de là qu’il s’est répandu parmi d’autres groupes d’individus dans la société.Le caféCe fut un groupe de quatre voyageurs se composant du laquais Sten Jönsson de Markaryd, du valet Mårten Larsson de Västerås, du maître d’équipage Mattis Månsson et du charpentier de navire Cornelius Josten, qui avaient eu la possibilité de goûter le café, parmi les tous premiers Suédois. La duchesse Holstein-Gottorp les envoya pour un séjour en Perse en 1635. À leur retour, ils nous racontèrent qu’íl leur avait été servi du café après les repas.Un autre Suédois qui avait bu du café, c’était l’envoyé de Charles X, le conseiller du roi Claes Rålamb. À son arrivée en Turquie en 1657, il fut invité à boire le café alors qu’il assistait à une audience chez le vizir Silistra en Bulgarie. Il lui appris à humer la café sans s’ébouillanter. Le café était servi dans de petites tasses sans hanse et sans soucoupe, étant bu au lieu de l’eau-de-vie vu que les boissons alcoolisées étaient interdites.C’est par la même occasion, alors qu’un kilo de café d’importation fut enregistré à la douane de Gothembourg, qu’on a eu la preuve de son introduction dans le pays. En 1688, il était introduit au tarif de pharmacie. L’importation du café fut justifiée par son emploi en médecine. À la fin du XVIIe siècle, il se faisait moderne de boire du café dans le monde occidental, les salons de café étaient créés un peu partout dans les métropoles européennes. Stockholm en disposait d’une cinqantaine de salons de café en 1728.Le café donna accès à de nouveaux ustensiles. Nous n’avions aucun objets qui convenaient à cette boisson chaude. C’est la raison pour laquelle Page 23Bild 12la cafetière ornée d’un sarment de feuilles à vigne doré,un marché prenait pied en ce qui concerne la porcelaine chinoise qui était importée par la Compagnie des Indes orientales en Suède..Page 24C’est au début du XVIIIe siècle que les gens très bien boivent le café dans de petites tasses sans anse avec soucoupe de Chine. C’est en 1730 que sont introduites les tasses à café avec hanse ou poignée en forme d’oreille. Cela faisait longtemps que le café était au privilège masculin. Ça a pris du temps avant que les femmes s’y mettent.C’est dans les années 1750 qu’il gagne en popularité dans la noblesse et dans la bourgeoisie ; en second lieu dans d’autres classes sociales dans la société.En 1756, la classe paysanne exigea son interdiction pour se venger, étant donné que les autres classes sociales leur avaient interdit la distillation d’aquavit. Les Suédois ont connu cinq périodes de prohibition avant la survenance d’une dernière contre le café en 1817, qui fut abolie en 1822. Dès le milieu du XVIIIe siècle, le café devint une boisson plus courante. C’est en 1855 que la distillation pour l’usage domestique fut abolie et que le café devint alors la boisson nationale (Holkers, Märta 1982:13-179).La torréfaction du café se faisait à feu ouvert, à savoir au brûloir. Pour le moudre à la maison, on utilisait un moulin à café. Les petits commerçants commencèrent petit à petit à vendre des grains de café grillés, et c’est alors que les clients en achetèrent au poids, ce qui impliqua aux magasins de s’équiper de plus grands moulins à café qui étaient entre autre importés des États-Unis. Puis, les gens ont eu la possibilité d’acheter du café grillé et moulu en paquet, dans les magasins. Il est de nouveau à la mode d’acheter du café en vrac dans des magasins spécialistes de café et de thé.Le chocolatLe savoir-faire de la préparation d’une boisson à base de fèves de cacao semble nous provenir des Indiens d’Amérique du Sud. C’est Christophe Colomb qui entre en contact avec les fèves de cacao lorsqu’il Page 25explore la route des Indes sans pour autant arriver en Amérique centrale d’où il s’en retournera avec celles-ci, pour l’Europe. Cacao provient du terme cacahuaât de la langue Aztèque, qui signifit amande des fèves de cacao, tandis que le terme chocolat est un dérivé espagnol du mot aztèque xocolatl qui veut dire eau amère. Le cacao joua un rôle important dans la culture indienne d’Amèrique du Sud, là où il était combiné à la vanille, au piment, aux gruaux de maïs et au miel. Cette boisson resta l’apanage de l’aristocratie.C’est aux XVIe et XVIIe siècles que le cacao devient une ressource très appréciée à la cour ainsi que dans les hautes classes sociales en Europe. Il est introduit en Suède au XVIIe siècle, étant autorisé à être vendu seulement en pharmacie. Au XIXe siècle, la boisson de cacao se composait de pâte de cacao dans laquelle le beurre de cacao y était toujours. À la préparation on pouvait y observer une couche de beurre de cacao fondu sur la surface de la boisson qui était servie dans un pot à chocolat(chocolatière). En 1828 C J van Houten découvrit qu’il était possible de dégager l’excédent du beurre de cacao de la pâte après quoi il était pulvérisé et aromatisé à la vanille. Boire du chocolat avec de la crème fouettée est à l’origine de cette période-là où la graisse de cacao en faisait toujours partie. (Swahn, J-Ö, 1999).Références bibliographiques :Ouvrages inéditsInformations personnelles en ce qui concerne Mauritz Salomon v K tab. 46 dans les archives de la famille von KrusenstiernaOuvrages consultésElgenstierna, Gustaf: 1928. Den introducerade svenska adelns ättartavlor med tillägg och rättelser. Stockholm : Norstedt & sönderForsstrand, Carl. 1918. Från ostindiska kompaniets dagar : Kompaniets tillkomst – dess första direktör och förste skeppskapten. (Ur: Svenska Dagbladet den 10 februari 1918)Gyllensvärd, Bo. 1990. Porslinet från Kina : en tusenårig exportvara. Västerås : Ica Bokförlag.Hansson, Hans. 1967. Ostindiska Kompaniet. (Ur: Den svenska historien bd 6) Stockholm : Bonniers förlagHolkers, Märta. 1982. Kaffekoppar : sommarfavorit som duger även till Uddevallare…(Ingår i: Antik och auktion, 1982:9)Kjellberg, Sven T. 1930 Svenska Ostindiska companiet. Stockholm : AB Skoglunds bokförlag. (Ur Svenska kulturbilder Bs 2 del III och IV s. 67-94NE bd 14 artikel ostindiska kompanierNordenfelt, Eva. 1997. Porslinet från Kina. Ingår i: Antik och auktion, 1997:11 s. 41-55Swahn, Jan-Öjvind. 1999. Mathistorisk uppslagsbok : mat och dryck från antikens kök till Absolut vodka. Bromma : Ordalaget bokförlag.Tersmeden, Carl. 1919. Amiral Carl Tersmedens memoarer. (6) : I Ehrensvärds Carlskrona. Stockholm : Wahlström & WidstrandIllustration de couverture : une vue sur les factoreries de Canton. L’illustration est la propriété du Musée d’Histoire de Gothembourg (Göteborgs Historiska Museum).Les autres photographies sont tirées des archives de la famille von Krusenstierna au Kalmar läns museum.Le catalogue est financé par l’Amicale de la propriété Krusentierna.
Posted 3 weeks ago by Traduction suédois-français
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